First-things-first

MERDEKA!

2009-08-17T16:33:00.005+07:00

17 Agustus 1945 - 17 Agustus 2009 ...

Semoga cepat sembuh ...

Semoga lebih baik dari tahun sebelumnya ...

Semoga Noordin M Top cepat menuju alam baka ....

gambar dikopi linknya dari : http://gallery.dibyo.com/

Notification – NO PLAGIARISM IS COOL

2009-08-14T14:00:00.004+07:00

NO PLAGIARISM IS COOL

-------------------

dan sang pemilik blog sudah mintaa maaf dan menghapus tulisan yang dicopas dari site saya yang itu ....

urusan telah beres .... terima kasih atas dukungannya, wahai teman-teman :)

Salam

Wahyudi Pratama

Bio Art di Versus Magazine edisi ke 4 - 2009

2009-06-19T14:57:00.004+07:00

Di “When Versus Meets” kali ini kami membahas WARNA—warna dalam bentuk, warna dalam kehidupan, warna dalam seni.

Baca showcase menarik dari studio arsitektur Popo Danes, Citra Ajita, dan showcase fashion dahsyat dari Jerry Aurum dan Adrianka. Ulasan menarik tentang warna fashion dan seni bisa disimak dari tulisan Lala Palupi dan Wahyudi Pratama.

-------------------------------

Simak tulisan selanjutnya di desain grafis indonesia

Saya menulis satu artikel tentang BioArt di Majalah ini, beli yah majalahnya :D

Illustration – The work of Zach Johnsen

2009-06-16T01:16:00.002+07:00

This is the one kind of cool illustration. Good artwork of Zach Johnsen.

Zenvironments
Shared via AddThis

Jakarta: In Dire Need of Improvement

2008-04-17T12:06:00.002+07:00

Saya bukan latah mengikuti analisa urban tentang Jakarta. Sudah komentar dan tulisan ini dibilang basi, masih telat pulak hehehe. Wong saya tinggal di Bandung. Namun saya juga sering pulang pergi Jakarta- Bandung.

Paradigmanya, Ibu kota Indonesia ini menyimpan sejuta cerita dan pastinya cerita dinamika yang makin lama makin tak berperasaan. Dan tulisan ini memang menggambarkan tentang hal itu. Apa yang saya rasakan tentang Jakarta yang ternyata memang tak memiliki 'rasa'. Tetapi ada baiknya menyimak tulisan oleh Andre Vltchek ini. Disadur dari milis kampus.

Bagaimanapun peranan pembentukan karakter kota itu diperlukan sekali rupanya. Bukan go with the flow. Seperti biasa, sapa lagi sih yang berperan besar membuat kota ini jadi telengas kalo bukan ...yah anda tahu siapa sih.

------------------------------------

Jakarta: In Dire Need of Improvement
Andre Vltchek
Worldpress.org contributing editor
July 26, 2007
———————————————
Pada saat ini, gedung pencakar langit, jalanan macet dipadati oleh ratusan ribu kendaraan, dan mal-mal raksasa telah menjadi pusat kebudayaan Jakarta , yang notabene merupakan kota terbesar ke-4 di dunia. Terjepit diantara gedung tinggi, terhampar perkampungan dimana bermukim sebagian besar penduduk Jakarta yang tidak memiliki akses sanitasi dasar, air bersih atau pengelolaan limbah.

Disaat hampir semua kota-kota utama lain di Asia Tenggara menginvestasikan dana besar-besaran untuk transportasi publik, taman kota, taman bermain, trotoar besar, dan lembaga kebudayaan seperti museum, gedung konser, dan pusat pameran, Jakarta tumbuh secara BRUTAL dengan berpihak hanya pada PEMILIK MODAL dan TIDAK PEDULI akan nasib mayoritas penduduknya yang MISKIN.

Kebanyakan penduduk Jakarta belum pernah pergi ke luar negeri, sehingga mereka tidak dapat membandingkan kota Jakarta dengan Kuala Lumpur atau Singapura, Hanoi atau Bangkok . Liputan dan statistik pembanding juga jarang ditampilkan oleh media massa setempat. Meskipun bagi para wisatawan asing Jakarta merupakan NERAKA DUNIA, media massa setempat menggambarkan Jakarta sebagai kota “modern”, “kosmopolitan” , dan “metropolis” .

Para pendatang/wisatawan seringkali terheran-heran dengan kondisi Jakarta yang tidak memiliki taman rekreasi publik. Bangkok, yang sebenarnya merupakan kota yang tidak terlalu ramah publik, masih memiliki beberapa taman yang menawan. Bahkan, Port Moresby, ibukota Papua Nugini, yang miskin, terkenal akan taman bermain yang besar, pantai dan jalan setapak di pinggir laut yang indah.

Di Jakarta kita perlu biaya untuk segala sesuatu. Banyak lahan hijau diubah menjadi lapangan golf demi kepentingan orang kaya. Kawasan Monas seluas kurang lebih 1 km persegi bisa jadi merupakan satu-satunya kawasan publik di kota berpenduduk lebih dari 10 juta ini. Meskipun menyandang predikat kota maritim, Jakarta telah terpisah dari laut dengan Ancol menjadi satu-satunya lokasi rekreasi yang sebenarnya hanya berupa pantai kotor.

Bahkan kalau mau jalan-jalan ke Ancol, satu keluarga dengan 4 orang anggota keluarga harus mengeluarkan uang Rp 40.000 untuk tiket masuk, satu hal yang tak masuk akal di belahan lain dunia. Beberapa taman publik kecil kondisinya menyedihkan dan tidak aman.

Sama sekali tidak ditemui tempat pejalan kaki di seluruh penjuru kota (tempat pejalan kaki yang dimaksud adalah sesuai dengan standar “internasional” ). Nyaris seluruh kota-kota di dunia (kecuali beberapa kota di AS, seperti Houston dan LA) ramah terhadap pejalan kaki. Mobil seringkali tidak diperkenankan berkeliaran di pusat kota . Trotoar yang lebar merupakan sarana transportasi publik jarak pendek yang paling efisien, sehat, dan ramah lingkungan di daerah yang padat penduduk.

Di Jakarta, nyaris tidak dijumpai bangku untuk duduk dan rileks, tidak ada keran air minum gratis atau toilet umum. Ini memang remeh, tapi sangat penting, merupakan suatu detil yang menjadi simbol kehidupan perkotaan di bagian lain dunia. Sebagian besar kota-kota dunia, ingin dikunjungi dan dikenang akan kebudayaannya. Singapura sedang berupaya mengubah citra kota belanjanya menjadi jantung kesenian Asia Tenggara. Esplanade Theatre yang monumental telah mengubah wajah kota Singapura, dimana ia menawarkan konser musik klasik, balet, dan opera internasional kelas satu, disamping pertunjukan artis kontemporer kawasan. Banyak pertunjukan yang disubsidi dan seringkali gratis atau murah, bila dibandingkan dengan pendapatan warga kota yang relatif tinggi.

Kuala Lumpur menghabiskan $100 juta untuk membangun balai konser philharmonic yang terletak persis dibawah Petronas Tower , salah satu gedung tertinggi di dunia. Balai konser prestisius dan impresif ini mempertunjukkan grup orkestra lokal dan internasional. Kuala Lumpur juga sedang menginvestasikan beberapa juta dolar untuk memugar museum dan galeri, dari Museum Nasional hingga Galeri Seni Nasional.

Hanoi bangga akan budaya dan seninya, yang dipromosikan guna menarik jutaan turis untuk mengunjungi galeri-galeri lukisan yang tak terhitung jumlahnya, dimana lukisan tersebut merupakan salah satu yang terbaik di Asia Tenggara. Hanoi juga memugar Gedung Opera yang secara reguler mempertunjukkan pagelaran musik Asia dan Barat. Candi-candi dan istana kolosal di Bangkok eksis berdampingan dengan teater dan festival film internasional, klub jazz yang tak terhitung jumlahnya, dan juga pilihan kuliner otentik dari segala penjuru dunia. Kalau bicara musik dan kehidupan malam, tak ada kota di Asia Tenggara yang semeriah Manila.

Nah, sekarang balik ke Jakarta . Siapapun yang bernah berkunjung ke “perpustakaan umum” atau gedung Arsip Nasional pasti tahu bedanya. Tak heran, dalam pendidikan Indonesia, budaya dan seni tidak dianggap “menguntungkan” (kecuali musik pop), sehingga menjadi tidak relevan. Indonesia merupakan negara dengan ANGGARAN PENDIDIKAN TERENDAH nomor 3 di dunia - Masya Alloh! (pent.) - (menurut The Economist, hanya 1,2% dari PDB) setelah Guyana Khatulistiwa dan Ekuador (di kedua negara tersebut keadaan sekarang berkembang cepat berkat pemerintahan baru yang progresif)

Museum di Jakarta berada dalam kondisi memprihatinkan, sama sekali tidak menawarkan eksibisi internasional. Museum tersebut terlihat seperti berasal dari zaman baheula dan tak heran kalau Belanda yang membangun kesemuanya. Tidak hanya koleksinya yang tak terawat, tapi juga ketiadaan unsur-unsur modern seperti kafe, toko cinderamata, toko buku atau perpustakaan publik. Kelihatannya manajemen museum tidak punya visi atau kreativitas. Bahkan, meskipun mereka punya visi atau kreativitas, pasti akan terkendala dengan ketiadaan dana.

Sepertinya Jakarta tidak punya perencana kota, hanya ada pengembang swasta yang tidak punya respek atau kepedulian akan mayoritas penduduk yang miskin (mayoritas besar, tak peduli apa yang dikatakan oleh data statistik yang seringkali DIMANIPULIR pemerintah). Kota Jakarta praktis menyerahkan dirinya ke sektor swasta, yang kini nyaris mengendalikan semua hal, mulai dari perumahan hingga ke area publik.

Sedangkan beberapa dekade yang lalu di Singapura, dan baru-baru ini di Kualalumpur, mereka berhasil menghilangkan total perkampungan kumuh dari wilayah kota, namun Jakarta tidak mampu atau tidak mau memberikan warganya perumahan bersubsidi dengan harga terjangkau yang dilengkapi dengan air ledeng, listrik, sistem pembuangan limbah, taman bermain, trotoar dan sistem transportasi massal.

Selain Singapura, Kualalumpur dengan berpenduduk hanya 2 juta jiwa memiliki satu jalur Me tr o (Pu tr a Line), satu monorail, beberapa jalur LRT Star yang efisien, dan jaringan keretaapi kecepatan tinggi yang menghubungkan kota dengan ibu kota baru Pu tr ajaya. Sistem “RApid” memiliki ratusan bus modern, bersih, dan ber-AC. Tarifnya disubsidi, tiket bus Rapid hanya sekitar 2 Ringgit (kuranglebih Rp 4600) untuk penggunaan tak terbatas sepanjang hari di jalur yang sama. Tiket abonemen bulanan dan harian yang sangat murah juga tersedia.

Bangkok menunjuk kontraktor Siemens dari Jerman untuk membangun 2 jalur panjang “Sky Train” dan satu jalur metro. Bangkok juga memanfaatkan sungai dan kanal sebagai tr ansportasi publik dan objek wisata. Pemerintahan kota Bangkok juga mengklaim bahwa mereka sedang membangun jalur tambahan sepanjang 80 km untuk sistem tersebut guna meyakinkan penduduk untuk meninggalkan mobil mereka di rumah dan memanfaatkan tr ansportasi umum. Bus-bus kuno yang berpolusi sudah sepenuhnya dilarang beroperasi di Hanoi , Singapura, Kualalumpur, dan Bangkok . Jakarta ? Berkat korupsi dan pejabat pemerintahan yang tak kompeten, Jakarta tenggelam dalam kondisi yang berkebalikan dengan kota-kota tersebut.

Walaupun Jakarta menjadi salah satu ibukota terburuk di dunia, hidup disana tidaklah murah.Menurut Survey Mercer Human Resource Consulting tahun 2006, Jakarta menduduki peringkat 48 kota termahal di dunia untuk ekspa tr iat, jauh diatas Berlin (peringkat 72), Melbourne (74) dan Washington DC (83). Nah, kalau untuk ekspa tr iat saja mahal, apalagi buat penduduk lokal yang pendapatan perkapita DIBAWAH $1000??

Anehnya, orang Jakarta diam seribu bahasa. Mereka pasrah akan kualitas udara yang jelek, terbiasa dengan pemandangan pengemis di perempatan jalan, dengan kampung kumuh di bawah jalan layang dan di pinggir sungai yang kotor dan penuh limbah beracun, dengan kemacetan berjam-jam, dengan banjir dan tikus.

Kalau saja ada sedikit harapan, kebenaran pasti akan terucap, dan semakin cepat semakin baik. Hanya diagnosis kejam dan realistis yang bisa mengarah pada obat. Betapapun pahitnya kebenaran, tetap saja lebih baik ketimbang dusta dan penipuan. Jakarta telah tertinggal jauh dibelakang ibukota lain negara tetangga dalam hal estetika, pemukiman, kebudayaan, tr ansportasi, dan kualitas dan higiene makanan. Sekarang Jakarta telah kehilangan kebanggaan dan mesti belajar dari Kualalumpur, Singapura, Brisbane, dan bahkan dalam beberapa hal dari tetangganya yang lebih miskin seperti Port Moresby, Manila, dan Hanoi.

Data statistik harus transparan dan tersedia luas. Warga harus belajar bertanya dan bagaimana untuk memperoleh jawaban dan akuntabilitas. Hanya kalau mereka memahami seberapa dalamnya kota mereka telah terperosok, maka barulah ada harapan. “Kita harus berhati-hati” kata produser film Malaysia dalam perayaan tahun baru di Kualalumpur. ” Malaysia punya banyak masalah. Kalau kita tidak hati-hati, dalam 20-30 tahun Kualalumpur akan bernasib sama seperti Jakarta !”

Dapatkah pernyataan ini dibalik? Mampukah Jakarta menemukan kekuatan dan solidaritas untuk mobilisasi sehingga dapat menyaingi Kualalumpur? Mampukah kecukupan mengatasi keserakahan? Dapatkah korupsi diberantas dan diganti dengan kreatifitas? Akankah ukuran vila pribadi mengecil, dan kawasan hijau, perumahan publik, taman bermain, perpustakaan, sekolah dan rumah sakit berkembang pesat?

#akhir saduran
———————————————
Sumber diambil dari link ini : Jakarta : In Dire Need of Improvement | image koleksi pribadi

Ketidakadilan (kah?)

2008-03-05T15:54:00.005+07:00

Saya sering mendengar cerita bagaimana hutan di Indonesia habis berhektar-hektar, dalam hitungan jam. Saya juga mendengar bagaimana dunia dilanda krisis energi, tetapi produksi alat-alat elektronik dan kendaraan jalan terus. Saya melihat seorang gelandangan yang tidur setiap hari dekat tempat saya tinggal, tanpa ada masyarakat atau tetua lingkungan yang mau memberinya makan. Saya ini sebenarnya banyak bertemu dengan ketidakadilankah di dunia ini ?

Saya terus terang muak dengan ketidakadilan ketika membaca tentang seorang ibu dan anaknya yang mati kelaparan berdampingan dengan berita tentang pernikahan seorang putri konglomerat papan atas di Indonesia ini.

Saya pasti bisa menyalahkan kaum kaya, tapi apa yang membikin mereka kaya ? Apa yang bikin mereka tetap miskin ? apa yang menyebabkan puluhan tahun berjalan arah perkembangan malah menuju titik nol secara mental. Inilah ketidak adilan, tapi yang akan saya bahasa adalah globalisasi. Loh kok bisa?.

Saya percaya (menyalahkan juga) dan meyakini jika yang disebut globalisasi adalah arus utama untuk mendukung pelebaran kekuasaan ekonomi-politik dan mendukung arus ekonomi negara-negara maju yang otomatis menempatkan negara dunia ketiga dalam skema produksi terendah. Dengan menciptakan jurang kemiskinan dan ketergantungan dalam berbagai sektor kehidupan akan mengakibatkan tetap ada si bodoh yang miskin dan si kaya yang pintar. Sadar atau tidak, arus utama sudah dimulai dengan kesadaran politis, arah liberalis di negara-negara berkembang termasuk di Indonesia.

Apa bukti yang diharapkan lagi, jika inilah salah satu efek nyata dari ketidakadilan dimuka bumi ini yang didukung oleh mitos yang ditumbuh kembangkan dan mewarnai inti apa itu globalisasi.

Mitos globalisasi menjadi suatu renungan tentang penjajahan negara maju terhadap dunia ketiga. Saya mungkin akan dibilang terlalu pecicilan dan mementingkan hal yang tidak perlu oleh orang lain, toh bagi saya inilah apa yang disebut melawan pragmatisme. Masyarakat yang tambun akan segala borok dan kenyamanan ala dunia maju mengakibatkan muncul riak-riak ketidak adilan yang berakibat hilangnya empati manusia terhadap sesamanya.

Dan hiduplah kalimat sakti : PERDULI SETAN (!).

Saya jadi miris, pada saat itulah, segala aspek spiritual, kemanusiaan hilang tak berbekas kecuali mampir dalam benak sebagai artefak politis kehidupan umat saja.

Cek artikel menarik tentang mitos globalisasi di sini

Les Machines de l'Ile Nantes

2008-01-11T13:14:00.000+07:00

Sebuah pameran sculpture yang mungkin sedikit ekstrim secara visual dan mekanisme klasik yang tertata rapih dengan tajuk ( dalam bahasa Perancis, sayangnya ) : "Les Machines de l'Ile Nantes", di desain oleh François Delarozière dan Pierre Orefice. Bertempat di Nantes, Perancis, pameran ini sukses menjungkirbalikkan persepsi tentang mekanisme mesin dalam patung atau robot hewan, inteprestasi makhluk-makhluk unik dalam novel karangan Jules Verne dan style yang agak jauh dari wacana masyarakat seni rupa kita, Steampunk Ages.

Pameran yang juga diperuntukkan sebagai persembahan atau memperingati karya-karya Jules Verne ( karena Jules Verne, sang novelis terkenal ini memang lahir di Nantes, Perancis). Secara visual, apa yang dipamerkan kali ini menimbulkan berbagai macam persepsi. Seperti pameran karya kontemporer, seni rupa Jules Verne ataupun sekedar pameran artwork biasa. Tetapi bagi saya, setelah melongok situsnya : Dedikasi keras dan kecintaan terhadap hal-hal yang berbau mekanisme klasik pada akhirnya berhasil diwujudkan dalam karya yang brilian dan mencengangkan. Apa yang bisa kita apresiasi, sesudah kita hanya bisa terpukau oleh detail dan ukurannya yang giga size.

Salah satu karya paling mencengangkan disini adalah Gajah mekanik ( terbuat dari mesin, kayu, besi dan kawat) berukuran raksasa , tinggi 11 meter dan beban 40 ton, bisa bergerak juga. Sinting.

Claude Joannis has a few photographs that'll give you some idea about how extraordinary cool this exhibition is. Gambar diambil dari situs ini : darkroastedblend dan yang ini juga. Dan beberapa informasi teks dari situs pribadinya event ini.

Revisi atau jangan Naik Haji

2007-12-24T17:45:00.001+07:00

Persoalan Haji sangat krusial dan terbilang carut marut di negara ini. Sesuai jargon usang yang mengidentifikasikan jumlah jema'ah haji di Indonesia yang sangat banyak untuk pergi menunaikan ibadah haji tiap tahunnya, berbanding terbalik dengan pengelolaan ibadah haji di Tanah Suci via DEPARTEMEN AGAMA sangat tidak memuaskan.

Saya melihat setiap cerita, setiap tayangan laporan haji di televisi hanya bersandarkan pada statistik tinggi animo masyarakat Indonesia yang menunaikan ibadah haji setiap tahunnya. Nilai ibadah yang terkandung seakan menjadi luruh, memanfaatkan sikap nrimo dan ikhlas justru malah semakin lama tidak menyelesaikan masalah yang ada. Mungkin tulisan saudara Rusdi Mathari ini dapat memberikan semacam pencerahan alternatif, untuk lebih bersikap kritis, bersifat terbuka dan memahami bahwa ibadah haji merupakan suatu perjalanan spiritual yang perlu dilayani oleh negara (kalaupun negara ini masih perduli dengan rakyatnya) dengan sebaik-baiknya. Mereka adalah tamu Tuhan, bukan diperlakukan dengan buruk seperti ini.Ada beberapa solusi yang menarik untuk mengkritisi hal ini, semoga kuping DEPAG masih terbuka, bahwa ada kepentingan lain yang lebih penting yang bisa sejalan dengan nilai keuntungan finansial yang didapat negara dalam mengelola IBADAH HAJI.

Kita ingin mereka kembali dengan selamat, beribadah dengan tenang di Tanah Suci, bukan seperti melempar orang-orang tua yang ingin melakukan ibadah dalam rukun terakhir sebaik-baiknya menjelang sisa akhir hayat mereka, Depag hanya ambil duitnya dan kita hanya bisa menaruh harapan syukur-syukur pulang dengan selamat.

--------------------------------------------

“Kami dijejal seperti ikan asin, laki-laki, perempuan duduk maupun bergeletak, saling bersilangan di antara tumpukan tas diselilingi irama batuk bersautan. Kalau hendak berjalan harus melangkahi tubuh-tubuh letih. Air untuk bebersih sangat terbatas. Ya Allah, rasanya kalau sampai besok kondisi masih seperti ini akan banyak yang bersakitan. Sangat dzalim dan tega sekali orang-orang yang menempatkan kami (para tamu allah) seperti ini.”

Oleh Rusdi Mathari

ITULAH isi pesan pendek (SMS) yang diterima oleh telepon genggam Faried Cahyono, Rabu (19 Desember 2007). Pengirim SMS adalah M. Hamid Wijaya, adik Faried, jamaah haji Indonesia asal Medan. Dalam SMS-nya Hamid juga menjelaskan dia dan rombongan jamaah berjumlah 450 orang dijejal dalam sebuah ruangan berukuran 3X4 dengan fasilitas kamar mandi yang terbatas. “Kami istighfar, karena kami sedang berhaji. Kalau mas punya kenalan wartawan yang bertugas di Mekah tolong diminta mengunjungi maktab 2 minah jadid/musdalifah. Pejabat dari Depag tak bisa dihubungi.”

Faried adalah wartawan dan anggota Aliansi Jurnalis Independen. Pesan pendek dari adiknya lalu dia kirim ke milis “ajisaja” agar mendapat perhatian dari wartawan. Tapi pesan pendek yang dikirim oleh adik Faried, bukan satu-satunya berita tentang tidak becusnya Departemen Agama mengurus jamaah haji. Bertahun-tahun berita semacam itu selalu terjadi dan berkali-kali pula Depag membantah dan berkilah.
Tahun ini, atas inisiatif sendiri, Menteri Agama Maftuh Basyuni melakukan terobosan dengan menyediakan makan melalui pola prasmanan. Berbeda dengan prasmanan pada sebuah acara pernikahan dengan banyak pilihan makanan, prasmanan yang diberlakukan untuk jamaah haji hanya menyediakan satu makanan. Suka tidak suka, sesuai atau tidak dengan usia, menu hidangan itulah yang harus ditelan para jamaah.

Para jamaah juga bukan mengambil makanan sendiri melainkan harus antri dan menunggu giliran untuk mendapat jatah makan yang dibagikan oleh petugas, persis para pengungsi. Jumlah antreannya cukup banyak, karena setiap dua ribu jamaah dibagi menjadi 8 maktab atau 250 orang setiap maktab untuk satu meja hidangan. Dengan asumsi setiap jamaah menghabiskan waktu 1 menit maka urutan terakhir dari antrian jamaah baru bisa makan setelah menunggu lebih dari 3 jam. Jamaah haji menolak sistem ini, tapi Maftuh menganggap keputusannya sudah final. Dia rupanya enggan dipersalahkan seperti pada musim haji tahun lalu, ketika jamaah haji mengalami kelaparan akibat tidak beresnya sistem catering.

Namun buruknya pengelolaan penyelenggaraan ibadah haji yang selama ini dimonopoli Depag terus saja terjadi, termasuk seperti yang diceritakan oleh Hamid lewat SMS kepada Faried. Tak salah kalau kemudian banyak orang –termasuk almarhum Nurcholis Madjid, yang menilai penanganan jamaah calon haji tidak lagi dilakukan berlandaskan kepentingan ibadah melainkan lebih menekankan sebagai komoditas. Itu misalnya, terlihat dari gencarnya pengiklanan di media massa. Padahal, penyelenggaraan ibadah haji yang ditetapkan sebagai tugas nasional untuk Depag bukan untuk mencari keuntungan komersial, tapi Depag bersikap tak ubahnya seperti biro perjalanan haji raksasa kalau tidak mungkin disebut sebagai calo. Celakanya, Depag bukanlah “biro perjalanan” haji yang profesional. Efisiensi dan prinsip pelayanan yang berkualitas sama sekali tidak dilakukan.

Ini berbanding terbalik dengan ongkos naik haji (ONH) yang harus dibayar oleh setiap calon jamaah, yang tahun ini besarnya mencapai US$ 2.822-US$ 3.053. Untuk ONH plus lebih besar lagi. Hampir separuh dari ONH ini digunakan untuk ongkos penerbangan, yang tahun ini monopoli Garuda dan sebagian oleh saudi Air. Bandingkan misalnya dengan ONH di Malaysia yang hanya US$ 1.200. Depag pernah sengit soal ONH ini, dan menganggap bohong ONH di Malaysia yang lebih murah.

Namun katakanlah ONH di Malaysia dan ONH di Indonesia sama besar, mestinya secara teknis, manajemen haji juga harus membuka ruang bagi penyempurnaan pelaksanaan ibadah di Tanah Suci. Sayangnya, logika sederhana ini gagal diwujudkan dan hukum pasar benar-benar tak berfungsi. Mahalnya ongkos haji berbanding terbalik dengan tingkat pelayanan. Kenaikan ongkos haji dari tahun ke tahun ternyata harus ditimpali oleh buruknya pelayanan, juga dari tahun ke tahun.

Buruknya manajemen dan tak adanya profesionalisme celakanya selalu dikaitkan sebagai bagian dari ujian dalam peribadatan haji. Sesuatu yang absurd diwacanakan. Anwari, peneliti pada LP3ES pernah mengatakan, “Sangat naïf ketika problem menajemen tidak dipecahkan, tiba-tiba kita lalu berbicara tentang takdir, ini sudah Tuhan politik.”
Dengan dana mencapai Rp 5-6 triliun hampir setiap tahun, ONH memang bisnis yang menggiurkan. Tapi menurut pihak Depag, semua dana itu tersimpan di rekening Depag di Bank Indonesia. Faktanya, berdasarkan SK Menag, sejak 1999 Depag selalu melakukan pemotongan terhadap dana ONH. Dana itu dimasukkan ke Dana Kesejahteraan Pegawai Depag dan Korpri Depag, yang bunganya kemudian digunakan untuk kesejahteraan pegawai Depag. Tetapi, kini dana itu sudah dipindahkan ke Dana Abadi Umat. Tak heran, jika Anwari menjuluki penyelenggaraan haji oleh Depag, hanya sebagai manifestasi dari kuatnya logika ekonomi rente.

Memang, pelayanan haji selama ini melibatkan kekuatan-kekuatan masyarakat warga yang terafiliasi ke dalam Kelompok Bimbingan Ibadah Haji (KBIH). Tapi siapa pun tahu, KBIH merupakan kepanjangan tangan negara. Kiprah KBIH merupakan kelanjutan logis dari berbagai agenda ekonomi Depag dalam sinerginya dengan perusahaan BUMN bidang penerbangan, dalam hal ini Garuda Indonesia. Soalnya kemudian mungkinkah monopoli pelayanan ini dipatahkan, misalnya melalui swastanisasi?

Ketika bertemu dengan Komisi VI DPR-RI untuk meminta revisi undang-undang haji, akhir Januari 2004, Teten Masduki dari ICW dan Zaim Uchrowi dari Koalisi Reformasi Untuk Penyelenggaraan Haji termasuk termasuk yang setuju usulan swastanisasi penyelenggaraan haji. Dalam hal ini, Depag hanya bertindak sebagai regulator guna memberi jaminan adanya aturan main, transparansi, kejujuran dan obyektivitas. Sementara angkutan haji semestinya melibatkan perusahaan-perusahaan penerbangan lain di luar Garuda, demi mendorong bekerjanya model persaingan sempurna pada pelayanan haji itu sendiri. “Saya pernah berbincang dengan eksekutif satu perusahaan penerbangan, mereka siap untuk memberikan harga yang jauh lebih murah dari Garuda untuk pelayanan haji,” kata Anwari.

Ini misalnya terjadi di Uni Emirat Arab. Penyelenggaraan haji di sana, sama sekali tidak melibatkan pemerintah dan masyarakat dibebaskan melakukan ibadah haji secara sendiri-sendiri. Sebaliknya, pemerintah hanya membentuk petugas haji untuk mengawasi penyelenggaraan ibadah haji, seperti pelayanan kesehatan, transportasi, yang dipimpin oleh seorang wakil menteri waqaf.

Hartojo Wignjowijoto punya ide lain soal haji. Selain Depag harus dibubarkan, menurut ekonom lulusan Harvard University, yang terkenal karena teori US$ 1:1000, itu, untuk sementara masyarakat tidak perlu berangkat haji, paling tidak dalam lima tahun ke depan, karena kondisi negara dan masyarakat yang masih terpuruk.
Taruhlah yang naik haji itu tiap tahunnya 200 ribu orang dikali ONH dikali lima tahun maka duit yang tersimpan akan sangat banyak. Kalau itu dilakukan, menurutnya, cadangan devisa akan naik sekian kali lipat, utang luar negeri kita akan tingggal sepersepuluhnya, dan seterusnya.

“Memang untuk ini diperlukan moratorium dari republik ini, untuk berkorban demi kepentingan yang lebih besar, yaitu 200 juta rakyat Indonesia” kata Hartojo.
Tapi Hartojo paham usulannya pasti akan banyak yang menentang. Tapi menurutnya Al-Quran dalam Surat Al-Hajj Ayat 34 dan 37, meredaksikan bahwa yang sampai kepada Tuhan itu bukan daging dan darah hewan yang diqurbankan, tapi ketakwaan dari orang yang melakukan krban itu. Kalau dikaitkan dengan ibadah haji, ketakwaan itu bukan diukur dari seringnya seseorang naik haji, tapi bagaimana dia mau berkorban untuk tidak naik haji karena melihat masih ada sesamanya yang dilanda kesusahan. Tapi bagaimana kalau sudah terlantar di tanah suci seperti yang dialami oleh Hamid?

Tulisan diambil dari situs ini : rusdimathari.wordpress.com

Through Death United : Recent Artwork From Kris Kuksi

2007-12-12T10:56:00.000+07:00

Through Death United
91" h 35" w 13" d
mixed media assemblage
2007

Masih mengandalkan teknik dan media yang sama. Namun kali ini sepertinya lebih besar dari yang saya perkirakan. Di posting sebelumnya, dan dengan karya ini, masih merupakan seri yang sama. Sekali lagi otentisitas dan konsentrasinya masih berbuah hasil yang luar biasa. Tunggu saja karya-karya terbaru dari Kris Kuksi.

visit : kuksi.com

Hutan Yang Makin Rusak

2007-11-21T16:17:00.000+07:00

Setiap membicarakan kerusakan hutan di Indonesia, hati saya sangat pedih. Jujur angka, statistik maupun prosentase kerusakan hutan yang terjadi dalam hitungan hari maupun tahunan, seperti yang diberitakan media massa sangat mencengangkan. Jika tidak mau dibilang sakit jiwa. Betapa kerusakan yang terus terjadi setiap harinya dapat dihitung ratusan hektar. Saya pikir memang kondisi kegilaan yang akut sudah menimpa para perusahaan keparat pemilik penebangan hutan itu. Demi keuntungan, demi uang, demi kehidupan untuk mereka sendiri, dengan percaya diri mengambil sebagian dari jantung dunia tanpa memikirkan masa depan anak-anak mereka sendiri. Hampir saya bilang negara ini memang terkutuk dipenuhi orang-orang bodoh yang rakus, kemudian saya koreksi sikap saya, karena saya adalah bagian dari generasi saat ini yang harusnya ikut bertanggung jawab.

Mata saya semakin terbuka, betapa kita sangat boros akan air, boros akan energi dan cenderung dengan sadar melakukan benih-benih pengrusakan ekosistem alam, menyiksa tanah dengan membiarkan plastik yang notabene memang tak bisa terurai untuk ribuan tahun pun .... Bahkan tanpa sadar ikut ambil bagian dalam hal itu.

Berikut tulisan yang saya ambil dari yayasan pelangi Indonesia, bagaimana Hutan Lindung dan Konservasi yang sedianya merupakan blok hijau utama yang tak bisa diganggu gugat, akhirnya punah dikunyah gigi rakus ratusan perusahaan pertambangan :
-------------------------------------------------------------------------------

Hutan Lindung Dikorbankan Untuk Tambang: Akankah Hutan di Indonesia Tinggal Kenangan?

Sejak akhir tahun 2001, Pemerintah Indonesia, khususnya Departemen Energi dan Sumber Daya Mineral, berupaya untuk merevisi Pasal 38 UU No.41/ Tahun 1999 tentang penambangan di kawasan hutan lindung. Alasan yang dikemukakan oleh Menteri Purnomo Yusgiantoro adalah bahwa UU tersebut dapat memberikan dampak buruk bagi kegiatan eksplorasi dan eksploitasi pertambangan di Indonesia.

Menurut Purnomo, UU tersebut menimbulkan konflik terhadap perusahaan tambang yang telah mempunyai Kontrak Karya sejak sebelum terbitnya UU No.41/ 1999. Selain itu, sebelum UU tersebut disahkan, ada 22 Kontrak Karya kegiatan pertambangan yang arealnya menurut UU No.41/1999 termasuk areal hutan lindung.

Dapat dibayangkan jika usulan ini dikabulkan oleh pemerintah, maka dapat dipastikan sekitar 11,4 juta hektar kawasan hutan lindung dan hutan konservasi di Indonesia akan hilang terancam oleh masuknya 150 perusahaan tambang yang akan membuka areal pertambangan di kawasan tersebut.

Padahal kawasan-kawasan tersebut adalah kawasan yang kaya dengan keragaman ekologi, dihuni oleh masyarakat adat, dan merupakan daerah penyangga kehidupan. Sebagian besar kawasan lindung dan konservasi itu adalah tempat hidup dari jutaan spesies flora dan fauna yang tidak terdapat di daerah lain.

Sebelumnya Menteri Kehutanan, Muhammad Prakosa, dan Menteri Lingkungan Hidup, Nabiel Makarim, menentang keras permintaan Purnomo Yusgiantoro sambil menegaskan bahwa pihaknya tidak akan mentolerir mengubah kawasan hutan lindung dan cagar alam menjadi wilayah pertambangan.

Namun berdasarkan kesepakatan yang dihasilkan pada Sidang Kabinet Terbatas, tanggal 6 Maret 2002, maka keputusan akhir diserahkan pada hasil pembicaraan dengan DPR.

Walaupun begitu, hampir dipastikan bahwa aktifitas pertambangan di kawasan hutan lindung akan berjalan mulus, karena Menko Perekonomian Dorodjatun Kuntjoro-Jakti sudah memberikan lampu hijau.

Beberapa LSM, antara lain WWF Indonesia, Jaringan Advokasi Tambang (Jatam), Walhi, Yayasan Kehati, Mineral Policy Institute, ICEL dan Pelangi, dalam sebuah konferensi pers di Jakarta (Senin, 11/11) menyatakan bahwa kegiatan pertambangan di kawasan hutan lindung dan konservasi secara keseluruhan harus dilarang.

Dalam konferensi pers tersebut, Chalid Muhammad dari Jatam mengemukakan beberapa alasan mengapa kegiatan pertambangan dilarang masuk hutan konservasi.

Pertama, adanya perlakuan tidak adil oleh pemerintah terhadap penduduk lokal. UU tentang konservasi melarang penduduk lokal melakukan kegiatan destruktif terhadap hutan lindung.

Namun ironisnya saat ini perusahaan tambang justru akan diberi peluang untuk melakukan kegiatan yang jelas-jelas sangat destruktif terhadap hutan lindung. Jika pemerintah memebrikan ijin kepada satu atau dua perusahaan saja, maka hal ini akan memberikan inspirasi kepada jutaan penduduk lokal, yang mempunyai hak secara adat, untuk mengeskploitasi hutan lindung.

Pemerintah seharusnya membenahi peraturan-peraturan mengenai hutan konservasi dan hutan lindung yang berkaitan dengan penduduk lokal. Penduduk lokal harus diinformasikan mengenai UU yang berkaitan dengan kehidupan mereka dan memberikan waktu pada mereka untuk berpikir apakah perusahaan tambang akan menguntungkan atau merugikan mereka.

Kedua, secara hukum tidak ada dasar bagi DPR untuk memberikan perijinan kepada perusahaan tambang. Perbuatan ini justru bertentangan dengan hukum karena UU yang berkaitan belum di cabut.

Ketiga, kekhawatiran pemerintah bahwa masalah ini akan diajukan arbitrase internasional oleh perusahaan tambang asing tidaklah beralasan. Menurut salah satu mantan anggota dewan arbitrase interanasional, kecil sekali kemungkinan kasus ini akan dimenangkan oleh perusahaan tambang, karena di dalam Kontrak Karya tercantum bahwa setiap perusahaan tambang harus mengikuti setiap peraturan yang berlaku di Indonesia, dari tahun ke tahun.

Justru jika Indonesia tidak dapat menjaga dan melestarikan hutannya yang merupakan bagian dari paru-paru dunia, pemerintah justru akan mendapat sorotan dari masyarakat internasional.

Selain itu, sangatlah keliru jika pemerintah, khususnya Menteri Negara Percepatan Pembangunan Kawasan Timur Indonesia Manuel Kaisiepo, berpendapat bahwa Kawasan Timur Indonesia akan mengalami pertumbuhan ekonomi hanya dari kegiatan pertambangan.

Sebagai contoh, di Papua ada PT. Freeport, di Sulawesi ada PT. Newmont dan PT. INCO, di Kalimantan ada PT. KEM, tapi apakah daerah tersebut mengalami percepatan pertumbuhan ekonomi? Justru sebaliknya, kawasan tambang memberikan konstribusi yang sangat signifikan terhadap kekerasan, pelanggaran HAM, berkembangnya penyakit AIDS, meningkatnya korupsi, kerusakan lingkungan yang luar biasa, dsb.

Sementara di dalam peraturan perundang-undangan Indonesia, selain UU No.41/ Tahun 1999 masih ada beberapa peraturan yang melarang kegiatan pertambangan di kawasan hutan lindung, yaitu UU No.5/ Tahun 1990 tentang Konservasi Sumber Daya Alam, intinya melarang berbagai bentuk kegiatan yang mengakibatkan perubahan terhadap keutuhan kawasan pelestarian alam; dan Kontrak Pertambangan, yang di dalam salah satu klausulnya menyatakan bahwa force majeure meliputi:...perintah atau petunjuk yang merugikan dari setiap pemerintahan de jure atau de facto atau perangkatnya atau sub divisinya.

Lalu, jika pemerintah dan DPR tetap akan memberikan ijin pada perusahaan-perusahaan pertambangan untuk melakukan kegiatan pertambangan di kawasan hutan lindung dan kawasan konservasi, maka Indonesia, yang sebelumnya memiliki hutan nomer dua terluas di dunia, harus bersiap-siap kehilangan hutan beserta seluruh kekayaan keanekaragaman hayati di dalamnya.

Bagaimana Kondisi Hutan Kita?

Tidak semua negara di dunia ini bisa seberuntung Indonesia. Dengan posisi geografisnya yang terletak di khatulistiwa, sehingga alamnya subur dan kaya, menyebabkan Indonesia dapat memiliki hutan yang sangat luas dengan keanekaragaman dan kekayaan ekosistemnya. Hal ini menyebabkan Indonesia memiliki julukan negara dengan ‘mega biodiversity’.

Dengan keanekaragaman hayatinya, Indonesia tercatat memiliki sekitar 27.500 spesies tumbuhan berbunga (10 persen dari seluruh tumbuhan dunia), 1.539 spesies burung (17 persen dari seluruh burung di dunia), 515 spesies satwa mamalia (12 persen dari seluruh spesies reptilia di dunia), dan 270 spesies amfibia (16 persen dari seluruh amfibia di dunia). Hampir seluruh spesies tersebut tidak terdapat di negara lain. Hal ini menunjukkan pentingnya hutan lindung dipertahankan, bukan hanya bagi bangsa Indonesia, tetapi juga bangsa lain.

Sedangkan untuk hutannya sendiri, Indonesia memiliki seluas 120,343 juta hektar dimana sekitar 17 persen dan 23 persen diantaranya terdiri dari hutan konservasi dan hutan lindung, dan sisanya adalah hutan produksi. Sebagian besar kekayaan spesies yang disebutkan diatas terdapat di dalam hutan. Hal ini merupakan alasan mengapa bangsa Indonesia harus mempertahankan dan memelihara hutannya, khususnya hutan lindung dan hutan konservasinya.

Namun yang terjadi justru sebaliknya. Bukannya dilestarikan, justru laju kerusakan hutan yang terjadi di Indonesia menyebabkan kondisi hutan di Indonesia sudah samapi pada tahap kritis, sudah pada titik yang tidak dapat diperbaiki lagi.

Dalam 10 tahun terakhir terjadi kerusakan hutan seluas 1,6 juta ha setiap tahunnya. Sementara data terakhir menunjukkan bahwa kawasan hutan yang telah rusak lebih dari 43 juta ha. Hal ini terutama disebabkan oleh penebangan liar, pembakaran hutan, perkebunan skala besar serta kerusakan-kerusakan yang ditimbulkan HPH dan HTI.

Satu-satunya jenis hutan yang masih mempunyai harapan berada dalam kondisi baik adalah hutan lindung dan kawasan konservasi.

Hutan konservasi adalah kawasan hutan yang berciri khas tertentu untuk melindungi keanekaragaman tumbuhan dan satwa serta ekosistemnya. Sedangkan hutan lindung adalah hutan yang berfungsi sebagai perlindungan sistem penyangga kehidupan untuk mengatur tata air, mencegah banjir, mengendalikan erosi, mencegah instrusi air laut dan memelihara kesuburan tanah.

Dengan keluarnya kebijakan pemerintah yang memberikan lampu hijau bagi kegiatan pertambangan di hutan lindung dan di kawasan konservasi, maka hal ini akan semakin memperburuk kondisi kehutanan di Indonesia. Lebih dari 100 kawasan hutan lindung terancam oleh rencana masuknya 150 perusahaan, dengan 22 perusahaan yang mendapat prioritas, yang akan membuka areal pertambangan di kawasan tersebut.

Jika mimpi buruk ini, yaitu berubahnya hutan lindung dan hutan konservasi menjadi areal pertambangan, benar-benar menjadi kenyataan, maka dihimbau kepada seluruh penduduk Indonesia, terutama yang tinggal di perkotaan, untuk segera datang berkunjung ke hutan-hutan di Indonesia. Bahkan kalau perlu berkemah di sana untuk terakhir kalinya. Sebelum pada akhirnya hutan di Indonesia beserta kekayaannya hanya tinggal kenangan. Sebelum nantinya kita, dan juga generasi mendatang, hanya bisa memandang hutan beserta isinya melalui foto-foto di majalah dan televisi.
-------------------------------------------------------------------------------
* PS : tulisan sudah dibuat pada sekitar tahun 2002, namun saya pikir masih relevan dengan kondisi sekarang. Ditengah carut marut negara ini, kepedulian berpikir seperti ini masih dibutuhkan. Seandainya memang hilang apa yang bisa kita wariskan ???

Saya sedih, sepertinya memang harus ada tindakan yang elegan dan super keras secara bersamaan untuk melawan hal ini.

Silahkan kunjungi link ini dan ini. Silakan lihat artikel dari walhi ini juga.

Referensi : greenpeace Indonesia.

La Chute - Denis Darzacq

2007-11-19T09:46:00.000+07:00

Judul di awal bahasa Perancis itu artinya The Fall. Terus terang, saya mengalami kesulitan karena referensi tentang Denis Darzacq, yang tadinya saya dapat, adalah situs dirinya dalam bahasa Perancis. Jadi, kalau mau mengartikan konsep yang ditulis langsung oleh dirinya, terus terang saya cuma bisa jawab: wallahualam. Namun, secara yang sudah-sudah, bahasa fotografi adalah bahasa visual (seni) yang melintasi batasan kendala berbahasa, asas berpikir hingga bangsa. Jadi kesimpulannya, ya simak karyanya saja.

Melakukan pengambilan gambar dengan menggunakan para street dancer ( bukan penari latar lagu2 dangdut loh) , melompat, menjejakkan kaki ke dinding dengan pose yang selalu melawan gravitasi atau melayang hanya beberapa inchi di atas tanah dengan pose yang rawan (jika jatuh ya kepala bocor atau patah kaki, terlebih muka benjut), siapa sih yang tidak terkesima?. Dari situs world press photo, ada cuplikan tentang Paris Street Dancer - karya Denis Darzacq, yang bisa disimak disini :

Paris street dancers display their skills at breakdancing, capoeira and other personalized dance forms. Breakdance evolved as part of the hip hop movement among African American youths in New York City in the 1970s, and is arguably the best known of hip hop dance styles. Capoeira is derived from a Brazilian martial art. Although dances may involve a known range of positions or steps, they are unstructured, highly improvisational expressions of individual technique.

Gaya ekstrim , yang dimunculkan oleh para profesional ini, ditangkap dengan jeli oleh Denis. Awalnya saya menyangka mereka melakukan trik dengan menggantung dirinya dengan kabel atau kawat beton yang kemudian biasanya diedit ulang (digital) dengan melakukan pengambilan gambar dengan dua objek secara bersamaan. Ternyata tidak, mereka langsung beraksi. Pada dasarnya, Denis mencoba menangkap keindahan dari sebuah momen yang dibekukan. Sebuah momen yang sangat urban, sebuah pemahaman tentang gerak yang kerap bertolak belakang dalam relasi individu masyarakat (Perancis) yang beraktivitas secara rutin. Dengan mengambil background sudut-sudut kota, Denis telah menaklukan monotonisme - 'dingin-nya" kota dengan melakukan naluri estetika para street dancer ini. Visual yang liar, mendebarkan, penuh improvisasi dan spontanitas teknik (olah tubuh) yang mengagumkan dalam melawan beban gravitasi.

Saya seperti tertawa geli, ketika World Press Photo menganugerahkan penghargaan kepada Denis, dan meminta klarifikasi nama Dance Company yang menjadi modelnya. Yang empunya karya malah tidak bisa menjelaskan, karena ini adalah kerja kolektif antara seniman dan sekelompok street dancer di Paris. Dan lagi, dirinya memang ingin mengkondisikan situasi yang berbeda, simak katanya :

"I hate this visual idea of Paris as a baguette or Catherine Deneuve carrying a bunch of flowers,That's why we lost the Olympics. I'd like us to be able to speak of modernity without blushing."

Itulah modernitas yang hendak disampaikan Denis, dengan jeli dan berhati-hati (untuk tidak membicarakan kerusuhan rasial di Perancis tahun 2005 waktu itu), dia merekam sikap akrobatik para pemuda/pemudi ( yang kebetulan multi etnis tersebut - tipikal sih keturunan para generasi pendatang di Perancis) dan diwujudkan dalam karya yang menarik.

Saya seperti terbayang untuk sambil mendengarkan musik jazz sewaktu melihat karya ini. Walau saya sendiri pecinta musik metal. Yeah! Metal yang penuh dengan ambisi yang bergejolak! toh sama dengan ambisi mereka ini.

Lihat karyanya :

Lihat sumber : web urbanist

Dali Atomicus

2007-11-15T10:14:00.000+07:00

Long long time ago sebelum diketemukan yang namanya Photoshop, (halah keminggris), seorang seniman surealis yang merupakan pionir di scene lukis dunia, Salvador Dali, telah melakukan eksplorasi genius tentang kolase visual secara fotografi. Foto yang terinspirasi karya lukisannya dengan judul Dali Atomicus (Dali Atomica Series), yang dibuat pada tahun 1948, semuanya dilakukan secara manual dan waktu take gambar yang terhitung lama (6 jam!) untuk menghasilkan karya jenius (dimasanya) ini.

Bekerja sama dengan Phillipe Halsman, Dali dan Halsman melakukan teknik dan trik seperti menggantungkan kanvasnya dari atas, dan sang istri dari si fotografer tersebut memegang kursinya, 3 ekor kucing yang dilempar ke udara oleh asisten Halsman, (sebanyak 28 kali dalam prosesnya- jangan tanya saya bagaimana nasib sang kucing) berbarengan dengan seember air, dan sang seniman sendiri yang melompat ke udara (berkali-kali dalam proses pengambilan gambar).

Sampai saat ini, karya itu masih dikenang sebagai salah satu karya klasik, dimana fotografi sureal juga mulai dikembangkan di masa itu.

Lihat karyanya :

Cek di situs ini dan galeri foto ini.

Monica Cook Art

2007-11-14T16:09:00.000+07:00

It's about self portraits. Untuk kemudian difoto dengan berbagai pose dan dikombinasikan dalam kanvas dalam warna, gestur dan elemen tambahan rasanya itu sudah lumrah dilakukan oleh seniman dimanapun dan kapanpun. Untuk kasus ini : Monica Cook, rasanya bisa ditenggarai sebagai kepenatannya akan menggunakan medium standar , menggunakan model yang dikhawatirkan mendistraksi ide-idenya, (sendiri sambil berkaca terus melukis sambil melihat dirinya sendiri :D), jadi dia memutuskan mem-foto dirinya dan menggunakan media kanvas sebagai transformasi visual akhir karyanya . Alhasil dengan menggunakan kamera digital, apapun serba mungkin (!).

Monica Cook, selain saya membahas proses karyanya (secara kebanyakan seniman sih) , juga ingin menekankan bagaimana visual yang muncul dalam karyanya. Melukis dalam kebanyakan seniman (rupa) memang merupakan bahasa eksplorasi, bahasa visual yang berbeda sensasinya dengan fotografi. Mengeksplorasi keadaan sebenarnya dari diri sendiri yang dilukiskan membutuhkan konsentrasi tinggi. Memadukan dengan warna cat tentu berbeda dengan keputusan menekan tombol kamera yang memperhitungkan cahaya juga. Saya melihat ada keberanian dari Monica Cook mempermainkan tone warna (yang hanya dua atau malah tiga ?). Ada kesan dimana munculnya tekanan yang tinggi ketika menggunakan model lukisan (orang lain) yang berarti harus mempertanggung jawabkan relasi kemiripan, ekspresi yang hidup dan lainnya. Sedangkan melukis diri (wajah) sendiri memang ideologi bebas dalam hal ini.

Monica Cook memang serius menggarap detil dalam hal ini. Figur yang dia pilih didominasi oleh gambar-gambar dirinya. Lukisannya belakangan ini cenderung surprise, menggerus keadaan dengan figur objek dirinya secara kontroversial yang dominan, lihat karyanya di sini : "The Pee Girl Series". Secara sadar dia mencoba mempermainkan kondisi psikologis audien karya-karyanya. Cukup mengejutkan. Dalam bingkai pemahaman saya, karya ini belum mampu dipamerkan di Indonesia, banyak yang masih memandang seni rupa dalam bingkai pemahaman yang lain serta cenderung berseberangan dan tidak nyambung. Namun dalam kacamata barat hal ini biasa saja, cenderung 'mengumpat secara visual', namun tak tahulah jika berhadapan dengan kacamata politik kaum fundamentalis di luar sono :D.

Referensi visual yang baik ada dalam karya-karya Monica. Walau kita tak bisa mengesampingkan pengaruh pop art, juga seni lukis barat modern atau kontemporer pertengahan 70-an yang jauh lebih dulu melakukan eksplorasi figur dalam karya, ada kemiripan yang selaras dengan seniman-seniman Asia yang saat ini mulai maju. Melihat karya Monica Cook, saya jadi teringat seorang seniman Indonesia yang cukup terkenal ; Agus Suwage. Ada kemiripan, namun juga berbeda secara apapun.

Lihat sebagian karya Monica Cook :

Untitled 3 (Red Hair)/The Pee Girls Series/2007

Untitled 4 (Microphone)/The Pee Girls Series/2007

Self Portrait 1/Self Portraits Series

Self Portrait2/Self Portraits Series

Self Portrait3/Self Portraits Series

Cek disini : webesteem

Mr Polaroider from Warsaw

2007-11-12T14:27:00.000+07:00

Dalam bentuk apapun, seorang seniman, pereka visual, sampai pencari ide gambar akan menggunakan medium apapun dalam menghasilkan karyanya. Dalam kasus ini, bagi beberapa orang menggunakan medium Kamera Polaroid* (wisata ke Pantai, ke Bon-bin, kamera sekali jepret langsung cetak bayar 5000 perak - harga jaman dulu :D), acapkali menghasilkan suatu karya unik yang spontan, polos dan dekat dengan audiens sebagai keseharian. Seperti itulah apa yang hendak disampaikan oleh Piotr Zastróżny, seniman multibakat asal Warsawa, Polandia. Dirinya dalam berbagai perjalanannya keliling dunia selalu membawa perangkat kamera seperti Linhof Master Technika Classic, Leica M7, Polaroid dan Holga.

Ketika saya membrowse namanya dan menemukan karya-karyanya yang menarik dalam websitenya, saya melihat perbedaan yang mendasar. Ketika saya membahas di tulisan sebelumnya tentang cerita-cerita absurd karya fotografi seorang Maleonn Ma, kali ini saya berhadapan dengan seorang yang bekerja berdasarkan kecintaan akan instant result dari sebuah proses mekanisme pengambilan gambar oleh kamera polaroid lawas, dengan kata lain objek tidak berhadapan dengan make up, tata artistik pencahayaan dan lain sebagainya.

Ketika ditanya dalam interviewnya dengan situs ini, Zastróżny, mengatakan beberapa hal yang menjadikannya alasan untuk menggunakan media kamera polaroid ini (karena ini merupakan salah satu keahliannya, dan kebanyakan pada skala teknis) :

1. Hasil yang timbul dari kamera ini memberikan nuansa unik, perspektif yang berbeda dengan gambar yang dihasilkan lewat kamera canggih, kamera klasik sekalipun dengan hasil yang bisa dilihat saat itu juga.

2. Hasil 'cacat' yang diinginkan. Menggunakan film yang telah lewat tanggal penggunaannya, penggunaan digital camera pada resolusi tertentu yang menghasilkan gambar buram dan 'kotor' malah menghasilkan artistik tertentu yang sangat orisinil. Hasil semakin 'gagal' malah semakin bagus baginya.

3. Figur modern yang menjadi terasa lawas, dia mengatakan seakan mengambil gambar di tahun 70'an. Dengan pewarnaan spontan, klasik dan bahkan cendrung tidak cerah, malah menghasilkan karya dengan gambar yang diinginkannya.

4. Dan lainnya, sesuai maunya dia ...:D

Dari beberapa kesimpulan yang diterangkan diatas, cuma sebagian kecil dari apa yang saya ketahui tentang pemilihan medium dalam berkarya rupa, apapun itu sudah cukup kuat. Saya yaqin seyaqin-yaqinnya, medium apapun mampu menghasilkan karya seni yang baik, dengan berbagai macam syarat tertentu bagaimana karya itu dapat dipresentasikan ke publik dalam koridor yang terhormat dan berbobot. Tentunya dengan premis seni itu sendiri .

Silahkan lihat beberapa karyanya disini :

Pictures taken from www.piotrzastrozny.com.

* Kamera Polaroid, merupakan produk unggulan dari Polaroid Corporation.

Cek websitenya disini :
piotrzastrozny | Live in Studio | Blognya | Festus

Modern Nouveau of Magnus Blomster

2007-11-09T10:41:00.000+07:00

Saya membahas karya seseorang bernama : Magnus Blomster (30 tahun, kebangsaan Swedia).

Dengan bekerja harian pada bidang yang tidak ada hubungannya dengan creative arts, dirinya lebih senang mentahbiskan dirinya sebagai freelance illustrator. Dalam wawancaranya dalam situs ini, Magnus mengatakan betapa dia merasa tidak bisa belajar pemahaman seni dengan baik, biarpun dia menyelesaikan sekolahnya di bidang desain. Namun mempelajari ilustrasi dan Art Nouveau (kesukaanya sedari kecil), malah dilakukannya setelah lulus kuliah.

Secara teknis : dalam proses beberapa ilustrasinya, Blomster, lebih suka mengolah foto yang sudah ada. Dengan kata lain, model (dalam hal ini adalah pacarnya) yang difoto dengan pose-pose yang telah ditata, kostum dan juga terkadang tanpa busana, diolah dengan software illustrator (Adobe) dengan membentuk outline, dan diprint untuk menghasilkan karya cetak yang kemudian diolah lebih lanjut secara manual (pensil, pena) dan kemudian kembali diolah dalam software Adobe (Photoshop maupun Illustrator) untuk pewarnaan (ink).

Dalam hal ini, pilihan gaya yang dipakai seperti Style Art Nouveau yang dipadu dengan warna-warna sekarang yang cenderung minimalis. Dalam banyak hal sekilas mengingatkan kita akan karya kebanyakan (yang sempat trend tahunan lalu) , trace line dari figur wanita, namun yang menarik disini adalah proses dan hasil yang cenderung berbeda sendiri. Saya teringat pose-pose erotis dari karya-karya Gustav Climnt, cuma dengan cita rasa lebih global sekarang ini.

Beberapa karyanya telah dipakai untuk kepentingan beberapa industri rekaman dan fashion di Swedia. Dan dia sendiri mengatakan tidak terlalu menghiraukan upah yang dia terima untuk mengerjakan karya-karyanya, namun tampaknya dia sangat menyukai objek karyanya (nude female form) untuk selalu diolah.

Silahkan simak karya-karyanya :

Unknown

We Live in a Beautiful World

Pervert

Utopiate

Kunjungi informasi mengenai karyanya di magnusblomster.com (saat ini sedang dibangun)
juga galeri karyanya di : sagenlicht.deviantart.com | rasterized.org

*karya dan tulisan ini dimuat atas seijin yang bersangkutan.

Aesthetics of Maleonn Ma

2007-11-08T14:47:00.000+07:00

Saya akan membahas seorang bernama Maleonn Ma yang merupakan seorang fotografer, juga seorang film-maker. Karyanya yang unik, simbolis, bergerak dalam bingkai teatrikal, naratif , serta metafora objek dan cenderung sureal, seperti menyaksikan karya-karya lukisan surealisme yang di-riil-kan dalam wujud fotografi.

Memasuki wilayah fotografi pada kisaran tahun 2004, pria kelahiran 1970 ini, telah menghasilkan kemajuan yang sangat berarti, selain didukung oleh pengalamannya sebagai Art Director dan Short Video Director mengakibatkan dia seringkali mengkonsepkan diri pada tema narasi cerita.

Memasuki wilayah fotografi adalah sama halnya mematutkan berbagai macam visual yang dibekukan dalam teknik foto untuk berbagai macam kepentingan. Fotografi merupakan salah satu bagian dari rentetan sejarah seni yang terkait dalam bidang penemuan atau invent, terus berkembang sejalan dengan teknologi hingga saat ini.

Fotografi Seni, salah satu acuan tematik karya dari Maleonn Ma ini,seorang seniman fotografi berkebangsaan China yang saat ini tinggal di Shanghai, yang dalam karya-karyanya 3 tahun terakhir ini, sangat eksperimental, penuh nuansa klasik dan tematik, yang terus terang, memang mengagumkan bagi saya sendiri. Informasi yang ingin saya dapat dari website pribadinya, mengakibatkan waktu yang ada dalam upaya membrowsing karya-karya seni lainnya terhenti hanya di situsnya saja.

Saya jadi teringat tokoh-tokoh fotografi dunia seperti Jan Saudek, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Nobuyishi Araki dan masih banyak (bertebaran di wikipedia, coba saja), termasuk termasuk tokoh lawas fotografi Indonesia, seperti Kassian Chepas, Alex dan Frans Mendur, Darwis Triadi, Jez O'Hare, Aries Lim dan lainnya yang masih banyak lagi. Termasuk fotografer Indonesia yang banyak menampilkan karya-karyanya di situs deviantart, flickr maupun website sendiri. Masih banyak seniman fotografi dunia dan Indonesia juga yang menampilkan tema selaras dengan pilihan Maleonn Ma. Tetapi keunikan sang fotografer yang kali ini saya bahas adalah, bagaimana dia mampu menciptakan narasi (seperti film) dengan para pendukungnya yang terdiri dari berbagai macam latar belakang, sutradara, movie-costume designer. Dalam hal ini, Maleonn, menciptakan sensasi visual yang penting dengan mengandalkan otentisitas ras atau figur yang dijadikan objek fotonya, tema yang absurd dan sosok-sosok ganjil dengan cerita men-dehumanisasikan sosok manusia. Dalam hal ini kita jangan melupakan wacana perkembangan seni rupa China yang saat ini sedemikian pesat di kancah Internasional, sehingga memicu negara-negara asia pasifik termasuk indonesia lebih dalam mengeksplor karya dan sounding yang mulai terasa di percaturan internasional.

Bagi saya Maleonn Ma sangat fascinating, tanpa harus mengandalkan opsi pilihan bertemakan urban yang ramai saat ini, sebenarnya karya Maleonn, justru jauh lebih hidup dengan nuansa klasik yang ingin disampaikan. Pewarnaan yang menjadi ciri khasnya, dan editing yang bagus, menghasilkan sebuah karya seni fotografi yang tajam, satir dan cenderung 'dalam'. Dalam suatu kesempatan, Maleonn mengatakan jika berkarya dengan fotografi, seperti mewartakan dirinya yang 'baru' (the word 'self' come back again into my language - Maleonn Ma) akan kesempatan mengambil gambar (foto), mengolahnya menjadi sebuah gambar artistik yang bercerita, ekspresi diri (menurutnya) dan ide yang cukup bebas, tidak normatif, tidak terikat dengan (secara ide) dengan kepentingan tangan lain. Semua itu lahir dari diri sendiri.

Walau saya yakin masih ada kepentingan komersil untuk cetak, iklan yang juga melirik karya-karya Maleonn, sesuai trah industri dalam fotografi, tetapi apa yang dihasilkannya cukup menarik untuk dijadikan referensi bagus, untuk mengenal fotografi seni ini.

Cuplikan karya Maleonn Ma :

Portrait Of Mephisto (series)/2007

Portrait Of Mephisto (series)/2007

Portrait Of Mephisto (series)/2007

My Circus (series)/2004

My Circus (series)/2004

Unforgivable Children (series)/2005

Chinese Story(series)/2007

Shanghai Baby (series)/2007

Deja Vu (series)/2006

Silahkan kunjungi website Maleonn Ma | Source 1 | Source 2 | Source 3

Tulisan ini juga muncul di blog ini : mindstreet.wordpress.com

Pop Surealis a la Camille Rose Garcia

2007-11-07T12:22:00.000+07:00

Karya seni yang baik, terkadang menampilkan sisi cerita muram yang cenderung dalam di karya-karyanya. Ataupun malah menampilkan cerita datar yang bergerak dalam visual. Tetapi alibi ini apapun klasifikasinya, mentah-mentah saja ketika dibahas dalam sebuah bedah karya. Seorang seniman sejatinya merupakan penulis cerita lewat visual yang ditampilkannya. Apapun bentuk karyanya, setiap seniman bertanggung jawab secara banyak sisi, teknis karyanya yang dijabarkan, epistimologi yang ditawarkan, wacana yang diusung, sampai sisi konsepsi karya seni itu sendiri.

Kali ini saya membahas tentang seseorang bernama Camille Rose Garcia. Seorang seniman Los Angeles yang karyanya dikategorikan sebagai Pop Surealis. Dengan menampilkan figur-figur comic dan animasi dan tokoh populer televisi di Amerika sana periode 1950 an. Karyanya menampilkan sosok-sosok kartun, makhluk-makhluk ganjil dengan upaya mengekspos cerita gelap tentang kekerasan, korupsi dan ketamakan. Dengan idiom yang diangkat Camille, sebenarnya, dia bercerita tentang horror di dalam masyarakat urban (contemporary society) - popular cultur Amerika.

Dalam wawancara yang dicuplik dari situs ini , Camille banyak menampilkan kisah hidupnya, bagaimana kecintaanya akan band-band punk, seperti D.O.A, The Vandals, The Germs dan lain-lainya yang menimbulkan sensasi ketertarikan visual akan image pemberontakan, horror, dan keterpengaruhan akan Los Angeles art- scene semenjak dia melihat karya-karya Mark Ryden, sampai memutuskan berhenti dari band untuk total berkarya seni. Termasuk pandangan politik dia soal keberpihakan pada upaya untuk melakukan pemberontakan sosial lewat karya-karyanya, kompromi karya yang lebih kepada bagaimana seni mampu menunjukkan kaidahnya untuk memiliki tanggung jawab sosial, dan cara pandangnya terhadap scene seni secara global untuk saat ini.

Karyanya (baik lukisan, mainan dan craft) adalah kombinasi, personifikasi cerita, dan kolase dari tokoh-tokoh dari Walt Disney, punk bands seperti Dead Kennedys, ilustrasi tokoh dan teks dari cerita-cerita yang ditulis sci-fi writer Philip K. Dick, atau ilustrasi erotis karya-karya Aubrey Beardsley, mitologi dan fairy tales, visual daripada sebagian Japanese art, termasuk karya-karya ukiyo-e (traditional japanese woodblock prints) dan animasi karya Yoshitomo Nara dan Takashi Murakami.

Barangkali ada baiknya kita mengikuti saran di situs ini. Karya-karya Camille adalah bentuk dari visual gothic yang tragis secara komikal.

Dalam wawancaranya, Camille menyebutkan motivasinya : I always wanted to do art that people could relate to but also carry some social relevance. Dengan konsekuensi yang berpihak pada perlawanan (maklum aja besar di scene punk) , kritik tegas terhadap pemerintah Amerika, dan penolakan-penolakannya terhadap proyek komersial (yang di mata dia sudah keterlaluan), sepertinya ada relevansi sosial yang diharapkan dari Camille lewat karya-karyanya yang di mata saya cenderung muram dan tragis ini. Pesan yang nampak adalah keberpihakan pada dunia tragis. Apapun bentuknya, sebenarnya dia menceritakan dan merepresentasikan banyak hal soal relasi sosial dunia yang dingin, suram dengan warna-warna lukisannya yang tergambarkan; dark under-tones.

Lihat karya-karya Camille dibawah ini :

“Royal Disorder Subterranean Invasion” / 2006

Escape Velocity/2006

Emergency Transport/Giclee and hand applied gold mica on paper

“Antarctic Suburban Outpost” 2006. Acrylic and glitter on wood, 48 x 48 inches.

“O.N.S. Escape Vehicle ” 2005. Acrylic and glitter on wood, 48 x 48 inches.

“The Deconstructionist Army” 2004

“Arctic Cavern Hideaway” 2005

Karya yang muncul disini ditulis atas ijin yang bersangkutan, dari situs ini : http://www.camillerosegarcia.com/, gambar-gambar lukisanya diambil dari situs ini, tulisan ini juga dimuat disitus blog yang satu ini.

Situs Camille Rose Garcia | contact

Dunia Jacek Yerka

2007-11-05T08:50:00.000+07:00

Berbicara tentang Surealisme dalam sebuah karya seni lukis, pasti lebih tepat diasosiasikan dalam sebuah penerjemahan visual sebuah mimpi atau khayali sang seniman. Jauh dari itu, dalam konteks pembelajaran tentang seni rupa, genre surealisme adalah sebuah cikal bakal turun temurun yang telah berumur panjang, bagaimana fantasi sebuah dunia yang ideal dimata seseorang dapat diterjemahkan, baik tentang elemen-elemen asburditas, pembengkokan visual, dan efek kejutan yang menghadirkan berbagai macam aspek dalam visual.

Bagaimana dahulu seorang Salvador Dali, telah berkutat dalam dunia yang 'ideal' menurut dia, bagaimana Rene Magritte bercerita tentang paradoks makna, ilusi psikologis yang hendak disampaikan sehingga menimbulkan polemik tanpa sekedar menelan bulat-bulat visual yang disampaikan. Bagaimana lekatnya dunia realis dalam paparan imaji yang saling dibengkokkan sehingga menimbulkan sensasi dahsyat tentang cerita-cerita dalam visual dunia fantasi. Masih ada Max Ernst, Joan Miro, Escher dan sebagainya.

Kali ini yang ditulis disini; Jacek Yerka. Generasi Surealis era sekarang, kelahiran 1952 di Polandia. Pampangan karaynya disini menjadi terasa penting ketika dia mulai menambahkan idiom khayali, cerita kisah dan angan-angan masa kecil yang ternyata sangat berpengaruh terhadap visual lukisannya. Bagi saya, mungkin seniman-seniman negara dunia ketiga, bahkan di Indonesia lebih banyak lagi dengan membawa pengaruh fantasi dan mimpi 'mistis'nya kedalam kanvasnya, namun secara harafiah dari apa yang saya lihat, karya Yacek Jerka malah memberi cerita fantasi, seperti ilustrasi dari sebuah cerita dunia yang bersambung dalam setiap lukisannya. Saya tidak tahu, tetapi bagi saya, Jacek Yerka cocok sekali membuat buku cerita visual fantasi . Saya jadi teringat karya-karya Frank Frazetta, yang hampir semuanya berkisar tentang pejuang pria dan wanita kekar di jaman medieval yang selalu bertarung dengan monster-monster, mungkin jauh juga dalam frame garda seni, tetapi secara garis besar kemiripan itu selalu tersirat.

Poin penting dari sebuah detail visual, garis, bentuk benda, terlihat dalam karya-karyanya yang semuanya menggunakan medium akrilik, oil on canvas, pastel dan giclee (zhee-clay) - sebuah cetak digital ke atas kanvas, ataupun kertas. Sekali lagi Jacek Yerka memang menterjemahkan fantasi dengan sangat mengagumkan. Tema visual yang selalu hampir seragam adalah bagaimana menterjemahkan bentuk organis (monster, kerang, hewan reptil) kedalam bentuk mekanis dan masif (mesin, rumah dan alat teknis).

Mungkin jauh secara ide dan persoalan yang hendak disampaikan Yerka, dibandingkan para penggagas seni visual dunia mimpi ini, tetapi dalam konteks sekarang persoalan visual lewat manual tetap memberikan greget tersendiri, upaya tersendiri yang memberikan penghargaan terhadap potensi berpikir (khayal) manusia.

Lihat Karyanya :

"An Uninhabited Island"

"The City is Landing"

"The Landscape Cutter"

"The Riders of Chaos"

"The Stone and the Brick"

"The Sargass Sea Bishop"

"The Walking Lesson"

"Brontosaurus Civitas"

Silakan lihat website Jacek Yerka di halaman ini : Jacek Yerka.

Semua gambar dan tulisan tentang Jacek Yerka, dimuat oleh ijin pihak terkait di situs http://www.yerkaland.com/.

Tulisan ini juga dimuat di situs blog yang satu lagi.

The Art of Grotesque of Kris Kuksi

2007-11-02T10:03:00.000+07:00

Apa itu Grotesque ?
When used in conversation, grotesque commonly means strange, fantastic, ugly or bizarre, and thus is often used to describe weird shapes and distorted forms such as Halloween masks or gargoyles on churches.

Sumber dari Wikipedia

Battling of the Demons Mind. Sebuah karya dengan visual yang menyeramkan, malah menjadi acuan seorang Kris Kuksi, untuk menciptakan perupaan yang memiliki sensasi visual unik dalam bentuk dunia yang ganjil, menyimpang dan menyeramkan dan lebih di kategorikan sebagai elemen-elemen visual Grotesque.

Dengan elemen bahan mainan, penggabungan bentuk klasik, buruk rupa dan menjijikkan sampai ujud terpusat atau simetris , Kuksi dengan jeli meramu itu semua. Dengan medium karya mix media, beberapa ujud yang menyeramkan malah menjadi indah. Unik. Karya Kuksi, malah menceritakan sebuah dunia ganjil, dengan meminjam idiom-idiom gothic seperti Gargoyles, pencitraan 3 dimensi dari karya-karya Hieronymus Bosch, pemvisualan Call of Cthulhu-nya - Lovecraft, serta dimensi horor Clive Barker. Seorang Marylin Manson juga pernah mendalami tema Grotesque ini pada salah satu albumnya.

Saya teringat sosok HR Giger yang menciptakan dunia Alien dalam karya-karyanya. Bedanya, Kuksi kembali mendalami visual dari era yang lebih klasik.

Karya ini seperti berbicara tentang kematian, kegelapan yang abadi, sebuah teater absurd dari makhluk-makhluk ganjil yang mendiami dunia mereka. Kuksi memang berbicara visual diantara ratusan seniman yang tertarik pada objek yang sama, dia mempunyai nilai lebih akan kecintaanya pada jenis visual horor grotesque.

Dalam keterangan di websitenya, Kuksi menampilkan material yang dibangun dari mainan murahan, sampai miniatur objek yang dibeli terpisah, kitschy object, molded-injection, bunga plastik dan boneka-boneka, tengkorak rekaan yang diolah kembali dengan pewarnaan (yang terus terang memang brilian) yang suram, seperti yang tercermin dari karya-karyanya.

Tema yang berbicara tentang kematian, esensi artistik dari elemen-elemen kematian dalam sebuah dunia ganjil, dengan cermat memberikan kita pemahaman akan potensi artistik individual yang muncul sebagai respon dari paradoks tentang kematian.

Lihat karya-karya Kuksi :

7 Deadly Sins/Mix Media/2007

A New Divinity/Mix Media/2007

Macabre Ride/Mix Media/2007

Original Sin/Mix Media/2007

Kunjungi karya-karya Kuksi di situs yang tercantum pada link di bawah ini.

*Pencantuman karya-karya dilakukan atas seijin individu yang bersangkutan di website kuksi.com.

Tulisan ini juga dimuat di situs : http://mindstreet.wordpress.com/.

Link : Kris Kuksi , Dark Roasted Blend

Pesta Blogger 2007

2007-10-29T10:55:00.002+07:00

Sabtu kemarin (27 Oktober 2007), bertempat di Blitz Megaplex, Grand Indonesia, Jakarta, sebuah pesta besar para Blogger Indonesia diadakan. Hanya sehari.

Tidak banyak yang bisa saya ceritakan namun gambar dari situs resmi Pesta Blogger 2007, secara general mengatakan, inilah ajang kumpul-kumpul terbesar para Blogger se-Indonesia yang pernah diadakan. Semua orang berbaur, baik itu yang menamakan diri komunitas dan kumpulan, tua dan muda, ingusan dan karatan di dunia blog, pecicilan maupun kalem dan banyak lagi. Menarik.

Untung saja, panitia tidak mengundang MURI, ahaha.

Selamat buat kerja keras para Panitia yang terhitung singkat dan berhasil, semoga tahun depan ada lagi.

ini buktinya saya sudah datang hehehe :

Link :

Pesta Blogger | Foto-foto | Live | dari luar

*pic taken from here

Ikon Jadul

2007-08-13T13:24:00.001+07:00

J. Howard Miller's famous poster, entitled We Can Do It!, is iconically associated with Rosie the Riveter, a cultural icon of the United States.

Rosie merepresentasikan atau mewakili jutaan kaum wanita di Amerika yang bekerja pada industri untuk mensuplai materi dan peralatan perang yang digunakan tentara (kaum pria) Amerika selama Perang Dunia II.

Gambar ini merupakan salah satu ikon, poster yang sangat terkenal di dunia, hingga kini. Ini juga merupakan simbolisasi gerakan kaum feminis, economic power di tangan kaum wanita Amerika, juga berbagai macam definisi tentang kekuatan dari kaum yang dipinggirkan di Amerika.

Sepertinya ada sesuatu selain gambar ini keren. Tetapi dari kekuatan sudut visual gambar ini setara dengan poster yang ada di bawah ini

Lomba Kaos detikINET

2007-07-10T17:07:00.000+07:00

Desain 1

Desain 2

Desain 3

Konsep:
Konsep selaras tone warna dalam konten web detikinet.com mempengaruhi keputusan visual yang diambil. Dengan menggunakan warna2 cerah, cenderung pop dan gambar yang eyecatching, maka desain ini menitik beratkan pada simbol ikon yang menarik perhatian. Fresh, menarik (eyecatching) dan dinamis.

link ke hi-res image : 1,2 dan 3.

Over The River

2007-05-30T11:58:00.000+07:00

Over The River, Project For Arkansas River, Colorado.

Over The River, project terbaru dari Christo. Saya sedikit bisa membayangkan proses perjalanan artistik sang Christo, :

Sudah hampir 13 tahun lebih mengawali proses, seperti biasa, dari ide yang muncul ketika mengunjungi suatu tempat yang dituangkan kedalam sketsa, kemudian pencarian lokasi, kemudian pemotretan spot untuk dituangkan dalam sketsa riil, kemudian produksi sketsa final, dan dimulailah estimasi material atau bahan, sketsa konstruksi dan studi bahan untuk dikombinasikan dengan produksi. Hal ini masih tak terlepas dari pengurusan izin, dana sponsor, publikasi sampai menjelang hari H.

-satu bagian yang paling melelahkan, mungkin bisa bertahun-tahun -

Untuk kemudian masuk ke dalam masa Proses produksi, setting, display yang bisa memakan waktu, emosi, tenaga, biaya dan sukarelawan yang sangat banyak ......

Catatan : dengan karya yang disetujui dewan kota/pemerintah kota, tentunya akan segera terealisasikan, bandingkan dengan karya-karya lainnya yang mengendap dan berakhir dalam sketsa belaka karena ketidakjelasan birokrasi, kemampuan yang minim dan cenderung tidak manusiawi, dan dukungan yang musykil untuk didapat (dana, materi dan tenaga).

sampai hari H - untuk sesaat setelah publikasi yang gencar di seluruh dunia, penjualan merchandising, sketsa yang direproduksi dan tulisan-tulisan penjuru dunia yang mengkritisi sebuah perjalanan proses, katalog, wawancara, rekaman proses yang di dvd kan dan dijual ke audience yang datang .... akhirnya karya itu dibereskan kembali setelah berminggu-minggu dipamerkan.

Tak berapa lama :

Sebaris nama, judul dan tajuk pameran siap ditambahkan dalam Curicullum Vitae sang Christo, yang kebetulan memang maestro dalam hal ini.

klik disini : OVER THE RIVER

Antara Hagen dan Hirst

2007-04-20T11:08:00.000+07:00

In His Infinite Wisdom, Damien Hirst, 2004.

Ada kesamaan objek namun terlihat perbedaan tipis antara Damien Hirst dan Gunther Von Hagen dalam memperlakukan objek. Hagen bisa jadi sedikit 'sakit', Hirst bisa jadi sedikit 'normal'. Sedikit tipis bukan ? atau malah kebalikannya ?

Hirst mem-formalinkan dan merendam objek mati ( hiu, domba dll) untuk membentangkan pertanyaan misterius objek kontemporer yang cukup mencekam, Hagen mengawetkan dan menguliti mayat manusia dan memperlakukannya sebagai objek seni. Estetika tubuh versi Hagen, dengan mengesampingkan moral dan kesusilaan objek tubuh mati manusia.

The Skin Man, Gunther von Hagens, Institute for Plastination, Heidelberg, Germany, www.bodyworlds.com

Persepsi audiens dalam pameran keduanya sepakat secara sama : mencekam. Bedanya Hirst lebih dekat dengan khasanah seni rupa sendiri, namun Hagen piawai menunjukkan inovasi yang telah dia lakukan untuk menunjukan kemampuan plastinasi mayat.

Kenormalan mutlak dan batas normal sedikit gila mudah ditemui dalam seni, karena wacana seni sendiri secara tekstual tak terbatasi, namun ujud fisik menjadi batas.

Apa yang mendasari 'kekurangkerjaan' seni dalam mengubah sesuatu yang normal menjadi tidak normal ? Apa yang menyuarakan perupaan seni menjadi selalu benar dalam bahasan akademis seni rupa? Sebagian percaya moral adalah tolok ukur untuk membatasi seni, sebagian lagi ( seperti kaum performance dan Dada menggelontorkan ide tubuh sebagai objek seni ) mengatakan masih banyak cara yang lebih baik mewujudkan estetika dengan baik-baik dan sewajarnya.

Sikap saya adalah netral saja, bagi saya mereka berbeda.

hagen dan hirst

Alabama Thunderpussy - Open Fire (2007)

2007-04-17T17:57:00.000+07:00

Band Southern Metal yang cukup enerjik. Menarik untuk disimak bagi yang masih hobi masang bendera Konfederasi South US di kamarnya.

Link : ATP

American Gothic - Grant Wood

2007-04-12T19:06:00.000+07:00

American Gothic (1930), Grant Wood - Oil On Canvas (1930)

Saya sendiri kerapkali malah terjebak dalam judul, "American Gothic", yang memang mengarahkan pemikiran audiens seni akan lukisan ini. Makna ungkap visual Satir atau keseriusan ?

Penjelmaan karya lukis sebuah ikon tentang masyarakat tradisional di Amerika yang sedemikian populer hingga kini. Kenyang akan berbagai macam Parodi Visual, menjadi satir hingga meaningless. Sebuah ungkapan yang sebenarnya merujuk pada kondisi Amerika di akhir abad 19 . Ini mungkin sebuah karya fenomenal dari Wood yang melakukan observasi dan term makna "Gothic" itu sendiri. Saat itu konotasi " Gothic" lekat dengan khasanah arsitektural yang dimaknai dalam esensi sebuah lukisan. Visual pasangan yang sangat konvensional, saklek, dingin dan penuh curiga terhadap orang asing, dan membuka makna akan pertanyaan tentang maksud visual lukisan ini.

Contoh menarik dari apa yang disebut American Regionalism ( sebuah aliran Seni lukis yang mengangkat keseharian konkrit dari hidup, kebangsaan, dan menolak nilai-nilai kubu Seni dari Paris- Wacana Parisian), yang marak di tahun 1940-an *

Wood melakukan Satir di tahun 1930. Wood mempertanyakan khasanah budaya dan kebijakan politik Amerika yang berimplikasi sosial terhadap jati diri masyarakatnya sendiri.

Sebuah parodi satir dari Wood yang mendahului jamannya. Kemudian membuka peluang untuk di reproduksi ulang dalam kurun waktu puluhan tahun, sampai akhirnya mengubah makna hakiki tentang satir kedalam jendela masyarakat modern Amerika, hingga kini. Masih lekat dan terasa hingga tahun 2007.

American Balloon

Link : Wood, Layers of Meaning

* era ini berakhir bersamaan dengan eskalasi munculnya seniman2 amerika modern yang kemudian berkesinambungan melahirkan Pop Art di akhir 50-an.

10.000 Days (2006)

2007-04-12T18:14:00.000+07:00

Sudah lama saya tidak mendengar band ini ...

Album terakhir yang saya dengarkan belakangan ini, semenjak dulu sewaktu masih berseragam abu-abu, menyimak rilisan mereka, " Undertow " (1994), langsung mendengarkan " Lateralus " (2001). Rock (Metal)yang progresif, berelemen shamanism, seperti progresif Rock dari King Crimson, Pink Floyd dengan distorsi full, gelap dan nyeni. Yah, brilliant hard rock with incredibly complex music.

Covernya artistik juga :)

link : Tool

Nasibmu Chris John

2007-03-06T08:58:00.000+07:00

Hebat...sudah tanding bawa nama negara sampai babak belur.. dibayar pake cek kosong pula. Indonesia memang top, indikasi adanya penipuan, korupsi dan kabur membawa uang dikerjakan dengan hampir sudah tidak punya malu. Setelah Rahman Kili Kili gantung diri (karena tekanan hidup) dan Ellyas Pical tertangkap basah dengan narkoba (centeng di sebuah kelab malam), kita tunggu saja atlit mana lagi yang bermasa depan (masa tua) suram dan tak diperhatikan jasa-jasa dan sumbangsihnya oleh pemerintah lagi. Harapan sih, semoga ini cuma masalah tertentu atau masalah yang lazim namun dapat diselesaikan secara cepat. Kalau tidak sih maap saja ....

Omong2, masih ada yang minat bayar pajak buat gaji anggota dewan rakyat ?

sumber dari detik.com dan dari boxrec.com

Artwork Competition by A Stone A

2007-03-02T16:56:00.000+07:00

Titipan dari teman yang personil band jeprut ini. Silahkan download poster hi-res nya di link yang ada di bawah ini.

download yeuk

(Agak) Pasifis

2007-03-02T09:52:00.000+07:00

Damai = bukan semata ketiadaan perang. Namun damai lebih indah jika bukan dalam ketenangan semata ,namun hadirnya keadilan.

Hidup memang tidak mudah, namun bukan berarti ego untuk kekerasan sekecil apapun dibiarkan berkembang menjadi besar. Prinsip mutlak, dari sikap anti perang adalah menganggap kekerasan itu omong kosong, kesia-siaan dan juga memboroskan biaya. Terlihat sebagai pernyataan seorang Pasifis , namun ini bukan semata dominasi sikap seorang pasifis biasa, ini merupakan harapan sebagian orang yang ingin hidup dengan damai dan tenang di dunia, termasuk saya, teman-teman, pacar, pacarnya teman, tetangga, ibu, bapak, bude, sekampung, se RT ...sumpah kecuali infotainment.

Namun kelembutan dan pilihan sikap ini bisa berubah menjadi berbalik ketika bertemu oposan bebal yang tetap akan bertikai. Sikap ini menjadi pragmatis, mengacu pada realita, pada dasarnya manusia memang membutuhkan friksi, kompetisi untuk bersaing hidup. Sayangnya, hal ini memang sudah mendarah daging, semenjak jutaan tahun silam hingga sekarang, sejalan menuanya umur bumi, tingkat kompetitif manusia terus berlanjut dalam opsi sikap. Beradab atau dibungkus dalam anti-keberadaban, untuk memimpin dan menguasai.

Itulah Manusia, sebagai jenis primata bidpedal (berjalan dua kaki) memang lebih berkuasa dibandingkan hewan lain di muka bumi ini, sayang kemampuan mereka terbatasi, betapa mudah mereka mengalami obesitas :D dan kerapuhan dibandingkan primata lain. Selain itu memang kejam.

ah lieur...., rasanya pada akhirnya postingan dan editan gambar ini cuma pelengkap blog semata, toh saya bukan siapa-siapa untuk berteriak "Musnahkan Perang", kecuali mengkaji dan menyimak bahwa upaya ini telah sejalan dengan usia peradaban perang itu sendiri di Dunia.

link

Anak Anak

2007-01-29T14:32:00.000+07:00

yeah rite ....

RIP Saddam

2007-01-03T09:02:00.000+07:00

Selamat tahun baru 2007.

...He who lives by the sword, dies by the sword ....

Apakah dengan ini, Amerika beranggapan perlawanan rakyat Irak segera berakhir?

Ini mirip sekali dengan kisah pejuang pelawanan Libya, Omar Mukhtar(1862 - September 16, 1931), pada zaman invasi Italia ke Libya (1911-1947) yang mati ditiang gantungan penjajah Italia di periode tahun 1930-an dulu. Kematiannya malah menjadi 'amunisi' yang semakin mengorbankan perlawanan rakyat Libya melawan penjajah Italia sehingga akhirnya terusir dari sana.

Mungkin kondisi yang ada saat ini berbeda dengan yang terjadi di Libya puluhan tahun silam. Namun keadaan ini masih mengusung hal yang sama, dan akan terus meninggalkan bara dendam , baik Sunni maupun Syi'ah, rakyat irak yang menjadi korban maupun Amerika itu sendiri.

Selamat beristirahat.

War Against War

2006-08-11T19:33:00.000+07:00

Perang hanya dimenangkan oleh perang itu sendiri. Korban sipil adalah eksekusi akhir dari peperangan yang akan selalu menjadi korban terus-menerus. Gambar ini, hanya salah satu wujud simpati yang bisa saya lakukan di media blog ini untuk mengenang anak-anak korban peperangan.

Sejarah Musik Rock Indonesia

2006-07-26T14:45:00.000+07:00

Saya mencoba menyelamatkan sebuah arsip menarik yang penting tentang runutan sejarah perkembangan musik Rock Di Tanah Air. Untuk referensi dan sumber yang saya dapatkan dari hasil Googling ternyata berada dalam arsip mail seseorang. Silakan nikmati, niscaya anda akan seperti saya, yang terkaget-kaget membacanya.
-----------------------------------------------------------
Awal Mula

Embrio kelahiran scene musik rock underground di Indonesia sulit dilepaskan dari evolusi rocker-rocker pionir era 70-an sebagai pendahulunya. Sebut saja misalnya God Bless, Gang Pegangsaan, Gypsy(Jakarta), Giant Step, Super Kid (Bandung), Terncem (Solo), AKA/SAS (Surabaya), Bentoel (Malang) hingga Rawe Rontek dari Banten. Mereka inilah generasi pertama rocker Indonesia. Istilah underground sendiri sebenarnya sudah digunakan Majalah Aktuil sejak awal era 70- an. Istilah tersebut digunakan majalah musik dan gaya hidup pionir asal Bandung itu untuk mengidentifikasi band-band yang memainkan musik keras dengan gaya yang lebih `liar’ dan `ekstrem’ untuk ukuran jamannya. Padahal kalau mau jujur, lagu-lagu yang dimainkan band- band tersebut di atas bukanlah lagu karya mereka sendiri, melainkan milik band-band luar negeri macam Deep Purple, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Genesis, Led Zeppelin, Kansas, Rolling Stones hingga ELP. Tradisi yang kontraproduktif ini kemudian mencatat sejarah
namanya sempat mengharum di pentas nasional. Sebut saja misalnya El Pamas, Grass Rock (Malang), Power Metal (Surabaya), Adi Metal Rock (Solo), Val Halla (Medan) hingga Roxx (Jakarta). Selain itu Log jugalah yang membidani lahirnya label rekaman rock yang pertama di Indonesia, Logiss Records. Produk pertama label ini adalah album
ketiga God Bless, “Semut Hitam” yang dirilis tahun 1988 dan ludes hingga 400.000 kaset di seluruh Indonesia.

Menjelang akhir era 80-an, di seluruh dunia waktu itu anak-anak muda sedang mengalami demam musik thrash metal. Sebuah perkembangan style musik metal yang lebih ekstrem lagi dibandingkan heavy metal. Band- band yang menjadi gods-nya antara lain Slayer, Metallica, Exodus, Megadeth, Kreator, Sodom, Anthrax hingga Sepultura. Kebanyakan kota- kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Jogjakarta, Surabaya, Malang hingga Bali, scene undergroundnya pertama kali lahir dari genre musik ekstrem tersebut. Di Jakarta sendiri komunitas metal pertama kali tampil di depan publik pada awal tahun 1988. Komunitas anak metal (saat itu istilah underground belum populer) ini biasa hang out di Pid Pub, sebuah pub kecil di kawasan pertokoan Pondok Indah, Jakarta Selatan. Menurut Krisna J. Sadrach, frontman Sucker Head, selain nongkrong, anak-anak yang hang out di sana oleh Tante Esther, owner Pid Pub, diberi kesempatan untuk bisa manggung di sana. Setiap malam minggu biasanya selalu ada live show dari band-band baru di Pid Pub dan kebanyakan band-band tersebut mengusung musik rock atau metal.

Band-band yang sering hang out di scene Pid Pub ini antara lain Roxx (Metallica & Anthrax), Sucker Head (Kreator & Sepultura), Commotion Of Resources (Exodus), Painfull Death, Rotor (Kreator), Razzle (GN’R), Parau (DRI & MOD), Jenazah, Mortus hingga Alien Scream (Obituary). Beberapa band diatas pada perjalanan berikutnya banyak yang membelah diri menjadi band-band baru. Commotion Of Resources adalah cikal bakal band gothic metal Getah, sedangkan Parau adalah embrio band death metal lawas Alien Scream. Selain itu Oddie, vokalis Painfull Death selanjutnya membentuk grup industrial Sic Mynded di Amerika Serikat bersama Rudi Soedjarwo (sutradara Ada Apa Dengan Cinta?). Rotor sendiri dibentuk pada tahun 1992 setelah cabutnya gitaris Sucker Head, Irvan Sembiring yang merasa konsep musik Sucker Head saat itu masih kurang ekstrem baginya.

Semangat yang dibawa para pendahulu ini memang masih berkutat pola tradisi `sekolah lama’, bangga menjadi band cover version! Di antara mereka semua, hanya Roxx yang beruntung bisa rekaman untuk single pertama mereka, “Rock Bergema”. Ini terjadi karena mereka adalah salah satu finalis Festival Rock Se-Indonesia ke-V. Mendapat kontrak rekaman dari label adalah obsesi yang terlalu muluk saat itu. Jangankan rekaman, demo rekaman bisa diputar di radio saja mereka sudah bahagia. Saat itu stasiun radio yang rutin mengudarakan musik- musik rock/metal adalah Radio Bahama, Radio Metro Jaya dan Radio SK. Dari beberapa radio tersebut mungkin yang paling legendaris adalah Radio Mustang. Mereka punya program bernama Rock N’ Rhythm yang
mengudara setiap Rabu malam dari pukul 19.00 – 21.00 WIB. Stasiun radio ini bahkan sempat disatroni langsung oleh dedengkot thrash metal Brasil, Sepultura, kala mereka datang ke Jakarta bulan Juni 1992. Selain medium radio, media massa yang kerap mengulas berita- berita rock/metal pada waktu itu hanya Majalah HAI, Tabloid Citra Musik dan Majalah Vista.

Selain hang out di Pid Pub tiap akhir pekan, anak-anak metal ini sehari-harinya nongkrong di pelataran Apotik Retna yang terletak di daerah Cilandak, Jakarta Selatan. Beberapa selebritis muda yang dulu sempat nongkrong bareng (groupies?) anak-anak metal ini antara lain Ayu Azhari, Cornelia Agatha, Sophia Latjuba, Karina Suwandi hingga Krisdayanti. Aktris Ayu Azhari sendiri bahkan sempat dipersunting sebagai istri oleh (alm) Jodhie Gondokusumo yang merupakan vokalis Getah dan juga
mantan vokalis Rotor.

Tak seberapa jauh dari Apotik Retna, lokasi lain yang sering dijadikan lokasi rehearsal adalah Studio One Feel yang merupakan studio latihan paling legendaris dan bisa dibilang hampir semua band- band rock/metal lawas ibukota pernah rutin berlatih di sini. Selain Pid Pub, venue alternatif tempat band-band rock underground
manggung pada masa itu adalah Black Hole dan restoran Manari Open Air di Museum Satria Mandala (cikal bakal Poster Café). Diluar itu, pentas seni MA dan acara musik kampus sering kali pula di “infiltrasi” oleh band-band metal tersebut. Beberapa pensi yang historikal di antaranya adalah Pamsos (SMA 6 Bulungan), PL Fair (SMA
Pangudi Luhur), Kresikars (SMA 82), acara musik kampus Universitas
Nasional (Pejaten), Universitas Gunadarma, Universitas Indonesia (Depok), Unika Atmajaya Jakarta, Institut Teknologi Indonesia (Serpong) hingga Universitas Jayabaya (Pulomas).

Berkonsernya dua supergrup metal internasional di Indonesia, Sepultura (1992) dan Metallica (1993) memberi kontribusi cukup besar bagi perkembangan band-band metal sejenis di Indonesia. Tak berapa lama setelah Sepultura sukses “membakar” Jakarta dan Surabaya, band speed metal Roxx merilis album debut self-titled mereka di bawah
label Blackboard. Album kaset ini kelak menjadi salah satu album speed metal klasik Indonesia era 90-an. Hal yang sama dialami pula oleh Rotor. Sukses membuka konser fenomenal Metallica selama dua hari berturut-turut di Stadion Lebak Bulus, Rotor lantas merilis album thrash metal major labelnya yang pertama di Indonesia, Behind The 8th Ball (AIRO). Bermodalkan rekomendasi dari manajer tur Metallica dan honor 30 juta rupiah hasil dua kali membuka konser Metallica, para personel Rotor (minus drummer Bakkar Bufthaim) lantas eksodus ke negeri Paman Sam untuk mengadu nasib. Sucker Head sendiri tercatat paling telat dalam merilis album debut dibanding band
seangkatan mereka lainnya. Setelah dikontrak major label lokal, Aquarius
Musikindo, baru di awal 1995 mereka merilis album `The Head Sucker’. Hingga kini Sucker Head tercatat sudah merilis empat buah album.

Dari sedemikian panjangnya perjalanan rock underground di tanah air, mungkin baru di paruh pertama dekade 90-anlah mulai banyak terbentuk scene-scene underground dalam arti sebenarnya di Indonesia. Di Jakarta sendiri konsolidasi scene metal secara masif berpusat di Blok M sekitar awal 1995. Kala itu sebagian anak-anak metal sering
terlihat nongkrong di lantai 6 game center Blok M Plaza dan di sebuah resto waralaba terkenal di sana. Aktifitas mereka selain hang out adalah bertukar informasi tentang band-band lokal daninternasional, barter CD, jual-beli t-shirt metal hingga merencanakan pengorganisiran konser. Sebagian lagi yang lainnya memilih hang out di basement Blok Mall yang kebetulan letaknya berada di bawah tanah.

Pada era ini hype musik metal yang masif digandrungi adalah subgenre yang makin ekstrem yaitu death metal, brutal death metal, grindcore, black metal hingga gothic/doom metal. Beberapa band yang makin mengkilap namanya di era ini adalah Grausig, Trauma, Aaarghhh, Tengkorak, Delirium Tremens, Corporation of Bleeding, Adaptor, Betrayer, Sadistis, Godzilla dan sebagainya. Band grindcore Tengkorak pada tahun 1996 malah tercatat sebagai band yang pertama kali merilis mini album secara independen di Jakarta dengan judul `It’s A Proud To Vomit Him’. Album ini direkam secara profesional di Studio Triple M, Jakarta dengan sound engineer Harry Widodo (sebelumnya pernah menangani album Roxx, Rotor, Koil, Puppen dan PAS).

Tahun 1996 juga sempat mencatat kelahiran fanzine musik underground pertama di Jakarta, Brainwashed zine. Edisi pertama Brainwashed terbit 24 halaman dengan menampilkan cover Grausig dan profil band Trauma, Betrayer serta Delirium Tremens. Di ketik di komputer berbasis system operasi Windows 3.1 dan lay-out cut n’ paste tradisional, Brainwashed kemudian diperbanyak 100 eksemplar dengan mesin foto kopi milik saudara penulis sendiri. Di edisi-edisi berikutnya Brainwashed mengulas pula band-band hardcore, punk bahkan ska. Setelah terbit fotokopian hingga empat edisi, di tahun 1997 Brainwashed sempat dicetak ala majalah profesional dengan cover
penuh warna. Hingga tahun 1999 Brainwashed hanya kuat terbit hingga tujuh edisi, sebelum akhirnya di tahun 2000 penulis menggagas format e-zine di internet (www.bisik.com). Media-media serupa yang selanjutnya lebih konsisten terbit di Jakarta antara lain Morbid Noise zine, Gerilya zine, Rottrevore zine, Cosmic zine dan
sebagainya.

29 September 1996 menandakan dimulainya sebuah era baru bagi perkembangan rock underground di Jakarta. Tepat pada hari itulah digelar acara musik indie untuk pertama kalinya di Poster Café. Acara bernama “Underground Session” ini digelar tiap dua minggu sekali pada malam hari kerja. Café legendaris yang dimiliki rocker gaek
Ahmad Albar ini banyak melahirkan dan membesarkan scene musik indie baru yang memainkan genre musik berbeda dan lebih variatif. Lahirnya scene Brit/indie pop, ledakan musik ska yang fenomenal era 1997 – 2000 sampai tawuran massal bersejarah antara sebagian kecil massa Jakarta dengan Bandung terjadi juga di tempat ini. Getah,
Brain The Machine, Stepforward, Dead Pits, Bloody Gore, Straight Answer, Frontside, RU Sucks, Fudge, Jun Fan Gung Foo, Be Quiet, Bandempo, Kindergarten, RGB, Burning Inside, Sixtols, Looserz, HIV, Planet Bumi, Rumahsakit, Fable, Jepit Rambut, Naif, Toilet Sounds, Agus Sasongko & FSOP adalah sebagian kecil band-band yang `kenyang’ manggung di sana.

10 Maret 1999 adalah hari kematian scene Poster Café untuk selama- lamanya. Pada hari itu untuk terakhir kalinya diadakan acara musik di sana (Subnormal Revolution) yang berujung kerusuhan besar antara massa punk dengan warga sekitar hingga berdampak hancurnya beberapa mobil dan unjuk giginya aparat kepolisian dalam membubarkan massa. Bubarnya Poster Café diluar dugaan malah banyak melahirkan venue- venue alternatif bagi masing-masing scene musik indie. Café Kupu- Kupu di Bulungan sering digunakan scene musik ska, Pondok Indah Waterpark, GM 2000 café dan Café Gueni di Cikini untuk scene Brit/indie pop, Parkit De Javu Club di Menteng untuk gigs punk/hardcore dan juga indie pop. Belakangan BB’s Bar yang super- sempit di Menteng sering disewa untuk acara garage rock-new wave-mellow punk juga rock yang kini sedang hot, seperti The Upstairs, Seringai, The Brandals, C’mon Lennon, Killed By Butterfly, Sajama Cut,
Devotion dan banyak lagi. Di antara semuanya, mungkin yang paling `netral’ dan digunakan lintas-scene cuma Nirvana Café yangterletak di basement Hotel Maharadja, Jakarta Selatan. Di tempat ini pulalah, 13 Januari 2002 silam, Puppen `menghabisi riwayat’ mereka dalam sebuah konser bersejarah yang berjudul, “Puppen : Last Show Ever”, sebuah rentetan show akhir band Bandung ini sebelum membubarkan diri.

Scene Punk/Hardcore/Brit/Indie Pop

Invasi musik grunge/alternative dan dirilisnya album Kiss This dari Sex Pistols pada tahun 1992 ternyata cukup menjadi trigger yang ampuh dalam melahirkan band-band baru yang tidak memainkan musik metal. Misalnya saja band Pestol Aer dari komunitas Young Offender yang diawal kiprahnya sering meng-cover lagu-lagu Sex Pistols lengkap dengan dress-up punk dan haircut mohawknya. Uniknya, pada perjalanan selanjutnya, sekitar tahun 1994, Pestol Aer kemudian mengubah arah musik mereka menjadi band yang mengusung genre british/indie pop ala The Stone Roses. Konon, peristiwa historik ini
kemudian menjadi momen yang cukup signifikan bagi perkembangan scene british/indie pop di Jakarta. Sebelum bubar, di pertengahan 1997 mereka sempat merilis album debut bertitel `…Jang Doeloe’. Generasi awal dari scene brit pop ini antara lain adalah band Rumahsakit, Wondergel, Planet Bumi, Orange, Jellyfish, Jepit Rambut, Room-V,
Parklife hingga Death Goes To The Disco.

Pestol Aer memang bukan band punk pertama, ibukota ini di tahun 1989 sempat melahirkan band punk/hardcore pionir Antiseptic yang kerap memainkan nomor-nomor milik Black Flag, The Misfits, DRI sampai Sex Pistols. Lukman (Waiting Room/The Superglad) dan Robin (Sucker Head/Noxa) adalah alumnus band ini juga. Selain sering manggung di Jakarta, Antiseptic juga sempat manggung di rockfest legendaris Bandung, Hullabaloo II pada akhir 1994. Album debut Antiseptic sendiri yang bertitel `Finally’ baru rilis delapan tahun kemudian (1997) secara D.I.Y. Ada juga band alternatif seperti Ocean yang memainkan musik ala Jane’s Addiction dan lainnya, sayangnya mereka tidak sempat merilis rekaman.

Selain itu, di awal 1990, Jakarta juga mencetak band punk rock The Idiots yang awalnya sering manggung meng-cover lagu-lagu The Exploited. Nggak jauh berbeda dengan Antiseptic, baru sembilan tahun kemudian The Idiots merilis album debut mereka yang bertitel `Living Comfort In Anarchy’ via label indie Movement Records. Komunitas-
komunitas punk/hardcore juga menjamur di Jakarta pada era 90-an tersebut. Selain komunitas Young Offender tadi, ada pula komunitas South Sex (SS) di kawasan Radio Dalam, Subnormal di Kelapa Gading, Semi-People di Duren Sawit, Brotherhood di Slipi, Locos di Blok M hingga SID Gank di Rawamangun.

Sementara rilisan klasik dari scene punk/hardcore Jakarta adalah album kompilasi Walk Together, Rock Together (Locos Enterprise) yang rilis awal 1997 dan memuat singel antara lain dari band Youth Against Fascism, Anti Septic, Straight Answer, Dirty Edge dan sebagainya. Album kompilasi punk/hardcore klasik lainnya adalah Still One, Still Proud (Movement Records) yang berisikan singel dari Sexy Pig, The Idiots, Cryptical Death hingga Out Of Control.

Bandung scene

Di Bandung sekitar awal 1994 terdapat studio musik legendaris yang menjadi cikal bakal scene rock underground di sana. Namanya Studio Reverse yang terletak di daerah Sukasenang. Pembentukan studio ini digagas oleh Richard Mutter (saat itu drummer PAS) dan Helvi. Ketika semakin berkembang Reverse lantas melebarkan sayap bisnisnya dengan
membuka distro (akronim dari distribution) yang menjual CD, kaset, poster, t-shirt, serta berbagai aksesoris import lainnya. Selain distro, Richard juga sempat membentuk label independen 40.1.24 yang rilisan pertamanya di tahun 1997 adalah kompilasi CD yang bertitel “Masaindahbangetsekalipisan.” Band-band indie yang ikut serta di kompilasi ini antara lain adalah Burger Kill, Puppen, Papi, Rotten To The Core, Full of Hate dan Waiting Room, sebagai satu- satunya band asal Jakarta.

Band-band yang sempat dibesarkan oleh komunitas Reverse ini antara lain PAS dan Puppen. PAS sendiri di tahun 1993 menorehkan sejarah sebagai band Indonesia yang pertama kali merilis album secara independen. Mini album mereka yang bertitel “Four Through The S.A.P” ludes terjual 5000 kaset dalam waktu yang cukup singkat. Mastermind yang melahirkan ide merilis album PAS secara independen tersebut adalah (alm) Samuel Marudut. Ia adalah Music Director Radio GMR, sebuah stasiun radio rock pertama di Indonesia yang kerap memutar demo-demo rekaman band-band rock amatir asal Bandung, Jakarta dan sekitarnya. Tragisnya, di awal 1995 Marudut ditemukan tewas tak bernyawa di kediaman Krisna Sucker Head di Jakarta. Yang mengejutkan, kematiannya ini, menurut Krisna, diiringi lagu The End dari album Best of The Doors yang diputarnya pada tape di kamar Krisna. Sementara itu Puppen yang dibentuk pada tahun 1992 adalah salah satu pionir hardcore lokal yang hingga akhir hayatnya di tahun 2002 sempat merilis tiga album yaitu, Not A Pup E.P. (1995), MK II (1998) dan Puppen s/t (2000). Kemudian menyusul Pure Saturday dengan albumnya yang self-titled. Album ini kemudian dibantu promosinya oleh Majalah Hai. Kubik juga mengalami hal yang sama, dengan cara bonus kaset 3 lagu sebelum rilis albumnya.

Agak ke timur, masih di Bandung juga, kita akan menemukan sebuah komunitas yang menjadi episentrum underground metal di sana, komunitas Ujung Berung. Dulunya di daerah ini sempat berdiri Studio Palapa yang banyak berjasa membesarkan band-band underground cadas macam Jasad, Forgotten, Sacrilegious, Sonic Torment, Morbus Corpse, Tympanic Membrane, Infamy, Burger Kill dan sebagainya. Di sinilah kemudian pada awal 1995 terbit fanzine musik pertama di Indonesia yang bernama Revograms Zine. Editornya Dinan, adalah vokalis band Sonic Torment yang memiliki single unik berjudul “Golok Berbicara”. Revograms Zine tercatat sempat tiga kali terbit dan kesemua materi isinya membahas band-band metal/hardcore lokal maupun internasional.

Kemudian taklama kemudian fanzine indie seperti Swirl, Tigabelas, Membakar Batas dan yang lainnya ikut meramaikan media indie. Ripple dan Trolley muncul sebagai majalah yang membahas kecenderungan subkultur Bandung dan jug lifestylenya. Trolley bangkrut tahun 2002, sementara Ripple berubah dari pocket magazine ke format majalah standar. Sementara fanzine yang umumnya fotokopian hingga kini masih terus eksis. Serunya di Bandung tak hanya musik ekstrim yang maju tapi juga scene indie popnya. Sejak Pure Saturday muncul, berbagai band indie pop atau alternatif, seperti Cherry Bombshell, Sieve, Nasi Putih hingga yang terkini seperti The Milo, Mocca, Homogenic. Begitu pula scene ska yang sebenarnya sudah ada jauh sebelum trend ska besar. Band seperti Noin Bullet dan Agent Skins sudah lama mengusung genre musik ini.

Siapapun yang pernah menyaksikan konser rock underground di Bandung pasti takkan melupakan GOR Saparua yang terkenal hingga ke berbagai pelosok tanah air. Bagi band-band indie, venue ini laksana gedung keramat yang penuh daya magis. Band luar Bandung manapun kalau belum di `baptis’ di sini belum afdhal rasanya. Artefak subkultur bawah tanah Bandung paling legendaris ini adalah saksi bisu digelarnya beberapa rock show fenomenal seperti Hullabaloo, Bandung Berisik hingga Bandung Underground. Jumlah penonton setiap acara-acara di atas tergolong spektakuler, antara 5000 – 7000 penonton! Tiket masuknya saja sampai diperjualbelikan dengan harga fantastis segala oleh para calo. Mungkin ini merupakan rekor tersendiri yang belum terpecahkan hingga saat ini di Indonesia untuk ukuran rock show underground.

Sempat dijuluki sebagai barometer rock underground di Indonesia, Bandung memang merupakan kota yang menawarkan sejuta gagasan-gagasan cerdas bagi kemajuan scene nasional. Booming distro yang melanda seluruh Indonesia saat ini juga dipelopori oleh kota ini. Keberhasilan menjual album indie hingga puluhan ribu keping yang dialami band Mocca juga berawal dari kota ini. Bahkan Burger Kill, band hardcore Indonesia yang pertama kali teken kontrak dengan major label, Sony Music Indonesia, juga dibesarkan di kota ini. Belum lagi majalah Trolley (RIP) dan Ripple yang seakan menjadi reinkarnasi Aktuil di jaman sekarang, tetap loyal memberikan porsi terbesar liputannya bagi band-band indie lokal keren macam Koil, Kubik, Balcony, The Bahamas, Blind To See, Rocket Rockers, The Milo, Teenage Death Star, Komunal hingga The S.I.G.I.T. Coba cek webzine Bandung, Death Rock Star (www.deathrockstar.tk) untuk membuktikannya. Asli, kota yang satu ini memang nggak ada matinya!

Scene Jogjakarta

Kota pelajar adalah julukan formalnya, tapi siapa sangka kalau kota ini ternyata juga menjadi salah satu scene rock underground terkuat di Indonesia? Well, mari kita telusuri sedikit sejarahnya. Komunitas metal underground Jogjakarta salah satunya adalah Jogja Corpsegrinder. Komunitas ini sempat menerbitkan fanzine metal Human Waste, majalah Megaton dan menggelar acara metal legendaris di sana, Jogja Brebeg. Hingga kini acara tersebut sudah terselenggara sepuluh kali! Band-band metal underground lawas dari kota ini antara lain Death Vomit, Mortal Scream, Impurity, Brutal Corpse, Mystis, Ruction.

Untuk scene punk/hardcore/industrial-nya yang bangkit sekitar awal 1997 tersebutlah nama Sabotage, Something Wrong, Noise For Violence, Black Boots, DOM 65, Teknoshit hingga yang paling terkini, Endank Soekamti. Sedangkan untuk scene indie rock/pop, beberapa nama yang patut di highlight adalah Seek Six Sick, Bangkutaman, Strawberry’s Pop sampai The Monophones. Selain itu, band ska paling keren yang pernah terlahir di Indonesia, Shaggy Dog, juga berasal dari kota ini. Shaggy Dog yang kini dikontrak EMI belakangan malah sedang asyik menggelar tur konser keliling Eropa selama 3 bulan! Kota gudeg ini tercatat juga pernah menggelar Parkinsound, sebuah festival musik elektronik yang pertama di Indonesia. Parkinsound #3 yang diselenggarakan tanggal 6 Juli 2001 silam di antaranya menampilkan Garden Of The Blind, Mock Me Not, Teknoshit, Fucktory, Melancholic Bitch hingga
Mesin Jahat.

Scene Surabaya

Scene underground rock di Surabaya bermula dengan semakin tumbuh-berkembangnya band-band independen beraliran death metal/grindcore sekitar pertengahan tahun 1995. Sejarah terbentuknya berawal dari event Surabaya Expo (semacam Jakarta Fair di DKI - Red) dimana band- band underground metal seperti, Slowdeath, Torture, Dry, Venduzor, Bushido manggung di sebuah acara musik di event tersebut.

Setelah event itu masing-masing band tersebut kemudian sepakat untuk mendirikan sebuah organisasi yang bernama Independen. Base camp dari organisasi yang tujuan dibentuknya sebagai wadah pemersatu serta sarana sosialisasi informasi antar musisi/band underground metal ini waktu itu dipusatkan di daerah Ngagel Mulyo atau tepatnya di studio milik band Retri Beauty (band death metal dengan semua personelnya cewek, kini RIP - Red). Anggota dari organisasi yang merupakan cikal bakal terbentuknya scene underground metal di Surabaya ini memang sengaja dibatasi hanya sekitar 7-10 band saja.

Rencana pertama Independen waktu itu adalah menggelar konser underground rock di Taman Remaja, namun rencana ini ternyata gagal karena kesibukan melakukan konsolidasi di dalam scene. Setelah semakin jelas dan mulai berkembangnya scene underground metal di Surabaya pada akhir bulan Desember 1997 organisasi Independen resmi dibubarkan. Upaya ini dilakukan demi memperluas jaringan agar semakin tidak tersekat-sekat atau menjadi terkotak-kotak komunitasnya.

Pada masa-masa terakhir sebelum bubarnya organisasi Independen, divisi record label mereka tercatat sempat merilis beberapa buah album milik band-band death metal/grindcore Surabaya. Misalnya debut album milik Slowdeath yang bertitel “From Mindless Enthusiasm to Sordid Self-Destruction” (September 96), debut album Dry berjudul “Under The Veil of Religion” (97), Brutal Torture “Carnal Abuse”, Wafat “Cemetery of Celerage” hingga debut album milik Fear Inside
yang bertitel “Mindestruction”. Tahun-tahun berikutnya barulah underground metal di Surabaya dibanjiri oleh rilisan-rilisan album milik Growl, Thandus, Holy Terror, Kendath hingga Pejah.

Sebagai ganti Independen kemudian dibentuklah Surabaya Underground Society (S.U.S) tepat di malam tahun baru 1997 di kampus Universitas 45, saat diselenggarakannya event AMUK I. Saat itu di Surabaya juga telah banyak bermunculan band-band baru dengan aliran musik black metal. Salah satu band death metal lama yaitu, Dry kemudian berpindah konsep musik seiring dengan derasnya pengaruh musik black metal di Surabaya kala itu.

Hanya bertahan kurang lebih beberapa bulan saja, S.U.S di tahun yang sama dilanda perpecahan di dalamnya. Band-band yang beraliran black metal kemudian berpisah untuk membentuk sebuah wadah baru bernama ARMY OF DARKNESS yang memiliki basis lokasi di daerah Karang Rejo. Berbeda dengan black metal, band-band death metal selanjutnya memutuskan tidak ikut membentuk organisasi baru. Selanjutnya di bulan September 1997 digelar event AMUK II di IKIP Surabaya. Event ini kemudian mencatat sejarah sendiri sebagai event paling sukses di Surabaya kala itu. 25 band death metal dan black metal tampil sejak pagi hingga sore hari dan ditonton oleh kurang lebih 800 – 1000 orang. Arwah, band black metal asal Bekasi juga turut tampil di even tersebut sebagai band undangan.

Scene ekstrem metal di Surabaya pada masa itu lebih banyak didominasi oleh band-band black metal dibandingkan band death metal/grindcore. Mereka juga lebih intens dalam menggelar event-event musik black metal karena banyaknya jumlah band black metal yang muncul. Tercatat kemudian event black metal yang sukses digelar di Surabaya seperti ARMY OF DARKNESS I dan II.

Tepat tanggal 1 Juni 1997 dibentuklah komunitas underground INFERNO 178 yang markasnya terletak di daerah Dharma Husada (Jl. Prof. DR. Moestopo,Red). Di tempat yang agak mirip dengan rumah-toko (Ruko) ini tercatat ada beberapa divisi usaha yaitu, distro, studio musik, indie label, fanzine, warnet dan event organizer untuk acara-acara underground di Surabaya. Event-event yang pernah di gelar oleh INFERNO 178 antara lain adalah, STOP THE MADNESS, TEGANGAN TINGGI I & II hingga BLUEKHUTUQ LIVE.

Band-band underground rock yang kini bernaung di bawah bendera INFERNO 178 antara lain, Slowdeath, The Sinners, Severe Carnage, System Sucks, Freecell, Bluekuthuq dan sebagainya. Fanzine metal asal komunitas INFERNO 178, Surabaya bernama POST MANGLED pertama kali terbit kala itu di event TEGANGAN TINGGI I di kampus Unair dengan tampilnya band-band punk rock dan metal. Acara ini tergolong kurang sukses karena pada waktu yang bersamaan juga digelar sebuah event black metal. Sayangnya, hal ini juga diikuti dengan mandegnya proses penggarapan POST MANGLED Zine yang tidak kunjung mengeluarkan edisinya yang terbaru hingga kini.

Maka, untuk mengantisipasi terjadinya stagnansi atau kesenjangan informasi di dalam scene, lahirlah kemudian GARIS KERAS Newsletter yang terbit pertama kali bulan Februari 1999. Newsletter dengan format fotokopian yang memiliki jumlah 4 halaman itu banyak mengulas berbagai aktivitas musik underground metal, punk hingga HC tak hanya di Surabaya saja tetapi lebih luas lagi. Respon positif pun menurut mereka lebih banyak datang justeru dari luar kota Surabaya itu sendiri. Entah mengapa, menurut mereka publik underground rock di Surabaya kurang apresiatif dan minim dukungannya terhadap publikasi independen macam fanzine atau newsletter tersebut. Hingga akhir hayatnya GARIS KERAS Newsletter telah menerbitkan edisinya hingga ke- 12.

Divisi indie label dari INFERNO 178 paling tidak hingga sekitar 10 rilisan album masih tetap menggunakan nama Independen sebagai nama label mereka. Baru memasuki tahun 2000 yang lalu label INFERNO 178 Productions resmi memproduksi album band punk tertua di Surabaya, The Sinners yang berjudul “Ajang Kebencian”. Selanjutnya label
INFERNO 178 ini akan lebih berkonsentrasi untuk merilis produk- produk berkategori non-metal. Sedangkan untuk label khusus death metal/brutal death/grindcore dibentuklah kemudian Bloody Pigs Records oleh Samir (kini gitaris TENGKORAK) dengan album kedua Slowdeath yang bertitel “Propaganda” sebagai proyek pertamanya yang dibarengi pula dengan menggelar konser promo tunggal Slowdeath di Café Flower sekitar bulan September 2000 lalu yang dihadiri oleh 150- an penonton. Album ini sempat mencatat sold out walau masih dalam jumlah terbatas saja. Ludes 200 keping tanpa sisa.

Scene Malang

Kota berhawa dingin yang ditempuh sekitar tiga jam perjalanan dari Surabaya ini ternyata memiliki scene rock underground yang “panas” sejak awal dekade 90-an. Tersebutlah nama Total Suffer Community(T.S.C) yang menjadi motor penggerak bagi kebangkitan komunitas rock underground di Malang sejak awal 1995. Anggota komunitas ini terdiri dari berbagai macam musisi lintas-scene, namun dominasinya tetap
saja anak-anak metal. Konser rock underground yang pertama kali digelar di kota Malang diorganisir pula oleh komunitas ini. Acara bertajuk Parade Musik Underground tersebut digelar di Gedung Sasana Asih YPAC pada tanggal 28 Juli 1996 dengan menampilkan band-band lokal Malang seperti Bangkai (grindcore), Ritual Orchestra (black metal),Sekarat (death metal), Knuckle Head (punk/hc), Grindpeace (industrial
death metal), No Man’s Land (punk), The Babies (punk) dan juga band-band asal Surabaya, Slowdeath (grindcore) serta The Sinners (punk).

Beberapa band Malang lainnya yang patut di beri kredit antara lain Keramat, Perish, Genital Giblets, Santhet dan tentunya Rotten Corpse. Band yang terakhir disebut malah menjadi pelopor style brutal death metal di Indonesia. Album debut mereka yang
bertitel “Maggot Sickness” saat itu menggemparkan scene metal di Jakarta, Bandung, Jogjakarta dan Bali karena komposisinya yang solid dan kualitas rekamannya yang top notch. Belakangan band ini pecah menjadi dua dan salah satu gitaris sekaligus pendirinya, Adyth, hijrah ke Bandung dan membentuk Disinfected. Di kota inilah lahir untuk kedua kalinya fanzine musik di Indonesia. Namanya Mindblast zine yang
diterbitkan oleh dua orang scenester, Afril dan Samack pada akhir 1995. Afril sendiri merupakan eks-vokalis band Grindpeace yang kini eksis di band crust-grind gawat, Extreme Decay. Sementara indie label pionir yang hingga kini masih bertahan serta tetap produktif merilis album di Malang adalah Confused Records

Scene Bali

Berbicara scene underground di Bali kembali kita akan menemukan komunitas metal sebagai pelopornya. Penggerak awalnya adalah komunitas 1921 Bali Corpsegrinder di Denpasar. Ikut eksis di dalamnya antara lain, Dede Suhita, Putra Pande, Age Grindcorner dan Sabdo Moelyo. Dede adalah editor majalah metal Megaton yang terbit di
Jogjakarta, Putra Pande adalah salah satu pionir webzine metal Indonesia
Corpsegrinder (kini Anorexia Orgasm) sejak 1998, Age adalah pengusaha distro yang pertama di Bali dan Moel adalah gitaris/vokalis band death metal etnik, Eternal Madness yang aktif menggelar konser underground di sana. Nama 1921 sebenarnya diambil dari durasi siaran program musik metal mingguan di Radio Cassanova, Bali yang
berlangsung dari pukul 19.00 hingga 21.00 WITA.

Awal 1996 komunitas ini pecah dan masing-masing individunya jalan sendiri-sendiri. Moel bersama EM Enterprise pada tanggal 20 Oktober 1996 menggelar konser underground besar pertama di Bali bernama Total Uyut di GOR Ngurah Rai, Denpasar. Band-band Bali yang tampil diantaranya Eternal Madness, Superman Is Dead, Pokoke, Lithium, Triple Punk, Phobia, Asmodius hingga Death Chorus. Sementara band- band luar Balinya adalah Grausig, Betrayer (Jakarta), Jasad, Dajjal, Sacrilegious, Total Riot (Bandung) dan Death Vomit (Jogjakarta). Konser ini sukses menyedot sekitar 2000 orang penonton dan hingga sekarang menjadi festival rock underground tahunan di sana. Salah satu
alumni Total Uyut yang sekarang sukses besar ke seantero nusantara adalah band punk asal Kuta, Superman Is Dead. Mereka malah menjadi band punk pertama di Indonesia yang dikontrak 6 album oleh Sony Music Indonesia. Band-band indie Bali masa kini yang stand out di antaranya adalah Navicula, Postmen, The Brews, Telephone, Blod Shot Eyes
dan tentu saja Eternal Madness yang tengah bersiap merilis album ke tiga mereka dalam waktu dekat.

Memasuki era 2000-an scene indie Bali semakin menggeliat. Kesuksesan S.I.D memberi inspirasi bagi band-band Bali lainnya untuk berusaha lebih keras lagi, toh S.I.D secara konkret sudah membuktikan kalau band `putera daerah’ pun sanggup menaklukan kejamnya industri musik ibukota. Untuk mendukung band-band Bali, drummer S.I.D, Jerinx dan beberapa kawannya kemudian membuka The Maximmum Rock N’ Roll Monarchy (The Max), sebuah pub musik yang berada di jalan Poppies, Kuta. Seringkali diadakan acara rock reguler di tempat ini.

Indie Indonesia Era 2000-an

Bagaimana pergerakan scene musik independen Indonesia era 2000-an? Kehadiran teknologi internet dan e-mail jelas memberikan kontribusi besar bagi perkembangan scene ini. Akses informasi dan komunikasi yang terbuka lebar membuat jaringan (networking) antar komunitas ini semakin luas di Indonesia. Band-band dan komunitas-komunitas baru banyak bermunculan dengan menawarkan style musik yang lebih beragam. Trend indie label berlomba-lomba merilis album band-band lokal juga menggembirakan, minimal ini adalah upaya pendokumentasian sejarah yang berguna puluhan tahun ke depan.

Yang menarik sekarang adalah dominasi penggunaan idiom `indie’ dan bukan underground untuk mendefinisikan sebuah scene musik non- mainstream lokal. Sempat terjadi polemik dan perdebatan klasikmengenai istilah `indie atau underground’ ini di tanah air. Sebagian orang memandang istilah `underground’ semakin bias karena kenyataannya kian hari semakin banyak band-band underground yang `sell-out’, entah itu dikontrak major label, mengubah style musik demi kepentingan bisnis atau laris manis menjual album hingga puluhan ribu keping. Sementara sebagian lagi lebih senang menggunakan idiom indie karena lebih `elastis’ dan misalnya, lebih friendly bagi band-band yang memang tidak memainkan style musik ekstrem. Walaupun terkesan lebih kompromis, istilah indie ini belakangan juga semakin sering digunakan oleh media massa nasional, jauh
meninggalkan istilah ortodoks `underground’ itu tadi.

Ditengah serunya perdebatan indie/underground, major label atau indie label, ratusan band baru terlahir, puluhan indie label ramai- ramai merilis album, ribuan distro/clothing shop dibuka di seluruh Indonesia. Infrastruktur scene musik non-mainstream ini pun kian established dari hari ke hari. Mereka seakan tidak peduli lagi dengan polarisasi indie-major label yang makin tidak substansial. Bermain musik sebebas mungkin sembari bersenang-senang lebih menjadi `panglima’ sekarang ini.

…And history is still in the making here…..

-----------------------------------------------------------

*Gambar akan menyusul, sangat sulit mencari tampilan band2 tersebut apalagi generasi lawas yang kerap mengcover version lagu2 band luar era 60-70 an.

** Mencari majalah Aktuil ..sulitnya, untuk referensi band- band masa kini, sudah sangat banyak tersedia di Internet.

Italia

2006-07-10T17:52:00.000+07:00

Fabio Cannavaro, kapten dari team nasional Italia

Italia: 5 (1) - Perancis: 3 (1)
(perpanjangan waktu dan babak Penalti setelah skor imbang 1-1)
Gol oleh Marco Materazzi dan Zinedine Zidane (penalti)
9 Juli 2006
Olympic Stadium, Berlin

Italia menang.

Italia juara Piala Dunia tahun 2006 untuk yang ke empat kalinya setelah 1934, 1938, 1982. Sukses tim ini yang nantinya akan mengenakan bordir bintang 4 yang berwarna emas di setiap kostum di atas emblem logo asosiasi sepakbola negaranya di tiap pertandingan event 4 tahunan ini. Bintang 4 ... itu pun cukup mentereng walau masih lebih unggul Brazil yang selalu tersemat bintang 5 di kostumnya, karena mereka juara dunia 5 kali. 5 kali. Mungkin individu di Brazil memang diberkahi dengan trah sepakbola dalam uraian genetis di dalam tubuhnya. Seperti kebanyakan semua orang, saya berharap Brazil tidak akan juara Piala Dunia lagi, setidaknya sampai 4 kali helatan akbar ini, hehehe.

Perancis bukan tidak bermain bagus, mereka malah menguasai semua lini di babak perpanjangan waktu. Thiery Henry, Zinedine Zidane sebagai kapten, Ribery, Malouda, Sagnol, dan Vieira bermain apik dalam menyerang dan membuat barisan para aktor sinetron, eh pemain belakang Italia seperti Grosso, Gatusso, Fabio Cannavaro, Materazzi pontang panting. Kebetulan saja Buffon sebagai sang penjaga gawang bermain gemilang. Dan pada akhirnya menit ke 110 babak waktu tambahan, tragedi Zidane di kartu merah karena menanduk dada Marco Materazzi membuat semua pendukung Perancis harus menahan kencing di ujung babak perpanjangan waktu. Materazzi, diduga habis-habisan memprovokasi dan menghina Zidane dari jarak dekat, jatuh terguling-guling bertingkah seperti mengalami perlakuan berat karena pelanggaran dibagian kaki padahal yang ditanduk adalah bagian dada, sayang si wasit keburu memberikan kartu merah hanya karena berdikusi dengan ofisial ke 4 yang menyaksikan kontak fisik lewat video, tidak juga dengan lines man yang memang tidak menyaksikannya.

Sejujurnya, keluarnya Zidane sebagai sang kapten tidak berpengaruh banyak, kecuali makin gencarnya serbuan Perancis ke area pertahanan Italia. Sampai pada akhirnya, babak penalti, ajang tos-tosan siapapun bisa menang di babak ini, dan terjadilah tragedi satu kesalahan dari David Trezeguet yang tendangannya hanya membentur tiang. Ke semua pemain bermain apik, dan moncer, hanya kedua kiper yang salah antisipasi melulu. Penalti nan dingin dan apik sebagai senjata terakhir dari Grosso yang mengubur impian Perancis untuk menggapai Piala Dunia yang kedua kalinya. Roma meledak dalam kegembiraan luar biasa dan Paris terhening sepi seperti kota hantu.

Marcello Lippi, sang pelatih merayakan kemenangan Italia dengan menghisap cerutu di lapangan dan mengangkat tinggi-tinggi piala Dunia tersebut. Raymond Domenech, sang pelatih Perancis hanya bisa terdiam dan berdiri tanpa mengucap sepatah kata apapun, mungkin berpikir keras, sambil berkata dalam hati "kok bisa ya?".

Bandar taruhan mungkin sudah ambrol sebelum perempat final di mulai dikarenakan team-team unggulan sudah masuk kotak. Inggris? jangan harap mengandalkan striker yang masih moncer untuk urusan liga lokal, namun memble di kelas dunia. Belanda? pemain belakang bermain seperti tukang pukul, pantas saja dapat kartu merah 2 dan 8 kartu kuning untuk satu pertandingan. Argentina? keburu sial ketemu Jerman yang memang tangguh urusan adu penalti. Jerman? tuan rumah kalau tidak masuk peringkat teratas berarti bukan tuan rumah yang baik he he. Brazil? seperti gak memiliki motivasi setiap bertanding, keberatan emblem bintang 5 memang bikin siapa saja jadi santai, menganggap mudah dan merasa berkelas, akibatnya dilibas pemain-pemain Perancis. Sampai pada akhirnya perjalanan menuju final di kepala Perancis dan Italia. Mengejutkan dan kerap bermasalah. Apalagi Italia, yang mana para pemainnya masih harus memikirkan kelanjutan karir di klub masing-masing karena para petinggi klubnya terlibat skandal match-fixing. Perancis pun tidak lepas dari kritik karena bermain dengan dominasi pemain inti yang telah berusia kepala 3, yang dikhawatirkan adalah masalah fisik. Keduanya malah bertemu di final. Tapi rupanya malah Italia yang masuk tangga juara.

Sayang ketika final dalam babak penalti memang harus ada yang kalah karena ketidak beruntungan dan menang karena keberuntungan, Italia lebih beruntung. Selamat buat Italia.

Awas tahun 2010.

klik: http://fifaworldcup.yahoo.com/

You Are Now a Free Woman - Help Build Socialism!

2006-05-10T13:40:00.000+07:00

March 8, Women's Emancipation, 1920. Adolf Strakhov.

Poster yang dibuat pada tahun 1920 ini merupakan sebuah karya terkenal dari Adolf Strakhov (1896 - 1979). Dibuat untuk menjadi pendukung dari perhelatan akbar Gerakan Emansipasi Wanita di Rusia. Dengan sponsor Partai Bolshevik,tentunya.

Gerakan Socialism dan Realism painting, ternyata menjadi representasi konsep awal yang didoktrin di masa pergerakan Soviet untuk mengangkut martabat seni sebagai kendaraan politis dan ideologis. Ikonoklasm (memuja terhadap satu institusi), sangat berpihak, namun bagaimanapun, hal ini memang membuktikan, bahwa suatu masa seni sangat mewakili semangat jaman dan nilai-nilai yang menhidupainya, layaknya sebuah alat yang dapat dipakai untuk kepentingan apapun.

check this link : Women's History Picture Page, Russian Socialist

Hockney and Homo-erotic Content

2006-04-14T11:40:00.000+07:00

A Bigger Splash
1967; Acrylic on canvas, 242.5 x 243.9 cm (95 1/2 x 96 in)

Bagaimana memandang relasi sosial masyarakat modern dengan kacamata seorang gay (secara tersembunyi). Tema yang sederhana,tunggal dan diam. Dimulai dengan teknik yang masih mengacu pada garis geometris dan decorative sederhana. Minim narasi.

Inilah salah satu dari karya seniman Pop di era 60an, David Hockney ( b. 1937) yang mengacu pada indahnya komposisi alam modern. dengan sedikit nuansa landscape. Karyanya selalu di asosiasikan dengan tema ujud unique landscape subject matter and sun-drenched color palette yang dia kembangkan di Los Angeles. Di awal tinggal di Amerika dan berkarya.

Gemerlap dunia Pop dalam seni rupa telah melahirkan revolusi budaya, yang pada akhirnya merembet sampai sekarang dalam khasanah artefak retro, gaya hidup dan tak usang walau dipergunakan kembali. Seperti halnya kutipan seorang Richard Hamilton yang mendefinisikan Pop Art sebagai "popular, transient, expendable, low-cost, mass-produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, and Big Business".

Playboy of the art world. Sosok figur penting seniman Inggris yang ikut meramaikan gemerlap dunia pop dan seni lukis di Amerika di tahun 60 an. Hockney, merupakan salah satu kompatriot penting dari pencetus gerakan Pop Art di tahun tersebut bersama Warhol, Rauschenberg, Roy, Richard Hamillton, Nauffman dan lainnya yang memang mengedepankan tema POP.

Tema Pop yang memang "Popular", pada akhirnya berkontribusi penting tentang bagaimana perwajahan kultur budaya sampai saat ini, salah satunya adalah majalah (perwajahan/cover), gaya hidup, trend retro, afiliasi dengan mode dan banyak lagi, termasuk metode teknis yang mempengaruhi term pastel dalam visual dan tema-tema gay yang mulai diungkapnya. Dapat dirujuk bagaimana karya terkenalnya di awal 60-an menyajikan sosok pria muda yang selalu tampak sedang berendam, mandi dan berenang. Ini acuan tema penting dalam kekaryaanya yang merepresentasikan identitas ke gay-annya, sebagai salah satu unsur "lebih" dalam gerakan Pop. Tidak pop, tidak kontemporer, persoalan identitas budaya adalah isu yang selalu nampak dominan. Pada akhirnya identitas tersebut yang mewarnai perjalanan budaya yang pada akhirnya berpengaruh keseluruh dunia dalam kombinasi acak dari berbagai masa hingga kini.

Hockney, pada akhirnya secara linier sejarah kekaryaanya memang tak lepas dari evolusi tema Pop yang mengedepankan style dan cita rasa populer dilema identitas masyarakat perkotaan.

Lihat disini: Hockney

--------------
* Mungkin bagi Hockney, untuk membangkitkan dan membincangkan tema pilihannya ini ( dari awal 60-an bow), bukanlah perlawanan terhadap kondisi yang ada, melainkan bentuk nyata emansipatif, sebuah inventing ke-akuan dirinya, untuk membangunkan ruang kesadaran individual, keberagaman orientasi seksual, the self, dalam menghadapi kondisi masyarakat modern yang selalu berubah dan beragam sampai saat ini. Dimulai dari Pop. Cieeee dalem gini. :p
** Sebuah buku Psikologi yang berjudul "Homosexuals May Be Healthier Than Straights" (1975)- saya lupa yang ngarang sapa, mungkin dapat menjadi jembatan khusus yang makin menyelami esensi budaya dan kultur sesama jenis ini, supaya makin menyimak sisi perbedaan orientasi seks lebih dalam sebagai bagian dari kehidupan dan culture studies.
*** karya-karya perupaan kaum Gay dan Lesbian selalu keren. Heran.

Barbarella ? Who?

2006-03-24T20:42:00.000+07:00

Who Give up the pill ? Who take sex to outer space? Whos' the girl of 21st century? Who nearly dies of pleasures? Who seduces an angel? Who conveys love by hand? and ....Who strips in Space?

Tagline yang tertera dalam poster Barbarella, salah satu film terburuk era 60's yang beberapa kritisi ogah untuk mengakui sebagai salah satu wujud eksistensi terbaik film Cult. Bukan terbaik, tetapi terpopuler.

Apakah trend di waktu itu dan sekarang, menjadi anggapan sebagai epitome dari pop Art merasuk dalam konteks generasi eklektik saat ini. Jijay dan norak tapi keren untuk diungkap?, karena Bule, atau malah jadi identitas Local Freak untuk dicantumkan dalam wilayah indonesia, untuk mengacu pada majalah Aktuil*?

Persis judul berita POS KOTA.

Oke, saya tertarik dengan tagline tersebut yang merepresentasikan tema tentang kedalaman makna tubuh sebagai komoditas industri. Sexual oriented dalam konteks Glamour, Kitcsh (dangkal) dan murahan. Pertanyaan dan pernyataan retorik.

Sejalan dengan konsep murah dan hedon, saat itu, mungkin secara kritis kita melihat ada masa sebuah kebudayaan massal yang ternyata bangkit lagi saat ini sebagai acuan form dan visual. Murahan, norak dan bebas dalam mengartikan warna. Saya tak bisa berkomentar tentang porno sebelum melihat bagaimana definisi pornonya suatu bentuk bisa difahami. Begitu halnya media, apakah yang berita murahan, sensasional dan seksi, kemudian serta merta diterapkan sebagai orientasi yang dijual dengan mengusung konsep sama seperti yang diterapkan dalam Barbarella tersebut?

Barbarella, cuma sebuah kasus yang terkenal dan dibakukan dalam ujud komoditas film. Sementara media, dan trend telah merasuk dalam wacana pucuk gunung es. Nampak hanya sensasi belaka, namun didalamnya menyimpan macam-macam konsepsi dan kepentingan yang lekat dengan arus mass media. Dan kepentingan budaya masyarakat modern. Media yang mudah dan lekat dengan kepentingan 'pemudahan' pemikiran masyarakat.

Harus selalu gampang dan tidak perlu berpikir rupanya untuk membaca suatu judul berita. Perputaran pola berpikir masyarakat selalu ada rupanya, di setiap jamannya, dan memang membutuhkan pola segar dan menjual sebagai ujud kedekatan yang merendahkan pola pemahaman dengan lebih mudah dan simpel. Gampang dan laku!, apalagi rada 'ngeres'**.

Saya pikir media massa seakan sudah tanpa permisi lagi menyajikan konsep murahan tersebut. Terkadang kita dianggap seperti daging sapi import yang tak pernah habis walau dicacah sekalipun. Dua sisi yang harus dijalani, bukan diprotes habis-habisan.

Saya pikir permasalahan belakangan ini karena ribut-ribut teu puguh***, akibat salah tafsir, terburu-buru pula.
--------------------------------
* Salah satu majalah musik terkenal di era 70-an, di pimpin oleh Remmy Silado. Yang merangkum hampir semua kisah dan pergerakan musik di tanah air. Kalau membaca sekarang, niscaya kita bakal terperanjat dengan banyaknya fashionista di masa itu. Dari Sabang sampai Merauke, pake korespondensi surat pula ! - sahabat pena.
** Sayang saya belum dapat hasil scan Tabloid Lipstick dan Exotica, nanti deh saya carikan lagi.
*** Nggak jelas (bahasa sunda).

TODAY a mad-dog slayer!

2006-03-15T16:00:00.000+07:00

The Cry Baby Killer (1958)
Tagline: YESTERDAY a Teenage Rebel... TODAY a mad-dog slayer!

Terkadang saya lebih menyukai poster sebuah film dibandingkan filmnya sendiri. Bukan karena pecinta Cult Movies, tetapi poster film ini sudah saya modifikasi dan edit. Itu saja. Selebihnya jangan tanyakan saya, karena film ini tak saya ketahui siapa pemerannya kecuali Jack Nicholson dan low budget.

click here.

Made In Heaven

2006-03-04T17:04:00.000+07:00

"Made in Heaven" series of paintings, photos and sculptures, 1990-1991.

Jika Jeff Koons berani berkarya seperti ini, pastilah ada alasan kuat baginya untuk mencoba sikap sensasional sekaligus mematahkan tabu dan dilema moral dalam penyajian tema seks sebagai visual seni. Koons memang seringkali kontroversial dan dianggap sebagai genuine leader dalam controversial tradisi semenjak DADA, wuihhh ....

Saya yakin, Pornografi dan Seni disini adalah kabut tipis yang menyertai istilah deskripsi karena perupaan yang sangat berani (dari kacamata moral masyarakat) dan sangat standar (dari kacamata seni kontemporer). Koons selalu punya alasan kuat untuk menyertakan karyanya dalam Gallery, selain memang ini menjadi ujian kepekaan artistik seseorang, dengan makna yang sangat luas dibalik perupaannya yang menggunakan elemen seksualitas.

'Made In Heaven' ditampilkan di Indonesia? 'Pinkswing Park' jadi tak terasa.

Made in Heaven Image Gallery dan Jeff Koons - A Collection of Images

Seni memang mewadahi dirinya dalam wujud otonom. Saya yakin, Koons pasti akan dibui jika secara tak sengaja menaruh keryanya di luar area galeri, dalam jarak dekat sekalipun.

The Power of Love

2006-03-03T17:40:00.000+07:00

LOVE(1966), Robert Indiana (b.1928)

Ke empat huruf, L O V E, dalam bentuk dalam termampatkan, kotak dan welding, masih menyisakan kepenasaran bagaimana gambar ini sangat terkenal di seluruh dunia.

Karya Robert Indiana ini, merupakan salah satu icon dari gerakan Pop yang terus diadaptasi sebagai bentuk semiotis, dalam melambangkan kata-kata LOVE itu sendiri. Simple, bold, iconic image, numbers dan jelas , merupakan salah satu bagian upaya dari Robert menterjemahkan konsep komunikasi massal. Selain itu penggunaan kata-kata yang singkat dan sederhana seperti EAT, HUG, LOVE dan lainnya merupakan konsep simplifikasi yang sangat dekat dengan komunikasi urban dan keseharian masyarakat modern.

Sebagai salah satu pionir dalam gerakan Pop, dia sendiri sering mendefinisikan simbol dan tanda sebagai identitas. ".. a tag with your name on it tells everyone that it is yours". Itulah secara prinsip, Indiana dan gerakan POP yang diusungnya telah bersusah payah mengorbankan entitas ujud anomali seni kedalam keseharian yang populis dan dekat dengan masyarakat sendiri.

Indiana telah terlambat untuk mengklaim visual itu sebagai hak ciptanya, akhirnya tak semua orang tahu siapa aktor perupa dibalik karya fenomenal ini. Semua orang menggunakannya, mengkutak-katiknya dan memparodikannya untuk kepentingan masing-masing, kedalam berbagai bahasa dunia, ke dalam tulisan, simbol, logo bahkan sampai cover album. Itulah resiko, populis merupakan bagian dari kebebasan untuk menerima sesuatu sebagai bagian dari masyarakat, tanpa mengindahkan siap sang penggagas.

Indiana saat ini sendiri telah pensiun dari kesenian dan hidup sebagai pertapa di Vinalhaven (tempat yang juga tidak dapat saya bayangkan dimana itu).

check here.

kilas balik : Eric the King

2006-03-03T10:37:00.000+07:00

The Art of Game, Michael J. Browne, oil on canvas, 1997.

The Art of Game painting featuring: Eric Cantona, Phillip Neville, Gary Neville, David Beckham, Nicky Butt and Sir Alex Ferguson ( Manchester United).

Ternyata saat itu (1997), visual tentang mereka jauh lebih penting dari sosok saint atau visual tentang apostle sekalipun. :)

Manifes Seni Rupa Indonesia

2006-02-20T15:22:00.000+07:00

Teman-teman pencinta Seni Rupa Indonesia,

Sehubungan dengan kasus kriminalisasi karya seni rupa Indonesia yang dialami rekan perupa Agus Suwage dan fotografer Davy Linggar menyangkut karya mereka Pinkswing Park, kami, mewakili setiap orang yang selama ini mencintai Seni Rupa Indonesia, serta bekerja sungguh-sungguh demi perkembangan dan kemajuan Seni Rupa Indonesia, sepakat untuk menyatakan sikap. Pernyataan sikap kami dapat dibaca di bawah ini. Kami membutuhkan sebanyak-banyaknya dukungan dari rekan-rekan seniman, penulis, kurator, kolektor, pengelola galeri, jurnalis, dan lain-lain untuk menyuarakan sikap ini.

Kirimkan dukungan Anda melalui postingan di link ini. Cukup dengan mengirim balasan berupa pernyataan SETUJU atau MENDUKUNG, disertai nama lengkap dan profesi, alamat e-mail dan nomor telelpon. (Tanpa nama jelas, alamat e-mail, atau alamat lain yang bisa dihubungi, tidak akan dimuat.)

Perkembangan kasus yang menimpa Agus Suwage + Davy Linggar, juga mengenai pernyataan sikap ini akan terus bisa Anda pantau melalui situs-blog ini.

Terima kasih.

.............................................

Manifes #1:
Seni rupa adalah bidang kerja dan keahlian yang setara dengan bidang keilmuan lainnya yang memiliki aturan dan wilayah otonomi masing-masing. Karenanya, soal-soal yang menyangkut perkembangan gagasan, pemikiran dan tafsir terhadap karya seni rupa selayaknya mengutamakan pandangan, gagasan, pemikiran dari lingkungan disiplin seni rupa itu sendiri.

Manifes #2:
Kami membela dan mendukung sepenuhnya kebebasan tafsir dan penilaian atas suatu karya seni rupa, seperti juga kami membela dan mendukung sepenuhnya kebebasan penciptaan karya seni rupa. Pembelaan kami terhadap kebebasan penciptaan dan tafsir atas karya seni rupa dilandasi oleh semangat penghargaan terhadap martabat, hak dan kebebasan manusia dalam masyarakat yang beradab dan demokratis.

Manifes #3:
Kami menolak penilaian atas karya seni rupa yang menggunakan sembarang pandangan dan norma yang tidak bersangkut-paut dengan disiplin dan keahlian seni rupa. Terlebih lagi jika penafsiran dan penilaian itu mendaku sebagai satu-satunya kebenaran dengan embel-embel "mewakili suara dan kepentingan mayoritas" sekalipun.

Manifes #4:
Kami membela sepenuhnya kebebasan berpendapat, tapi bukan sebagai alasan dan cara untuk mengancam, menghukum, mengurangi, atau bahkan menghapus kebebasan berpendapat pihak lain. Maka, kami menolak segala cara dan upaya yang secara sembrono memandang dan memperlakukan penciptaan karya seni rupa sebagai tindakan kriminal.

Manifes #5:
Kami membela sepenuhnya hak dan kebebasan setiap pihak untuk menyelenggarakan berbagai bentuk kegiatan yang mempertemukan karya seni rupa dengan masyarakat-pameran, pertunjukan, diskusi, penerbitan, dan lain-lain-karena kami percaya bahwa masyarakat Indonesia memiliki hak untuk menikmati dan mengapresiasi karya seni rupa dalam ruang sosial yang bebas dan terbuka.

Maka, kami menyayangkan dan mengecam pihak-pihak yang terus berdiam-diri membiarkan terjadinya kriminalisasi terhadap penciptaan karya seni rupa dan penyelenggaraan kegiatan seni rupa. Kami menagih peran negara (cq. Menteri Kebudayaan dan Pariwisata Republik Indonesia, Menteri Pendidikan Nasional Republik Indonesia, dan badan lain yang terkait), dan juga lembaga-lembaga pendidikan seni rupa untuk membela keabsahan seni rupa Indonesia sebagai bidang keahlian yang punya otoritas keilmuan dan dapat diselenggarakan di ruang sosial yang bebas dan terbuka.

Manifes #6:
Kami percaya bahwa semua pihak yang berperan dan bekerja sungguh-sungguh demi perkembangan dan kemajuan seni rupa Indonesia dan pranata pendukungnyaseniman, penulis, kritikus, kurator, model, komunitas seniman, kolektor, pengelola galeri, balai lelang, media massa, majalah seni rupa, jurnal dan lain-lainmampu mengatur dan mengelola kehidupannya sendiri sebagai bagian dari masyarakat Indonesia yang beradab dan demokratis.

Karenanya, kami akan mengatur diri dan hidup kami sendiri. Kami akan berhimpun untuk menyatukan pikiran dan pendapat, menyusun prinsip-prinsip etik bagi penyelenggaraan kegiatan seni rupa yang menjamin pekembangan dan kemajuan Seni Rupa Indonesia di tengah perkembangan seni rupa dunia.

Cemara Galeri-Kafe, Jakarta
15 Februari 2006
(Tim perumus pernyataan ini: Aminudin TH Siregar, Arif Ash Shiddiq, Enin Supriyanto, Hendro Wiyanto, Rifky Effendy)

.............................................

Sekedar berbagi, membantu upaya rekan. Thk's buat Ucok dan Dhani 'Sancok'.

Sumber dari link ini : http://pinkswing.wordpress.com/

Antara Seni melawan Keras Kepala

2006-02-20T09:56:00.000+07:00

Salah satu dari aksi yang ramai belakangan ini di beberapa kota besar di Indonesia selain kontroversi karikatur bodoh itu adalah:

Aksi melawan pornografi dan porno-aksi yang katanya merupakan teror kedua dalam urusan kebersamaan dan ketentraman masyarakat beragama yang (katanya lagi) beradab dan berbudaya ketimuran.

Arus informasi dalam perjalanannya akan tetap terus berkembang, sampai mulut kita berbusa-busa pun, kita tetap butuh asupan informasi yang jelas dan maksimal. Arus informasi, merupakan aspek lain yang terdekat dan hidup dalam relung nafas masyarakat perkotaan. Bukan sekedar mendefinisikan konteks informasi perkotaan dalam artian sentralisme urban, masyarakat dalam perkembangan kadar intelektual, memang mau tak mau harus mau dibesarkan oleh informasi. Itulah, mengapa arus informasi yang begitu deras mmampu mengakibatkan lapisan bias yang nyata apakah kekerasan, hiburan, gosip dan politik sampai libido, dan kemudian salah satu acuan yang hendak di berantas: pornografi, kemudian menjadi sajian, hiburan dan ekstase bagi bunga-bunga perjalanan menuju (yang baru mau) nuansa modern di negara ini.

Dan sangatlah biasa arus perubahan tema pengalih beritaan untuk menunjang aksi sosial informasi di negara ini. Setelah isu maraknya demo anti pornografi mungkin anti pembangunan PLT Nuklir, setelah anti PLT nuklir mungkin wabah ulang flu burung yang bermutasi, setelah itu mungkin saja demo anti harga TDL yang semakin aduhai. Saya yakin, beberapa dari kita semua memang sangat terkena dampak akan hal ini, selebihnya kita berpikir lepas dan cenderung cuek bebek dan sibuk melakukan pergerakan lainnya demi menunjang kelangsungan karir dan perut. Sedangkan bagi sebagian lagi merasa berhak menghantam Porno-tittude ini dengan keras, sebagian malah kebalikannya, dengan mengkhawatirkan susahnya nanti distribusi DVD porno terbaru di lingkungan sejawat dan sebagian lagi acuh tak acuh karena itu memang konsekuensi sebuah perjalanan kebebasan kenegaraan dalam konteks yang lebih global.

Rencana mengesahkan cakupan anti pornografi di negara ini adalah kebijakan yang disahkan dalam rencana undang-undang. Kekhawatiran bagi sejumlah kelompok memang dilihat dari adanya upaya mengkebiri habis-habisan kebebasan arus media, campur tangan negara yang terlalu dalam, aparat yang membabi buta menangkap para pengecer koran Kuning, Koran Rakyat sampai tabloid ecek-ecek tersebut, ormas-ormas keagamaan yang merasa berhak menjadi polisi Moral, sampai ( fiuh ..lagi lagi) salah kaprah dalam mengkategorikan nudity sebagai pornografi Apalagi dengan kemasan yang lebih halus dan memang segmentif, Seni, Part of Art. Boro-boro untuk mencoba mendefinisikan pornografi, mereka sendiri malah mematahkan perkembangan untuk mencoba melihat permasalahan tentang batasan, definisi dan lingkup cakupan Pornografi dengan jernih. Semua di babat, apapun ujudnya yang mencoba memamerkan organ vital adalah Pornografi, entah pria, wanita maupun kaum tengah-tengah. Pornoaksi, saya merasa istilah ini tidak tepat, apa yang menjadi batasan dan statemen jika ada sifat yang dilakukan mengarah kepada pornografi? Apakah aksi hubungan seksual suami istri dianggap pornografi pula?. Inilah wajah RUU Pornografi – Porno-aksi dinegara kita yang menganggap kisi-kisi Pornografi sebagai materi mati yang saklek dan tak bernyawa, bukan sesuatu yang terkait dengan kepentingan lain, sudut pandang lain, batin, rasa, selera dan wilayah moril.

Oh ya, saya hampir lupa, Seni (rupa) sebagai gagasan dalam tulisan ini, memang kemudian terlihat menjadi semakin terkekang. Keterbukaan?, saya tidak yakin, jika tematik tentang tubuh manusia yang saat ini semakin terbuka dan menyajikan realita dalam wacana seni makin bebas diumbar dalam proses kekaryaan. Tema seni kembali mundur berpuluh tahun kebelakang, ketika nudity, anthroposentris, anatomi dan segmen realita menjadi sangat tabu untuk diungkap. Pretensi dangkal lain yang hinggaplah yang menjadi acuan polisi-polisi moral dan riil itu sendiri, dalam menentang tematik pornologi ini. Ternyata kekeraskepalaan dalam upaya menegakkan konsep dan haluan memang susah. Seniman memang dituntut keras kepala, bagaimanapun juga itikad konsep dan wujud kekaryaan tidak pernah dibatasi dalam benak sampai kemudian lahir dimensi nyata yang bersentuhan dengan sosial, etika dan norma tradisi ataupun modern yang dihadapinya. Dan untuk kembali bertentangan dengan lingkup sosial yang keras kepala juga. Tentunya kita seharusnya bisa membedakan mana yang lebih berkualitas, kualitas artistik foto tabloid Exotica atau karya Darwis Triadi.

Apa yang salah rasanya dari hal ini? Jelasnya, ini yang terpenting, batasan yang jelas!, rembukan dan mengakomodir kepentingan aspek lain, bukan prinsip kacamata kuda, yang merupakan acuan yang penting dalam menyimak ruang lingkup sesuatu itu menafikan nilai moral, pornografi atau tidak. Negara maju di Luar Negeri (katanya pula) membiarkan acuan hakiki yang menilai porno atau tidaknya suatu produk masyarakat, media, budaya, estetika dan artistik dalam nilai kelayakan masyarakat, bukan undang-undang institusi negara yang membabi buta membabat semua aspek terkait yang nantinya malah akan melahirkan standar ganda. Saya tidak yakin, apakah analogi: membakar lumbung padi yang digerogoti hama tikus, cukup efektif untuk hal ini. Saya hanya mempercayai bahwa Pornografi sebenarnya memang ditujukan untuk segmen dan kalangan dewasa dengan afiliasi dan komoditas industri. Lalu apa gunanya batasan 17 tahun keatas? Hanya batasan yang mengaturnya, bukan institusi.

Keragaman muatan informasi yang dipilih oleh kita adalah hak, kita berhak untuk memilih, kita berhak meniadakan nilai morak, dan kita juga berhak memutuskan informasi mana yang layak. Bukan malah seperti seorang pembeli yang kebingungan dalam toko kelontongan yang hanya di isi oleh satu produk industri, standar pula. Apa layak itu disebut swalayan atau toko kelontongan?. Karagaman bukan keseragaman.

Maju memang membutuhkan keberanian. Negara ini baru saja lahir dalam proses demokrasi yang dibilang telat, dan euforia kebebasan mengakibatkan semua orang merasa berhak mengemukakan pendapat dan melanggar hukum. Lihat saja dalam keseharian, apa sih yang membuat masyarakat sampai saat ini semakin patuh rambu lalu lintas? Sedangkan Aparat sebagai institusi hanya sibuk memproduksi retorika semata. Apa sih yang mengakibatkan beberapa segmentasi generasi muda merasa berhak memberontak dari sistem distribusi fashion, gaya hidup dan intelektualita, pada akhirnya mereka malah sibuk menggali uang dari sistem yang mereka ciptakan?. Mengapa eksploitasi yang nampak dalam rancangan undang-undang malah mengakomodir kepentingan definisi porno yang diciptakan kaum Pria, dengan menjadikan Wanita dan anak-anak sebagai objek penderita, cenderung tidak netral dan berpihak manapun?. Mengapa kita tidak melongok aspek televisi yang dengan bebasnya tanpa permisi seringkali menyajikan moralitas semu yang dibungkus dengan estetika dangkal tentang kekerasan dan mesum? Padahal pengaruh kebutuhan televisi lebih menggila dibanding media cetak di negara ini.

Sudah patutkah kita ikut berteriak di jalanan untuk menghantam segala aspek yang dianggap pornografi ( yang memang tidak jelas apa definisinya?), sembari (ikut-ikutan) mengalami ketakutan atas serbuan arus informasi tanpa polarisasi nilai baik dan buruk yang memang tak bisa dibendung mentah-mentah dan sembari tidak bisa berpikir bijak melihat hal ini?. Sementara sebagian dari kita dengan santai menganggap kebutuhan tentang wacana seks dimulai dari materi yang berharkat (seni) dan juga memang kitsch (murahan).

Selalu ada pro dan kontra. Selalu ada hitam dan putih dalam memandang persoalan, abu-abu masih bebas berkeliaran dengan ujud penjernihan. Selalu ada tafsir yang merasa benar, dan merasa bijak dengan melakukan kebijakan tanpa blue print persoalan yang jelas kecuali hantam kromo asal bablas ala mafia proyek. Merekalah sebagian dari kaum puritan yang takut atas perubahan informasi arus lintas benua, batasan dan muatan melanggar kedaulatan spiritual. Sebagian ikut-ikutan dan lainnya kebanyakan sok tahu. Sedikit yang jernih memandang persoalan. Karena kebutuhan tentang erotisme ternyata sangat wajar. Bukan liar beredar dalam kehidupan masyarakat tanpa batasan yang jelas.

Ternyata banyak sudut pandang yang berhak untuk ditelaah dan dijalankan, bukan sekedar mencak-mencak dan membakar sesuatu yang jelas-jelas masih terbuka untuk dibahas. Semestinya mereka semakin dewasa, bukan menjadi tambah pandir dan bebal. Sebagian bangsa kita terlalu takut untuk hidup dalam keragaman, namun memilih nyaman dengan keseragaman. Apalagi kemudian merasa berhak menjaga Moral.

--------------------

Agak telat mungkin. tapi lebih baik terlambat daripada tidak. Tidak ikut ngomel maksudnya hehe.

Stones A'!

2006-02-10T18:48:00.000+07:00

Ternyata, setelah sekian lama, saya lupa jika logo The Rolling Stones yang sangat terkenal ini dibuat oleh John Pasche, bukan Andy Warhol seperti yang saya kira sebelumnya. Logo ini memang sangat terkenal, karena keterkenalan itu pula sampai saat ini memang merangkum para pecinta musik yang memang beragam, bahkan sampai para kaum bromocorah, begajulan, berandalan tukang palak atau apapunlah namanya, intinya sih kaum preman, (terutama yang saya ketahui banyak berada di Bandung) sering menggunakan istilah Stones sebagai ke'akuan' dirinya. Stones, stun, nyetun atau apapun istilahnya memang dikonotasikan sebagai mabuk. Mabuk selain tindak kriminil memang salah satu acuan wujud ke-Preman-an mereka toh?

Logo yang (entah katanya tapi emang benar sih) terinspirasi dari bibir ndowernya Oom Mick Jagger, sebenarnya patut dipertanyakan. Karena Keith Richard maupun Bill Wyman sama sama ndower. terlebih setelah mereka menjadi kakek-kakek saat ini.

Tak dapat dipungkiri, karena keterkenalan band ini di seluruh dunia sampai ke Indonesia di tahun 70 dan 80-an, image bad boy yang lekat dalam diri personil Stones, menjadikan dirinya sebagai ikon keberandalan yang tak lekang dimakan masa. Sejarah band ini memang tak akan terlupakan sebagai anti daripada image anak baik-baik the Beatles. Drugs, Sex, Rock N Roll dan kasus perceraian tiap personilnya menjadikan tipikal wajah generasi muda yang dicintai dan dibenci. Mungkin hanya Motley Crue di dekade saat ini yang bisa menyaingi perilaku liar mereka.

Transformasi logo ini dalam wujud simbol (dan kaos terutama) telah membius generasi muda yang saat ini semakin rajin menggali otentisitas masa lalu. Cool-nya retro Rock n Roll semakin membumbungkan identitas yang sempat terlupakan saat ini.

Stun A' !

check ini : John Pasche dan the Rolling Stones.

SUREALIS

2006-01-24T12:52:00.000+07:00

Lukisan 1

Rene Magritte - The Son of Man
1964 oil on canvas 116 x 89 cm

Apa yang dibahas sebenarnya dari visual apel yang menutupi sosok pria dalam lukisannya?. Terkaitkah semiotika wujud Apel sebagai mitos dari persoalan gender? Simbolisasi dari Adam dan Hawa yang dibutakan oleh pesona buah apel? Ataukah ada persoalan lain dalam sosok figur pria tersebut. Teng tong! Magritte (1898 – 1967) sendiri, selalu menjelaskan secara filosofis tentang apa yang dilihat sebagai makna misterius sesuatu visual dalam lukisannya yang tidak pernah dilihat oleh orang lain. Apel hanya simbol belaka. Mungkin ujud lain dari sisi semiotis sebuah tawaran sederhana untuk masuk kedalam wilayah dalam dan kritis.

Lukisan 2

Dream Caused by the Flight of a Bumblebee around a Pomegranate a Second Before Awakening
Salvador Dalí, 1944
oil on canvas, 51 × 40.5 cm

Bukan main, judul yang membuat nafas sedikit tertahan untuk menyebutkannya. Takut salah soalnya haha. Ok, Dali (1904 - 1989), memang dikenal seringkali meniadakan konsep utuh selain memberikan penjelasan yang minim dalam konsep-konsep karyanya, namun seringkali diikuti gaya berdandan seperti tokoh yang dilukisnya. Hidup penuh kontroversi dan cukup eksentrik. Berbeda dengan sejawatnya, Magritte yang cenderung serius dan merupakan seorang pemikir. Di tahun 30-an, Dali pernah membuat heboh pengunjung stasiun di New York, karena mengajak berjalan-jalan hewan kesayangannya; seekor binatang pemakan semut raksasa, Giant Anteater. Maaf, agak melenceng, lukisan Dali yang ini, memang menanggalkan sedikit dari konsep tentang mimpi, namun lebih mengarah pada obsesi tertentu, hasrat cintanya pada sang istri – Gala. Dengan bahasa visual yang agak membingungkan. Maklum surealis.

------------------------------------------------------
Perkara surealisme atau tidak, bagi saya, lukisan Magritte adalah buah tangan dan perpanjangan pemikiran tentang eksistensi kebendaan dalam konteks misteri. Sejalan dengan Surrealist Movement, yang mengetengahkan kesatuan tema; melebihi dari yang ‘real’. Yeah, sejarah Surealisme yang sejalan dengan pergerakan Dada dan pertautan dengan sejumlah teori psikis, menyebabkan banyaknya anggapan Surealisme merupakan fasilitas interpretasi mimpi semata. Apakah itu teori dari Sigmund Freud, dialektika Hagel, sampai gagasan sang pencetus gerakan ini, Hans Arp (1887 – 1966), Andre Bretton (1896 – 1966) Salvador Dali, Max Ernst (1891 – 1976), Réne Magritte (1898 – 1967), Joan Miró (1893 – 1983) dan Man Ray (1890 – 1976). Bahwa ada istilah menarik yang sering dikaji disini, kelebihan beban berpikir dan mengeluarkan tematik antara kegilaan, mimpi dan realita sering menjadi batas tipis antara waras dan tidak waras. Dali, masih sering dianggap unik, nyentrik dan sedikit gila. Walau ia selalu menolak anggapan dirinya menderita kelainan kejiwaan, tetapi perilakunya terkadang merupakan terjemahan dari karya-karyanya. Ataukah ini kerap disebut kegilaan yang intelektual (idiosinkratik)?

Surealisme merupakan sebuah pergerakan yang meliputi dari seni, intelektual dan kajian teori. Gerakan ini merupakan kelanjutan dari Dada Movement (1914) dan berdiri semenjak periode 1920an di Eropa. Jika Dada merupakan penolakan terhadap kungkungan norma teori dan batasan, maka surealisme merupakan ide menarik bagaimana menterjemahkan mimpi dan harapan dalam kenyataan saat itu.

Misteri merupakan elaborasi dari khayalan dan kenyataan, dalam wujud tanda tanya. Dengan harapan, misteri tetaplah merupakan misteri. Sebuah wujud dasar dari perkembangan visual jaman sekarang, yang kesemuanya berpadu dalam lingkup eklektik. Surealisme yang diusung oleh sang pelukis dan perupa pada umumnya adalah memvisualisasikannya. Dengan harapan, meniadakan arti makna visual setelah memberikan pertanyaan tentang hal itu sendiri. Bagi beberapa orang, menikmati surealisme adalah menikmati perjalanan ke dalam alam pikiran sang seniman. Secara simbolik, surealisme dalm konteks seni rupa merupakan fasilitator reka bentuk dalam imajinasi, mimpi dan dunia khayal. Dengan bersandar pada wujud riil yang kerap muncul di alam nyata. Dan jika dilihat secara dalam dan prinsipil, rasanya ini merupakan bahasan dari sisi psikologis dan filosofis.

Ketika teknologi belum memadai untuk menciptakan ilusi dan skema yang ganjil dalam visual sebuah karya seni, faham surealisme telah menciptakan kepentingan tersendiri akan hal itu. Dengan realisme yang digabung dalam kombinasi alam mimpi, maka cerita tersendiri lahir dalam runtutan benda dan ikon yang tergambarkan dalam lukisan tersebut. Lihat bagaimana Salvador Dali, Magritte sendiri, kerap mensimbolisasikan alam bawah sadar dengan sosok wanita, diri sendiri dan ikon-ikon simbolik dari benda sekitar yang tak terpikirkan, bahkan kerap memberikan sifat berlawanan dalam benda-benda masif tersebut. Semua memberikan arti yang sulit ditebak kecuali menanyakan langsung pada senimannya, dan dengan jawaban yang pastinya akan tidak mampu memuaskan ke semua pihak. Kecuali mafhum sudah seperti itu jawabannya.

Pada jamannya, mereka telah menjual mimpi dan memberikan jalan sebuah arena berpikir kritis bagi sebagian orang ditengah laju perkembangan industri yang sedemikian cepat. Sementara gerakan surealis kita untuk beberapa puluh tahun kemudian, masih tertatih-tatih untuk mencapai mimpi tersebut, sebelum hilang dikarenakan akar identitas yang memang rapuh.

check this out: ini dan ini

TRANSPLANTS

2006-01-21T16:25:00.000+07:00

Kembali ke akar bersama dalam kadar 40% Punk, 10% Soul, 10% swing beat, sisanya adalah Funk, Hip Hop dan Reggae.

Saya sedikit terkejut ketika menyaksikan video klip band ini, yang berjudul "Gangster and Thugs". Beberapa baitnya yang terucap dengan mengatakan "..Some of my friends sell records, some of my friends sell drugs ..". Yihaaaa ..lolos tanpa sensor. Terutama bagian "drugs". Okay, saya agak sedikit melenceng untuk menjelaskannya disini, namun album band ini merupakan salah satu rekaman yang menarik perhatian saya beberapa waktu belakangan ini. Dengan tampilan personil yang sejujurnya lebih mirip perpaduan Street Punker, skater kids dengan penjahat berafiliasi kaum hispanik daerah kumuh di New York, band ini menyediakan musik yang asyik, terlepas dari lirik yang sangat sembarangan dan eksplisit.

Secara musikalitas, gak usah untuk mempertanyakan kapabilitas permainan drum Travis Barker (blink 182) dan Tim Armstrong (gitar dan vokal dari Rancid) di bandnya masing masing, tetapi di album ini mereka jadi lain. Sementara personil satunya, saya malah ngeri melihat tongkrongannya. Rob Aston, merupakan salah satu mantan roadie dari A Fire Inside(band punk), yang lebih bergaya hip hop. Yang paling menarik adalah beberapa roots musik yang diusung, mulai dari track “ Killafornia”: reggae yang masih menggunakan backsound organ dan piano, punk di track “ Not Today”, dan soul a la Marvin Gaye wanna be di track “ What I Cant Describe” yang sangat ghetto. Bahkan muncul nuansa swing beat a la ‘30-’40 di lagu “Doomsday”. Tidak ketinggalan pula nuansa Hip Hop dan latin yang dipaparkan dalam track terakhir, ”Crash and Burn”. Ternyata dalam sebuah wawancara dengan Aston, beberapa musisi luar, seperti Boo-Yaa Tribe, Rakaa (Dilated Peoples), B-Real dan Sen Dog (Cypress Hill) ikut turut serta dalam proses mixing lagu-lagu mereka ini.

Nuansa gangster jadi malah cantik di album ini. Sejujurnya, cover albumnya mengingatkan saya akan masa-masa keemasan Cypress Hill. Berita bagus, album ini sudah beredar dalam bentuk kompilasi mp3.

TRACK dan sample

1. Not Today
2. Apocalypse Now
3. Gangsters & Thugs
4. What I Can't Describe
5. Doomsday
6. Killafornia
7. American Guns
8. Madness
9. Hit the Fence
10. Pay any Price
11. I Want It All
12. Crash and Burn

klik situs mereka: ++++

Chaos dan Chaos

2006-01-20T17:48:00.000+07:00

Mengikuti saran teman, akhirnya tiba juga saatnya untuk menuliskan apa yang ada dibenak saat ini. Puah!

Chaos Theory

Entahlah, saya tidak begitu nyambung dengan paradigma atau wacana tertulis kecuali dari buku-buku filsafat sains, kajian esensi agama, cultural studies. Banyak sumber yang mengatakan bahwa ini merupakan lanjutan skenario kajian filosofis dari lintas sejarah pemahaman spiritual dunia timur, yang pada akhirnya ditransformasikan dalam wahana tekstual oleh kaum pengkaji filsafat. Setelah puyeng dan berbusa untuk memahami gerak lintas sebuah teori tentang gerak maya ini, maka saya berkesimpulan bahwa Chaos Theory merupakan;

1. Sebuah nature tersendiri.
2. Terinspirasi dari analisa gerak dan perkiraan sebuah massa di jagat raya secara fisikawi ( istilah macam apa pula ini) dan matematis.
3. Keteraturan yang muncul dari ketidakteraturan itu sendiri.
4. Sebuah wujud nisbi yang relatif rapuh dalam batasannya. Antara chaotic maupun tidak.
5. Definisi sebuah bentuk dalam gerak yang mengalami ketidak teraturan luar biasa.
6. Saya sendiri bingung.

cek bagian ini: Chaos

Splinter Cell: Chaos Theory.

Salah satu game tersukses dalam 3 tahun belakangan ini. Selain didukung cerita yang menarik,game ini merupakan transformasi dari serial Splinter Cell yang ditulis oleh Tom Clancy, penulis novel bertemakan perang dan spionase terkenal. Game ini merupakan kisah tentang misi mendebarkan dari seorang Agen rahasia NSA, bernama Sam Fisher yang sangat lihai dan jitu dalam membunuh, dalam upayanya menyelamatkan ... dirinya sendiri, bukan NSA dan pula Amerika. he he he

Serial terakhir dari game ini adalah yang bertitel : Chaos Theory. Mengambil setting di Jepang, Cina dan Korea Selatan, game merupakan mata rantai dari kelanjutan konspirasi internasional untuk menggulingkan pemerintahan di negara-negara berkembang dan yang sedang dalam pengembangan senjata hulu ledak nuklir. Seri sebelumnya, Pandora Tomorrow, mengambil setting di Jakarta, East Timor serta gorong-gorong bawah tanah di Paris, Perancis.

Bagi penggemar game third person view, ini merupakan salah satu acuan wajib untuk mengukur kadar kemampuan grafik adapter komputernya. Kalo memori dan prosesor kuat, kemudian bajakannya bagus,rasanya sayang melewatkan game ini begitu saja.

Chaos Metal

Metal. Musik metal merupakan artefak terpenting untuk catatan revolusi pembangkangan nilai normatif dalam bermusik sepanjang 30 tahun terakhir ini. Cari saja sumbernya di wikipedia. Chaos metal, rasanya tidak pantas dialamatkan dalam hal ini. Metal memang telah menunjukkan reaksi pembangkangan semenjak dahulu kala. Dalam sejarahnya, metal melahirkan sebuah gaya hidup, Punk. Mungkin bagi saya, Punk lebih tepat mengalamatkan dirinya kedalam keterpurukan musikalitas, hidup dan anarkis sebenar benarnya.

Bagaimana bergaya partisan Metal itu? Gondrong, mengenakan jaket kulit, jeans ketat hitam-hitam, tangan di penuhi asesoris gelang kulit dan tatto. Mengenakan kaos hitam bertuliskan dari King Diamond, Necromancer, Morbid Angel, Bathory sampai generasi metal jaman sekarang; Probot, Chimaira, Avenged Sevenfold dan Mastodon.

Metal adalah genre yang mengafiliasi kepedulian terhadap yang tertindas, nihilis dan kritis. Anarkis merupakan sampingan. Bagaimanapun juga selalu ada avant gardis yang mengilhami perkembangan musikalitas setiap masanya. Dengan dibarengi Sex dan Drugs, sampai akhirnya mengelaborasi dengan ritual satanic dan tema-tema great war di negeri antah berantah dan kemudian kembali dalam performa kritis tentang ketimpangan sosial. Sejujurnya Metal memang dilahirkan untuk selalu berontak dan tak akan pernah patuh terhadap generasi yang lebih tua darinya.

No komen buat yang namanya Hip metal atau Nu metal.

Selamat Tahun Baru 2006

2005-12-29T17:20:00.000+07:00

Penghujung tahun 2005, sudah didepan mata. Hitungan jam akan membawa diri kita masuk ke dalam suasana dan beban psikologis baru (yang secara faktual sih sama saja, cuma berbenah untuk menggulung kalender 2005 dan setting agenda di PDA). Biasanya saya tidak pernah peduli apakah itu mau pergantian tahun dipercepat sampe lebih cepat 2 kali lipat pun atau diperlama dan diundur kalo tahun baru jadi 31 Januari sekalipun, yang namanya tahun baru cuma ganti kalender saja. Karena semenjak dulu saya paling malas memasang kalender.

Ah, semoga tak terjebak sama kaleidoskop di TVRI dahulu. Yah.. namanya juga masih penganut faham calendar Gregorian, 1 januari awal segalanya. Namun lain halnya tahun baru faham lain,seperti tahun baru China, Cambodian, Islam, Hindu, Sunni bahkan Iran. Unik dan berbeda beda, tapi ya itu, intinya tetap saja sama, merayakan sesuatu yang berbeda dari sebelumnya, hingga secara psikis orang akan terpikat untuk mendapatkan dan menerima tantangan terbaru, baik buruk atau baik.

Lucunya, walau ini sudah biasa kita dengar, seringkali ada yang menggunakan momen tahun baru untuk mabuk sampai batas maksimum dan hedon gila-an sebagai ritual mendatangkan rezeki di tahun selanjutnya, atau malah ajang melakukan having sex. Ah mending nanya Mama Loren buat hal itu.

Begitulah akhir tahun diselingi berita dan kejadian yang unik, lucu menyebalkan dan sangat berkesan. Apakah itu patah hati, gaji naik, dapet tawaran naek haji, jadi pecandu sop dan gulai kambing, keuangan naik turun, ribut besar di kantor, bah!, sampai romantika ecek ecek yang gak jelas. Apalagi berita heboh akhir tahun tentang salah kaprah tentang new age spiritualism sama boraks dan formalin di mie bihun yang sempat saya makan, dan dengan sukses sampai sekarang sewot dan berdoa semoga tidak kena yang namanya penyakit - ingat rumah sakit itu terkadang jahat, sobat! dan sekali lagi Selamat tahun baru buat teman-teman semua :)

Semoga tahun 2006 lebih baik .... dimanapun deh baiknya.

Duchamp

2005-12-15T21:20:00.000+07:00

Seni dalam prosesnya memang membutuhkan tokoh, namun perjalanan seni memunculkan gerakan-gerakan seni rupa yang nyaris bergerak sendiri, walau awalnya dijalankan dan dipopulerkan oleh para pendiri dan pelopor. Mungkin, tanpa adanya sosok pelopor di dalam gerakan seni rupa apapun, sebenarnya perjalanan wujud seni rupa hanya membutuhkan waktu untuk berubah. Dan sang pelopor, adalah orang yang mempercepat akan hal itu. Orang mafhum akan sosok Picasso, Dali, Christo sampai Affandi dan Sudjojono, merekalah yang menggerakan poros perubahan visual sebuah perupaan. Namun mengingat selalu ada sisi kontra dalam segala hal, dan ada yang disebut sebagai ujud tandingan yang menciptakan pemahaman baru tentang seni, bahwa seni seharusnya tidak berindah-indah, bahkan sinis terutama, untuk itu terimakasih diucapkan kepada sebuah nama :

Marcel Duchamp (1887-1968).

Publik seni rupa mengenalnya sebagai pendobrak aturan baku yang menyatakan : Perwujudan Seni sebagai Anti Seni. Karya-karyanya dipenuhi oleh penyangkalan dan penggunaan material massa/populer sebagai hasil akhir kekaryaannya. Elemen-elemen karya seni rupa, (lukisan, patung, galeri,proses ide dan imajinasi) cenderung berjarak dan dikultuskan, pada akhirnya luluh dalam wujud yang dangkal, banal dan sangat biasa, namu mampu menaklukan stigma kuat galeri sebagai ujud museum yang sangat sakral saat itu. Duchamp menggambari reproduksi lukisan Monalisa dengan kumis (aha!), dan menawarkan estetika roda sepeda dan mesin pembuat kopi dengan memajang langsung rodanya di dalam galeri . Penolakan demi penolakan, penyangkalan demi penyangkalan. Duchamp dan kelompoknya, menolak pranata sosial sebagai jalan tengah kompromisasi seni dan masyarakat. Dan secara moral, sama dengan para koleganya, semburat orgasme di atas panggung pertunjukan performances art menjadi sah dalam kacamata mereka. Sama halnya dengan ucapan yang bertentangan dengan kaum avant-gardis bahwa seni lukis sudah habis di era tersebut (1920-an).

Duchamp telah menampar khasanah itu dengan meletakan urinoir dalam gallery dan mentahbiskannya sebagai sebuah karya seni, dengan nama samaran R.Mutt, karya itu sukses membuat publik dongkol dan kecewa ( Fountain, 1917). Kesenian sejujurnya adalah representasi masalah dan realita yang kongkrit. Wujudnya adalah sebuah antitesa dari wujud seni itu sendiri. Filosofi tentang nihilis yang kelak melahirkan gerakan nyleneh yakni Dada, Surrealism, kemudian menjadi lebih serius dalam format modernisme, figuratif hingga akhirnya Pop, bahkan sampai saat ini Kontemporer, retro dan post-mod. Dan 60 tahun kemudian negara dunia ketiga perlahan-lahan membebaskan pilihan akan haluan perupaan dalam konteks yang lebih beragam akibat pengaruh percepatan global, sosial, politis maupun gender. Seorang Arthur C Danto, pernah berujar jika ujud seni saat ini laksana seorang anak buruk rupa yang lahir dari keluarga glamour di lingkungan mewah. Seni menjadi labil dan jauh untuk dinilai secara sederhana dalam kacamata apapun. Seni secara ujar-ujar sudah tak membutuhkan posisi yang tinggi laksana menara gading untuk menganalisa apa yang ada didalamnya. Seni cukup dijabarkan dengan sederhana dan langsung.

Itu adalah pranata lawas yang sejatinya layak diingat. Kaum akademis akan habis-habisan membobol periode nyata keadaan masa lampau pada rujukan teoritis yang terkait didalamnya. Dan kaum praktik, mengetengahkan dunia yang lebih representatif akan makna sosial. Pada akhirnya seni berucap dalam media yang sejalan dengan pencapaian apresiasi dalam masyarakat modern sampai sekarang. Ucap-ucap dan semburan filosofis yang berat dalam muatannya sekarang menjadi sesuatu yang sangat beragam, sublim dan netral, tergantung bagaimana kita menerimanya.

klik: ###

Game : Sebuah Revolusi Provokasi Imajinasi

2005-12-09T21:24:00.000+07:00

Definisinya kira-kira seperti ini;
Game1 —n. 1 form of play or sport, esp. a competitive one with rules.

Sampai saat ini, teknologi telah memungkinkan terobosan besar tentang media imajinasi yang saling terkait dengan interaksi. Game merupakan salah satu artefak abad 21 yang telah menghasilkan pemahaman besar tentang nilai spirit juang dalam sebuah daya interaktif buatan. Abad teknologi telah menciptakan peradaban terpenting dalam hidup manusia, manusia menciptakan ketidak pastian interaksi kedalam suatu dunia buatan. Game saat ini, telah berkembang menjadi industri, struktur dagang dan infrastruktur produk yang dibayangi oleh upaya memenuhi hasrat persaingan dalam diri manusia (modern) (game peperangan seperti Doom, Painkiller, Wolvenstein dll ), kekuatan (God of War, Halo2), teka teki dan petualangan (Prince of Persia: Warrior Within), kuasaan (Blietzkrieg, Rome Total Empire), hasrat maskulinitas dan kekerasan (Max Payne), libido (Leisure Suit Larry) , keingin tahuan hasrat memperindah secara fisik (beauty oriented), Horror dan kekerasan (Cold Fear, Silent Hill, Manhunt) hidup ideal, keinginan untuk yang tercepat (Need for Speed Underground: Most Wanted)dan tangan-tangan sang Pencipta (the Sim), sampai keinginan terdalam untuk merusak tatanan ideal dalam masyarakat (depraved desire) , lihat game seperti Grand Theft Auto. Dengan kata lain, imajinasi tentang kuasa diri manusia dalam apapun merupakan fantasi terdasar dalam perkembangan Game. Skenario untuk menjadi ‘robot’ dalam dunia yang tidak nyata. Dan memang ada produser yang memproduksi dan menjajakan mimpi tersebut.

***

Game sejatinya adalah permainan. Yang membutuhkan lebih dari seorang untuk menghasilkan interaksi yang terkait dengan apa yang ingin disampaikan. Muatan selanjutnya adalah pemecahan masalah, solusi dan interaksi manusia. Namun perkembangan selanjutnya adalah hawa teknologi. Yang memang tak bisa dipungkiri.

Game adalah kaki tangan produk elektronik dan nilai dagang (lihat produk seperti Sony Playstation, Sega, Atari, Nintendo), produk yang memfasilitasi tempat untuk meliberalisasikan kekerasan, persaingan dan rasa kompetitif dalam diri manusia. Game bahkan dapat menciptakan ketergantungan, kebutuhan dan kehilangan dengan interaksi sosial sesungguhnya. Manusia memang makhluk masyarakat yang memiliki jaringan, kebutuhan dan tatap muka sebagai nafas dinamika kehidupan. Namun sejalan dengan perkembangan teknologi, game (media) secara perlahan mengambil alih hal tersebut, dan mengintegrasikan kepentingannya dalam dunia virtual. Banyak hal postif maupun negatif yang dihasilkan oleh media ini. Selayaknya sebuah ideologi, yang dimampatkan dalam wujud bentuk dan bisa mengeliminasi kepentingan sosial. Media saat ini memang sangat ramah - dan menusuk dari belakang.

***

Permainan semenjak saya kecil, amatlah berbeda dengan saat ini (maklum besar di kampung). Wah rasanya amat kelewatan dan tidak perlu dipertanyakan, membandingkan esensi gobak sodor, layangan dan ketrampilan dalam gamewatch ('gimwot keliling' tarif 200 perak sekali main) atau ke pusat ketangkasan game di pasar-pasar yang banyak diisi oleh remaja-remaja tukang palak uang recehan, untuk dibandingkan dengan ketangkasan menguasai permainan di GameBoy, saat ini.

Waktu dan masa yang telah berubah. Itu mungkin belasan tahun yang lampau. Sekarang kultur menjadi sangat progresif dan populis. Banal atau kedangkalan adalah kedalaman yang sangat lumrah. Nilai relatif menjadi nisbi dan bukan sekedar ilusi belaka. Ketika generasi sekarang asik menempuh intensitas gadget (playstation, nintendo 64, game boy, PC game) dalam usia dini, maka perlahan tapi pasti perubahan nilai dan cara pandang akan sebuah kompetisi dalam diri manusia telah jauh berubah. Untuk menyicipi permainan lompat tali, apakah mungkin masih ada dibenak para generasi muda, generasi dunia virtual saat ini? Realita dalam layar kaca adalah apa yang dipercayai. Manusia hidup dalam memelihara kompetisi, persaingan. Ketika ada etika, agama dan tatanan sosial yang mengharuskan manusia memiliki toleransi dalam hidup, maka endapan terdalam diri, rasa dan saling menguasai suatu unsur dipendam dalam-dalam, demi menuruti hasrat toleransi tersebut. Imajinasi liar dalam penyelesaian masalah diadaptasi dengan kemampuan manusia dimasanya.

Semenjak pertama kali olah daya kecerdasan dan pencarian suatu masalah dalam solusi, dimasa ribuan tahun silam (sejarah permainan), sampai masa digital awal di pertengahan tahun 50 an, dimana manusia mensimulasikan diri dalam citra yang saling terkait dengan wahana dan ujicoba, mode permainan telah sukses menembus batas impian dan imajinasi manusia. Simulasi, yak memang hal inilah yang mendorong manusia memiliki kemampuan untuk mengalahkan dirinya sendiri. Kemampuan, sampai pada yang yang heroik sekalipun dalam game, adalah upaya memberikan solusi penting.

***

Game adalah alam nyata dalam imajinasi yang dibekukan dalam keadaan sebenarnya. Sebuah realita yang dimampatkan dalam sekeping cd, dvd, dan data digital. Penciptaan kenyataan yang dihantam dengan simulasi dan artefak yang tidak lagi menyisakan ruang bathin untuk lebih menciptakan fantasi imajinasi personil. Manusia berinteraksi dengan sesamanya dalam kuasa imajinasi, tanpa mewakili pribadi secara nyata, bersentuhan dengan realita ilusif dalam jaringan. Benar adanya, sudah hilang upaya untuk memelihara persaingan dalam kenyataan. Berganti dengan kenyataan yang tidak nyata.

Generasi yang dalam ke ambang-sadaran atas realita yang tertaut dalam dunia layar kaca amat jauh dengan rentan waktu yang bisa dibilang sangat pendek. Generasi yang setiap 5 tahun mengalami perubahan orientasi. Lebih lambat daripada percepatan teknologi itu sendiri yang dalam kurun waktu bulanan.

Saya sendiri penyuka game, untuk sampai saat ini, rasa-rasanya game adalah candu yang sangat bertolak belakang dengan eksepsi kaum puritan dalam melihat pemecahan masalah etika, moral dan pendidikan. Kemapanan moral suatu sistem, mungkin tidak akan terganggu oleh sekedar dan secuil game, namun percayalah, anak-anak adalah sebuah kanvas bersih yang kerap di isi dengan realita hidup secara mendasar secara perlahan, dan masuknya aspek moral dalam media permainan virtual ini sangat labil dan sangat rentan ....

Apa artinya batasan usia jika bajakan sudah demikian mudah didapat.
Sampai saat ini, saya tidak tahu lagi batasan yang tepat untuk hadir dalam laju perkembangan game ini, kecuali kemampuan hardware yang rasanya semakin kuno, dalam waktu bulanan. Kenapa saya jadi ribut gini???

lihat : EA dan Sierra

*************

Aspek seni dalam game? ntahlah. Bagaimana Aspek Game dalam sudut pandang seni? yang pasti semua sudah dimanipulasi dengan yang disebut CG. Kecuali sebuah karya seni kontemporer tahun 90-an yang cukup terkenal, karya Feng Mengbo, dengan judul: "Taking Mt. Doom by Strategy CD-ROM". Dia mungkin bisa jadi the next Nam June Paik.

cek ini deh : ++)

Jack The Dripper

2005-11-28T10:41:00.000+07:00

Cat lukis yang diteteskan (dripping) lewat ujung kuas kering di atas kanvas dan bergerak sesuka hati melintasi batas normatif penggunaan kanvas.

Inilah yang nampak dalam lukisan ini, yang dibuat oleh Jackson Pollock (1912 -1956).

Pollock, telah mendeskripsikan seni lukis yang lebih mengikuti irama hati. Sebuah gaya melukis yang disebut sebagai: Action Painting, sebuah mode aksidental dalam gestur dan irama ekspresi penggunaan leleran cat lukis yang jatuh di atas canvas. Sebenarnya tidak ada yang menarik jikalau sekedar menghayal bahwa Pollock lahir di era sekarang, dan mentahbiskan format digital (penggunaan komputer) selayaknya mode action painting ini. Tetapi itu berbeda, karena yang dibahas disini adalah seorang seniman besar Amerika, yang terkenal karena suatu teknik dan terobosan baru dalam inovasi abstrak dan kemudian menjadi mahakarya penting, dalam era seni sesudah perang. Alkisah perjuangan Pollock berawal dari lukisan figuratif yang dibuat ditahun 40-an awal sampai inovasi dalam mengungkap gaya yang kemudian dikategorikan Abstrak Ekspresionisme, adalah memang sebuah upaya enerjik untuk mencuatkan kebebasan artistik dan tekhnik, dengan ujud tak baku dan memang sangat subtil. Memang terungkap filsafat bentuk, makna dan ekspresi rupa dari sebuah medium, yang dalam hal ini adalah bentuk baru seni lukis abstrak Amerika, sebelum era Pop.

Ia memang sukses memberi warna baru dalam perjalanan ’akhir’ dari formalisme seni lukis.

Pollock lahir disaat seni lukis amerika membutuhkan sebuah terobosan di tahun –tahun itu. Simak ucapannya, yang mengatakan keinginan kuat untuk mengekspresikan perasaan, dibandingkan melukiskan perasaan itu. Dengan kata lain, opsi bentuk yang chaotic dan tak ada awal dan tak ada akhir, Pollock memang sukses mengatakan itu kepada para audiens karya-karyanya, tanpa harus memperdulikan penamaan karya yang terlalu sering diberi judul ”Untitled” dan "Number".

Sang bintang dan tokoh seniman terkenal itu akhirnya takluk oleh alkohol, dan meinggal dunia dalam sebuah kecelakaan mobil, di tahun 1956.

Check it dan yang ini.

Let's Have a War

2005-11-24T21:17:00.000+07:00

Ada yang berperang.

Berjuang atas nama satu tujuan.

Sampai mati pun, rasanya tidak rela melihat musuh makin menggila. Mati, mati .. ayo mati demi kemenangan.

Kalaupun mati jangan sampai sia-sia.Titik.

.............................................

Saya baru sadar kembali, ternyata peperangan masih belum selesai. Diam-diam masih menggeliat dan hadir di depan mata untuk terus berlangsung, bahkan dalam eksepsi media sendiri. Perang melawan sesuatu yang nyata. Konsepsi perang memang bisa dituliskan dalam ribuan buku, tapi intinya cuma satu, perlawanan terhadap kedua belah pihak.

Perang di seluruh muka bumi ini, tidak pernah ada yang membawa pada kebaikan atau paling tidak perubahan yang lebih baik. Perang selalu membawa malapetaka, kengerian, duka, tangis dan penderitaan yang berkepanjangan. Apapun alasan yang dikemukakan dan demi tujuan apapun perang tidak dan tidak akan pernah bersifat konstruktif justru sebaliknya ia amatlah destruktif. Perang selalu dan pasti membawa dampak psikologis yang mendalam dan meluas pada banyak orang hingga luka dan trauma akibat peperangan itu sulit untuk disembuhkan bahkan untuk jangka waktu yang cukup lama.

Apakah manusia memang ditakdirkan lahir dengan kekerasan untuk melatar belakangi peradabannya?. Sejarah berkata demikian.

Perang memang sudah lama muncul disekeliling kita. Apakah itu terasa secara langsung atau tidak, urusan nurani memang paling kental untuk terpanggil. Mulai dari Mahatma Gandhi sampai Ernest Hemmingway yang tidak percaya dan muak dengan politik, sampai seorang Misno, sang pelaku bom bunuh diri sekalipun, ada rasa kemuakan terhadap representasi politis pihak penguasa yang memang mengibas-kibaskan aroma arogansi kuasa, dan bedanya mereka dalam kurun waktu yang jauh berbeda pula merepresentasikan keyakinan untuk melawan dalam wujud yang berbeda, tulisan, ideologi, novel dan yang terakhir bom!(bunuh diri pula).

.............................................

Saya sadar, banyak kepentingan yang melatar belakangi hal ini. Terorisme, peperangan antar etnis, perang karena perbedaan keyakinan, tawuran anak kuliahan dan lainnya, itu hanya secuil dibandingkan dengan peperangan lebih besar yang melanda belahan dunia lain, dengan alat yang lebih kejam tentunya.

Teror dan untuk melawan teror itu sendiri.

Rasanya banyak yang putus asa, dan berbelok untuk mendukung peperangan dengan harapan sesudah itu semua akan berakhir. Salah besar. Upaya ini malah melahirkan proto-proto baru untuk membiakkan bibit kebencian dari pihak yang kalah. Perang sebagai salah satu jawaban utama, dan untuk itu siapapun bisa memulainya. Dengan alasan jihad semua bisa dibalikkan. Dengan alasan kesucian semua bisa ditundukkan. Dengan alasan keselamatan, semua nurani dan belas kasihan dikesampingkan demi apa yang disebut emas hitam. Semua orang menangis pilu melihat penderitaan nun jauh tak terperi. Dan semua orang ingin tahu apa yang telah terjadi. Sayang hal ini menjadi komoditas media yang nikmat untuk dilahap dan sasaran empuk nilai filosofis bedah opini kemanusiaan. Semua orang turut ambil bagian tanpa mau merasakan penderitaan. Instingtif, brutal tapi nyaman. perang adalah komoditas, jaman ini memang edan, Raden Mas Ronggowarsito mungkin sekarang sudah gatal-gatal ketika apa yang diramalkan tentang ke-edanan manusia mulai nampak ujudnya.

Harapan selalu ada, namun semua kandas melihat kondisi sekarang.

Ketika kekuasaan mulai menindas dan selalu ada gerakan yang merasa terpanggil untuk menghadangnya. Dan ketika segala cara terasa tak bisa dikompromikan, hanya satu kata : lawan!. Sama saja, hal ini muncul karena kuasa dan dialog yang terputus. Kesan heroik, tapi tetap tidak jelas. Untuk mengatakan dengan intonasi kuat, kata "Lawan", yang ada malah anarkis. Arogansi akan selalu melahirkan reservoir potensi terhadap sebuah Perang baru.

Sayang, efeknya selalu salah sasaran. Dan suasana hening damai tercipta ketika manusia terlelap di malam hari. Dan untuk kemudian bernafas di pagi harinya dan untuk bermain dengan ego dan naluri masing-masing. Untuk saling memuji kepalsuan dalam meloloskan birahi kuasa.

Conceptual Art

2005-11-22T18:07:00.000+07:00

"If you like conceptual art, think about honking." - Bumper sticker, c. 1977 -

Beberapa orang mungkin berpikir jika sebuah karya seni, dibuat memang untuk merepresentasikan tentang suatu imajinasi, suatu jarak dan keterkaitan yang absurd, dan selebihnya lagi, cenderung tidak mengerti.

Untuk itulah gunanya penjelasan. Tapi tentang apa? (omong-omong sudah hampir sebulan ini saya tidak posting di blog ini)

Namun saya juga tidak akan merepresentasikan tentang hal itu, bagaimanapun perbenturan dengan solusi pemikiran khalayak ramai masih ada, apalagi tentang hal ini, seni.

Oh ya,sudah sangat jamak, seni rupa tak sekedar seni lukis, patung, instalasi dan performance semata. Seni merambah ke dalam wujud pemikiran dan wahana pemikiran yang lebih kompleks. Andaikata hal itu bisa dinikmati pun, rasanya kening berkerut dan pemahaman terbengong-bengong oleh visual kompleks adalah layak. Karena dalam hal ini ideal dan hal yang memang ideal nampak dalam sebuah karya seni. Seorang seniman memang selalu dituntut egois, dalam berkarya, sangat.

Walau kerja kelompok sangat penting dan menjadi trend saat ini.

Ok, kali ini saya akan membahas sebuah jenis karya rupa yang telah menjadi trade mark akan apa yang disebut sebagai seni konseptual. Karya-karya ini memang lekat dengan wujud yang cenderung simpel, minimalistik dan biasanya tiga dimensional. Karya konseptual biasanya merupakan sebuah karya yang menyajikan tentang apa yang ada dibalik realita. Dimana realita menyimpan kekhawatiran bagi setiap seniman akan wujud lain yang lebih kompleks.

Jenny Holzer, Truisms, 1983, computerized electronic sign

Conceptual Art, menurut beberapa sumber yang terpercaya (hehe), merupakan suatu babak baru (di masa 60-an loh) dalam karya perupaan yang lebih menekankan ide, dibandingkan visual akhir, bagi mereka ini merupakan bentuk penentangan terhadap formalisme yang memang menciptakan wujud ideal dalam perkembangan seni, dan mereka mengusung sebuah gagasan yang menolak mentah –mentah seni sebagai hasil akhir dari sebuah perjalanan ide.

Pada dasarnya mereka memang mengandaikan ’upaya pemetaan’ nilai simbolik suatu wujud, khasanah yang telah lama dilupakan dan menyeruak langsung kedalam nilai yang cenderung nihilis dan minimalis. Sebagai wujud nyata ekspresi sebuah masyarakat barat yang makin dingin dan cenderung terjauhkan oleh teknologi. Dan memang para seniman ini lebih menyeret permasalahan visual, kedalam wilayah yang labil, berat dan dingin dan serta merta menyeret pemahaman terlalu ke wilayah diskursivitas-intelektual ketimbang intensifikasi perasaan seperti indahnya lukisan, menariknya sosok figur dalam fotografi dan patung tembaga yang menggambarkan sosok seorang pemikir, lebih menarik dan meracau akan insight philosophy ketimbang insight aesthetic.

Selama 10 tahun kemudian, perkembangan seni rupa jenis ini memang perlahan buram, dan sejarah seni berubah kedalam wujud yang lebih masinal, dan ide pada akhirnya menjadi mesin hasrat yang telah di kembangkan secara umum dan biasa. Dan kemudian hal-hal yang biasa itu menjadi sesuatu yang eksklusif, ketika dikemas dalam ruang-ruang bersih galeri seni (Pop Art dan Contemporary).

Joseph Kosuth (American, 1945-), Clock (One and Five), English/Latin version, 1965, clock, photograph and printed texts on paper.

Secara umum karya ini mengasyikkan, aneh dan cenderung datar, sejurus kemudian kita sudah lupa dengan rumit dan kompleksnya dibalik realita yang (visual yang nampak) mereka tawarkan sesudah itu.

cek : Klik disini

The Incredulity of Saint Thomas (Doubting Thomas)- 1599

2005-10-24T18:23:00.000+07:00

Whoah ....sekali lagi saya mengulas tentang sepak terjang salah satu pendekar seni lukis Italia. yang di abad pencerahan, sukses menelurkan karya-karya dramatis dengan teknik lukisan chiaroscuro (kontas pewarnaan antara gelap dan terang) dan realistik yang shocking.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610).

Saya pribadi awalnya hanya mengenal karyanya yang saya paparkan disini, Doubting Thomas. Hanya itu dan itupun masih dalam buku yang sama, The Art Book dari Phaidon Press. Sama halnya saya mengenal sedikit sekali tentang sosok Rembrandt, berdasarkan kuas Rembrandt yang pernah saya pakai melukis cat air dengan hasil yang ...ah memalukan.

Doubting Thomas, berkisah tentang keraguan seorang St. Thomas atas sosok nyata seorang Yesus Kristus dan luka yang dialaminya pada bagian lambung kanannya, sesaat setelah crucifix (penyaliban). Komposisi jenius, pandangan seluruh sosok dalam lukisan yang mengarah pada gerakan jemari St. Thomas, yang menusuk, merasakan kedalam lubang di lambung Yesus, bekas luka akibat tusukan tombak salah seorang serdadu Romawi. Penggunaan realisme yang sangat hidup, vivid dan penolakan idealisasi gaya lukisan di jaman itu. Bagi saya, sensasi dalam reproduksi diatas kertas telah membawa nuansa yang mampu membuat saya merinding takjub, apalagi kalau sanggup melihat aslinya.

Caravaggio, memang sangat terkenal akan kebiasaanya menggunakan model saints dan apostle. Caravaggio secara nyata sudah membawa pengaruh revolusi dalam realisme dalam seni,sesuatu yang sudah sulit untuk dilihat saat ini. Berlanjut kedalam Realisme Baroque, Rococo, Klasik dan hingga kini, Surealisme Modern.

Ah.. bahkan sang priyayi Jawa, seniman lukis nyentrik, Raden Saleh Sjarif Bustaman mungkin termehek-mehek ketika bertualang di Eropa di tahun 18-andan terpengaruh oleh realisme yang berasal dari gaya seperti ini.

Hebat, 500 tahun lebih masih sanggup mencerap sensasi.

check it

Judith Slaying Holofernes

2005-10-12T17:53:00.000+07:00

Saya sangat menyenangi sebuah karya yang terpampang dalam salah satu halaman di buku seni; "The Art Book", keluaran Phaidon. Karya itu berjudul "Judith Slaying Holofernes (1620)". Saya berpikir jika ini memang sebuah maha karya dari seorang pelukis wanita yang besar di era post-renaissance, yang saat itu didominasi pelukis pria, bagaimana dengan ketokohannya kaumnya sendiri, yang bisa dipastikan sangat sedikit diwaktu itu. Di mana hampir jarangnya dan sedikit sekali sejarah seni rupa mencatat karir seniman wanita. Perjalanan waktu dan sejarah seni rupa, kemudian telintas ratusan tahun sesudahnya, untuk menempuh perkembangan selanjutnya dalam mengkategorikan seni sebagai seni yang bermartabat, seni tinggi atau high art yang dibedakan dengan seni rendahan, kepentingan masyarakat banyak dan instan, low art. Dan itulah seni rupa dalam bentuk lukisan, sebagai sebagai salah satu ujud seni yang paling riil saat itu (era paska zaman emas), selain seni patung tentunya.

Secara visual, adegan yang dilukiskan terasa sangat dramatis dengan memanfaatkan unsur temaram cahaya, ketegangan atau rasa hingga teknik yang digunakan seperti pencahayaan secara langsung, chiaroscuro (pengkontrasan antara gelap dan terang). Ini bisa jadi salah satu lukisan terbaik yang menggunakan teknik yang disebutkan di atas, dengan adegan yang dipenuhi dendam, nuansa dramatis dan brutal.

Dengan menggunakan ide dari sebuah lukisan lawas, kyang juga terkenal, karya dari Michelangelo Merisi da Caravaggio yang dibuat tahun 1598-1599, yang kemudian dimodifikasi oleh Gentileschi, berpuluh tahun kemudian. Tentang kematian seorang jenderal perang bangsa Assiria, Holofernes, yang dibunuh oleh seorang janda yang bernama Judith, dari daerah Bethulia. Daerah yang ditaklukan laskar Assiria. Di tangan Artemisia,kesan memperkuat adegan malah tambah lebih mencekam dan penuh dengan nuansa yang cukup brutal. Benar-benar terlihat kehendak dan keinginan dendam yang tertangkap pada gestur sang tokoh wanita.

Ini bisa jadi sebuah maha karya dari Artemisia Gentileschi (1593 - 1652/1653), yang ternyata sangat terpengaruh oleh dramatisasi perjalanan hidupnya sendiri.

How come?

Saya tak pernah sadar sampai ketika membaca kisah hidupnya sendiri. Pelecehan dan kekerasan seksual yang dilakukan oleh guru lukisnya, Agostino Tassi yang juga rekan seniman ayahnya sendiri, telah menghasilkan perasaan terkucil, malu dan dendam. Hal yang mengakibatkan sebagian besar karyanya mengetengahkan katarsis dari simbolisasi perasaan pahit dan dendam terhadap kaum lawan jenisnya. Dengan menggunakan realisme dan apa yang disebut para kritukus sebagai powerful female protagonists. Realisme yang nampak dan berada di ambang batas pemahaman antara kejahatan dan kebaikan.

Woah! rasanya saya terlalu naif untuk menjabarkan sejarah kebesaran seniman italia di era sesudah renaissance ini. Saya hanya kenal sedikit dari beberapa lukisannya saja. Secara jujur, saya adalah pengagum seniman yang menggunakan teknis lukisan yang menggunakan efek realisme dan dramatis cahaya seperti ini, selain seniman seperti ya Caravagio itu tadi, Rembrandt, Durrer dan lainnya.

link: gentileschi

Selamat Berpuasa ...

2005-10-05T16:27:00.000+07:00

Dengan segala hormat dan rendah hati ....

"Selamat menunaikan ibadah puasa di bulan ini dan semoga bagi yang berpuasa, lebih baik puasanya di tahun ini ..."

Maafkan kesalahan saya selama ini :), baik yang tertulis dan ataupun salah ucap . . .

-----------------------------------

Semoga di bulan ini orang sedikit terbuka mata hatinya untuk kemudian sadar dan saling menerima perbedaan positif dan menjalankan apa yang disebut sebagai T O L E R A N S I terhadap segala aspek K E M A N U S I A A N dalam kehidupan ini.

Semoga aja.

Seni, Moralitas dan Hal yang Memang Tidak Bermoral

2005-09-29T10:15:00.001+07:00

Kalau seni mencari sensasi, itu mungkin bukan seni pada umumnya, tapi muatan makna yang diprovokasi sedemikian rupa untuk menciptakan permasalahan dan perbincangan baru diwilayah yang sangat rentan akan perbenturan.

Pemahaman tentang seni memang terkait dengan kebebasan mengapresiasikan dan menafsirkan dalam lingkup masyarakat. Yang pada akhirnya sebagai reseptor pesan dan makna pada level yang paling akhir dan lebih luas. Seni adalah upaya yang sangat penting dalam menafsirkan dan mengapresiasi realita yang ada dalam kehidupan.

Menafikan nilai agama, seni dan moral, merupakan satu pekerjaan besar yang sudah lama sering bertentangan terhadap nilai dan hasil titik temunya. Tubuh sebagai obyek estetika telah dieksplorasi ribuan tahun lamanya, sebelum nilai-nilai religiusitas muncul sebagai pedoman atas keyakinan hidup dan interaksi terhadap apa yang ada di atas. Tubuh telanjang manusia sejak ribuan tahun menjadi objek seni dan demikian juga harus diakui hak, bahkan nilainya. Nilai estetis tubuh manusia adalah nilai yang positip, prinsipil dan sangat politis pada akhirnya (saat ini).

Seni (saat ini) pada akhirnya memang memegang peranan pada polarisasi nilai, apakah itu moral, obyektifitas dan nilai-nilai etis. Seni, bagaimanapun membutuhkan sarana untuk aktualisasi diri. Penyelenggaraan dan parade nilai makna lewat karya seni, tetap pada akhirnya mengacu pada ruang, waktu dan tempat.

Mungkin saya rada terlambat untuk memberikan opini tentang hal ini. Terkait dengan kisah Pameran CP Bienalle yang bertemakan "Urban Culture" (lihat ceritanya oleh rekan saya ini) yang sempat meraih popularitas lewat tayangan di infotainment (duh!), lewat karya yang menampilkan model Anjasmara dan Isabelle Yahya. Karya digital imaging yang bertemakan sejalan dengan konsep pameran saat ini, Urban Culture, yang diproduksi oleh Davy Linggar dan Agus Suwage, telah menuai banyak kontroversi dan hal-hal lain yang sangat berkesan murahan dan sensasional belaka. Amat melenceng dengan tema awal pameran saat ini. Alhasil, akibat opini pro dan kontra di dalam masyarakat, rasa keprihatinan itu muncul, dan saya memiliki beberapa kesimpulan tentang hal itu, yakni;

1. Eksepsi Media Elektronik yang berlebihan dan cenderung serampangan dalam mencari sensasi sebagai nilai jual. Terutama dalam acara-acara tayangan yang lebih sering menyebutkan ’foto syur ’ dibandingkan karya foto(grafi). Apalagi karya seni rupa.
2. Segolongan Organisasi masyarakat yang memiliki kadar pencerapan atas pesan dan makna sebuah karya artistik dibawah rata-rata.
3. Sensitifitas publik yang dipolitisir dalam nilai moral, agama dan kesantunan oleh sekelompok oknum, untuk menciptakan keriuh-rendahan publik belaka.
4. Penyelenggara acara yang tidak siap menerima perbenturan antara media, sang perupa dan masyarakat itu sendiri.
5. Salah kaprah, toh tayangan di TV dan tabloid ’esek-esek’ jauh lebih parah.
6. Sensasi bodoh belaka.
7. Perupa cerdas yang memanfaatkan sensasi populis lewat riuh rendahnya media massa saat ini
8. Hal yang tidak penting untuk diributkan.
9. Memang belum adanya wibawa dari aparat pemerintah untuk menengahi dan melindungi aktifitas publik warganya.
10. Ternyata masih banyak orang yang sok jago di bumi ini.

Kesimpulan?

Semua mungkin masuk. Namun semua muncul karena dugaan, kesimpulan yang lebih bersifat prediksi. Bisa jadi semuanya disimpulkan kedalam satu anggapan bahwa: ada kesalahan selama ini selama proses menuju demokrasi (jijay) dan ketidak siapan orang-orang untuk menerima perbedaan, baik makna dan cara ungkap.

Dapat dibayangkan, galeri atau museum memang memiliki kapasitas moral dalam menayangkan karya seni untuk umum yang terseleksi. Umum disini adalah audiens pengamat seni dan penikmat seni dimana mereka memiliki toleransi atas sebuah pesan dari karya seni yang beragam.

Bahwa kadangkala seni memang memiliki keterbatasan dan tidak sanggup merepresentasikan batasan yang jelas antara nilai agama, etika, pornografi dan estetika yang sangat sensitif dalam hal ini, karena memang tugas seni adalah merepresentasikan imaji, bentuk dan pesan yang akan diungkap dalam bentuk yang diolah dan memiliki batasan estetis, batasan cair yang relatif. Masyarakat, memang benar, merupakan lingkup penilai dan pemberi wahana dan dampak dari publikasi sebuah karya seni. Namun apa jadinya mengharapkan nilai pemahaman dan penyampaian makna di dalam masyarakat pragmatis? Nilai perut dan eknomis belaka? Dan sedang bingung memikirkan BBM dan harga-harga yang akan naik menjelang bulan puasa seperti ini? Serta mudah diterkam isu gombal seperti ini?

Agak susah untuk mengatakan bahwa kejadian seperti ini sudah berulangkali terjadi dan dianggap biasa-biasa saja. Karya seni yang dibakar oleh aparat, karena ketidaktahuannya, karya seni yang diturunkan karena dinilai menghina salah satu simbol keagamaan. Semua itu bisa jadi terjadi karena memang tidak adanya atau kurangnya kemampuan untuk memahaminya, dan dengan besar hati tentunya.

Ini bisa jadi sebuah preseden yang buruk atas kebebasan ekspresi karya seni dalam sebuah masyarakat negara dunia ketiga yang diombang-ambingkan oleh gejolak tinggi jurang antara kaya dan miskin, munculnya resesi ekonomi, politis, pemerintah yang membangun sektor fisik tanpa berpihak pada sektor non-riil, sensitifitas keragaman, pemahaman kaku dan sempit soal nilai moral dan etika didalam media, pemahaman yang sempit soal agama, tidak adanya pendidikan yang penting soal demokrasi, karena sedari kecil manusia diarahkan kearah pendidikan teknis, bukan visi dan rohani, dan sekali lagi perut lapar yang gampang dikendalikan oleh tangan-tangan kuasa, dan ketidak adanya bukti nyata jaminan kebebasan dalam legal yang tertulis oleh pemerintah bahkan dalam skup yang lebih prinsipil dan terbatas. Dalam hal ini adalah seni.

Dalam hal ini posisi dilematis amat sangat terbuka. Budaya masyarakat Indonesia memang tidak bisa dilawan saat ini, apalagi yang menyangkut yang namanya ketimuran, agama dan moralitas. Kalaupun berani dilawan, hal yang berasal dari wacana akan menjadi bencana moril dan fisik bagi sang penentangnya.

Mungkin masih ada dan banyak pilihan media (seni rupa) yang lebih aman dan lebih baik untuk dijadikan wahan tersebut. Saya sangat merasa kecewa dengan keputusan panitia penyelenggara atas hal ini. Saya faham, publikasi sebuah pagelaran seni rupa yang biasanya sepi dan jarang mendapat perhatian publik, dan hanya didatangi oleh pemerhati seni dan budaya, malah mendapat perhatian luar biasa dari media dengan tema yang melenceng jauh dari tujuan yang diusung awalnya. Alhasil nilai dan pesan yang ditawarkan malah jadi ajang sensasi belaka. Membuat sebuah upaya dari seni, sektor yang memang tak didukung infrastruktur yang mapan menjadi makin tenggelam dan mendapat nama buruk.

Ah peduli amat, maju terus, pantang mundur!

Kreator - Trashing Indonesia 2005

2005-09-26T09:40:00.000+07:00

People called them as a one of God of Trash Metal.

20 tahun lebih mereka masih eksis memainkan musik TRASH METAL, dan kemarin, 24 September 2005, mereka sukses menggelar konser di Ancol, Jakarta. Terima kasih akhirnya, kepada dua rekan sejawat ( Nikk dan Moni Babi Kecap) yang biar suka kumat dan ogah-ogahan, masih sempat menyemangati dan mengajak saya untuk melupakan kesibukan biadab di kantor dan kembali bernostalgia, menyelami impian masa kecil, sibuk ketika baru mulai mengenakan celana sekolah pendek biru sambil mengumpulkan poster, mengguntingi gambar-gambar dari majalah HAI (edisi Rock), sibuk menerima pesanan menggambar logo grup musik dan berburu kaset-kaset metal yang masih seharga 4500 rupiah sampai 5000, dan dilabeli stiker bulat, "Rock-Trash Metal" tersebut dan seringkali ditaruh di areal pojokkan etalase kaca toko kaset dan cd, sampai berdebu.

Teng! pukul 7.45 malam, konser inti belum dimulai.

Kami bertiga masih tertahan di pintu masuk. Aparat dan panitia cenderung over-acting, bertampang sangar –sangar, dan tegas untuk tidak membolehkan kamera digital dan minuman mineral dibawa masuk, walau saya tahu untuk konser musik metal seperti ini, toh sebagian panitia dan partisan penggembira rekanan panitia pasti bermabuk-mabukan di dekat stage. Kami sabar menunggu, kondisi panggung gelap dan penonton sudah menyemut. Namun band pembuka terakhir sudah selesai bermain, Siksa Kubur. Padahal saya ingin menyaksikan kembali band ini bermain, karena mereka sangat rapih dan teknis. Saya sempat membeli kaos tour: Kreator - Trashing Indonesia, dan kecewa ketika dibagian belakang ada gambar peta Indonesia terbakar, dasar gudang bawah tanah(sang pembuat kaos) Tapi ya sudahlah, anggap saja kenang-kenangan.

Jam 8 malam. Teng! (tumben tepat waktu)

Tiba-tiba saja, suara distorsi raungan khas metal terdengar kencang dan lampu strobo menyala. Mereka tanpa basa-basi langsung menggebrak. Singel pertama di bawakan, crowd jakarta langsung berlarian brutal, slam dancing, body surfing, moshing dan head-banging, di sepanjang lagu. Dari kegelapan dan temaram lampu panggung, terlihat siluet mereka, gondrong-gondrong dan mengibas-ngibaskan rambutnya, Enemy Of God (2005) sukses digelontorkan di awal. Dan langsung menggeber dengan beberapa lagu andalan klasik, diambil dari 11 album penuh mereka, Endless Pain (1983) sampai Violent Revolution (2001) dan sampai album terakhir, Enemy of God (2005) ini.

Sesudah lagu kedua, lampu agak terang, terlihat 2 personil asli Kreator dan yang paling lama bertahan, Mille Petrozza (vokalis, gitar) sang pendiri group yang terlihat sudah tua, dan coba-coba berbasa-basi, say 'hi jakarta', dengan face bapak-bapak, rambut panjang, kerutan di wajahnya dan sang drummer, Jürgen "Ventor" Reil , masih terlihat bermain sangat gila, dan sama saja sudah tak bisa menghindari kebotakan, walau gondrong. Soal permainan individu, sekali lagi mereka masih terdepan. Saat rekan seangkatannya, Metallica sempat terlena dengan permainan metal soft ala amerika dan Megadeth yang sempat bermain metal balada, mereka tetap konsisten dengan warna musik yang membesarkan mereka, dan telah sukses mentahbiskan diri mereka sebagai jawaban Jerman atau Eropa atas serbuan musik Trash dan Heavy Metal Amerika, di periode 80–90 an awal.

Didukung oleh gitaris kedua dan pemain bas yang dari awal konser memperagakan head-banging (gerakan memutar-mutarkan kepala, mengikuti beat musik metal, lebih efektif jika sang musisi berambut panjang) klasik, Christian "SPEESY" Giesler dan Sami Yli-Sirniö. Mereka secara nonstop membawakan lagu andalannya dan beberapa saat, screen raksasa di belakang mereka memperlihatkan gambar cover album-album klasik mereka, Endless Pain (1983), Extreme Agression (1985), Terrible Certainty (1987), Coma of Souls (1990), sampai Violent Revolution (2001). Cuma beberapa saat, ternyata banyak visual yang rasanya berasal dari visual di winamp ( hehehehe). Beberapa album klasiknya yang kurang begitu terkenal disini, tidak dibawakan seperti Renewal (1993), Endorama (1999). Termasuk ketika lagu ”Terror Zone”, "Impossible Brutallity", "Love Us or Hate Us" dikumandangkan. Kejayaan trash metal dengan intensitas gitar yang rapat, melodi saling bersahut-sahutan kembali terpatri dibenak saya. Woah... mereka rupanya masih konsisten sampai saat ini, rasanya perpaduan musik ini bakal bangkit. Soal waktu saja, saat ini warna permainan metal sudah kembali mengungkit dengan gaya seperti ini.

Crowd Jakarta (eh, banyak anak-anak bandung juga sih) makin menggila ketika "People of The Lie" dibawakan. Body surf, penonton sudah menggila. Disusul oleh Hits terkenalnya: "Extreme Agression". Termasuk "Pleasure To Kill". Semakin besarnya putaran arus penonton dan penonton yang semakin berjubel ditengah. Sementara di saat yang sama, kanan kiri panggung terlihat sejumlah penonton yang tadinya juga liar mulai adem ayem, dan sekedar mengacungkan tangan di tiap lagunya. Terlihat mengantuk. Metal yang konstan memang bikin ngantuk, kecuali dia sang penggemar sejatinya. Sempat disindir Petrozza, akhirnya crowd mulai menggeliat lagi. Dan beberapa penonton tercium bau alkohol, bah ! ini mah pletok (vodka campur krating daeng + Nutrisari) hahaha, standar tongkrongan anak metal + kuliahan. Toh selama itu tidak mengganggu sejauh ini, ya dibiarkan saja.

Mereka tidak capek, staminanya melebihi band-band usia muda saat ini.

Saya melongok jam dan ternyata sudah jam 9 lebih.

Sedari tadi saya terpisah dengan beberapa rekan dan teman-teman lama yang bertemu di konser ini. Dan asik bermoshing di bagian agak belakang. Saya lihat beberapa orang yang mengenakan kostum non-metal malah lebih hafal bait demi bait yang diteriakan Petrozza, dibandingkan penonton yang lebih muda dan mengenakan kostum kaos metal hitam hitam bertuliskan Napalm Death, Venom, Pestilence, Black Flag, Incantation, Nasum, Entombed, sampai Cannibal Corpse dan Annihilator. Mungkin lebih mirip obral logo dan pameran typografi dari neraka.

Penghujung acara, Kemudian lampu gelap, taktik kuno. Penonton berteriak, karena tahu, mereka belum membawakan lagu lain yang cukup terkenal sampai saat ini di kalangan pecinta metal ; Flag of Hate, Betrayer, Tormentor dan Coma of Souls.

Sekitar jam 10, mereka kembali dan membawakan lagu-lagu pamungkas tersebut. Sampai ditutup benar-benar puncaknya dengan musik yang luar biasa gemuruh dan menyisakan beberapa orang yang terharu dan puas. " Coma of Souls " tak dibawakan. Mungkin mereka sudah lupa, ha !.

Pukul 11 kurang 20 menitan, (kalau tidak salah), konser selesai. lampu menyala, penonton mulai membubarkan diri, dan beberapa wajah akrab yang selama ini nangkring di gerai-gerai komersil musik keras dan punggawa komunitas musik underground tampak. Rasanya lingkaran musik yang segmentatif ini tidak jauh berkembang banyak. Tapi memang itulah keadaannya. Dengan jumlah penonton yang tidak bisa dibilang banyak, mungkin ada ribuan, tidak sebanyak waktu Napalm Death tampil di tempat yang sama, mereka telah menemukan sejumlah penggemar setianya, yang mungkin sudah terhadi kesenjangan generasi. Dimana MTV dan musik rock seperti garage rock dan retro 80 an, kembali mewabah, ternyata masih ada audiens yang konsisten terhadap jenis musik lama ini.

Kami beringsut pulang, setelah selesai berhaha hihi dengan rekanan kampus dulu.

Terasa capek tapi puas, dan terasa badan sakit-sakit, bekas hantaman sesama penonton.Kuping masih terasa berdenging. Tadi pagi terasa, setelah malam sampai Bandung. Gile bener.

cek disini: http://www.kreator-terrorzone.de/

(finalis) Cover Boy dan Cover Girl 89

2005-09-21T10:20:00.000+07:00

Zaman segitu mungkin saya masih belum terlalu bisa membayangkan, apa itu cover girl dan boy, masih ada sisa sisa video beta :p. Dokumen klasik, yang sangat menarik ini, didapat dari teman yang kebetulan waktu itu bekerja di sebuah majalah remaja. Sudah lama sih, tapi tak ada salahnya dipasang disini.

Satu hal yang pasti, ternyata memang setiap masa memang ada waktunya.

Ntah bagaimana dengan nasib para finalis cover boy dan girl yang terpampang di gambar ini, ataukah masih menjadi artis atau memang udah lewat masanya, atau malah terkena narkoba ?? he he he

Bekerja keraslah wahai kalian para pencipta trend :P hahaha

Baraka (1992)

2005-09-16T15:13:00.000+07:00

“Baraka”, (1992)
The World beyond Words
The Story of Our Planet, Human Interaction with it seen trogh images sound and music.
Sutradara: Ron Fricke, Musik: Michael Stearns, Mark Magidson Production.

Saya akan mengulas sebuah film lama, yang tanpa sengaja saya lihat kembali.

Rasanya, film ini sangat unik, sang sutradara sangat mempercayai bahwa visual merupakan dialog hidup yang tidak akan pernah berhenti bahkan sampai film itu tamat sekalipun.

Baraka, sebuah film yang dilakukan pengambilan gambarnya di 24 negara. Tanpa aktor, plot cerita ataupun sepatah kata atau bahkan sedikitpun dialog tertentu didalamnya. Semua yang tersaji begitu dahsyat. Rangkaian cerita lewat gambar bergerak dengan nuansa megah dan makna besar yang terkandung di dalamnya.

Sejak dikembangkannya teknologi dalam film, film pada akhirnya merupakan suatu perwujudan realitas dalam sebuah media, yang merupakan hasil karya ilmu pengetahuan dan teknologi sebagai hasil peradaban dan kemajuan imajinasi manusia terhadap apa yang telah terjadi, sampai saat ini. Film, merupakan sebuah mimesis. Dan melihat film Baraka ini, dalam hal ini telah menjadi suatu pemaparan tentang peristiwa apa yang telah terjadi dalam sebuah dunia nyata manusia dan bumi. Tanpa kita sadari, muatan realita dan masalah yang muncul malah menimbulkan sensasi yang menuturkan sebuah proses dialogis, tanpa wujud manusia, peradaban dan tempat di mana telah ber-miliar miliar tahun menjadi satu pijakan akan kehidupan, yakni bumi ini sendiri.

Manusia adalah apa adanya, kehidupan dipuncak tertinggi di dunia (Himalaya) sampai aroma tropis alam Bali dan wajah penduduk Indian Amazon, menafsirkan ulang suatu definisi atas rantai panjang asal usul identitas manusia bumi ini, yang niscaya sangat beragam.

Hakikat manusia dan peradabannya, serta dialog panjang antara penghuni bumi ini dengan apa yang di sekitarnya telah membuka mata kita. Tanpa harus membuka statement apapun. Kita akan menyaksikan suatu proses panjang eksistensi manusia dan bumi sebagai suatu wujud akselerasi kehidupan, yang di simbolkan lewat kehidupan agama, modern, kaum urban, modernitas, ilmu pengetahuan, kemiskinan, keindahan alam, kemarahan dan segala wujud ekspresi tunggal terhadap pernyataan yang berkaitan dengan empati akan sekitar.

Seakan membuka mata, bagaimana sebuah kehidupan bermula. Sebuah pernyataan manusia yang terus menerus mengeksploitasi sekitar kenyataan dalam keseharian kehidupannya. Menafsirkan suatu wujud tunggal, manusia sebagai penguasa. Dan mempertanyakan bagaimana semua itu dapat terjadi? Apakah hal tersebut merupakan sesuatu yang telah di rencanakan sebelumnya? bagaimana hal tersebut bisa berawal dengan sempurna? bagaimana sesuatu tersebut dapat memiliki kemiripan dengan alur kehidupan manusia? dan apa yang mendasari hal tersebut sehingga semua ini bisa terjadi?

Semua visual yang nampak terlihat berkaitan dengan sisi pencapaian peradaban manusia, baik aspek fisik wujud kemajuan dan problematika saat ini. Mulai dari visual tentang kemiskinan dan problematika sosial di negara dunia ke tiga seperti Asia dan Amerika Selatan, aktivitas manusia dalam nafas religius atau menjalankan keyakinannya di belahan dunia, bahkan sampai ke dalam geliat kehidupan kaum urban kota megapolitan seperti Tokyo dan New York. Bahkan ketika adegan dibuka dengan visual kera gunung Fuji yang sedang berendam air panas, sound yang berkesan megah, nuansa dialog visual yang kuat sudah sangat terasa. Sampai beberapa adegan menarik ketika secara tidak sadar muncul perbandingan dalam adegan menarik, tentang produksi raksasa pembiakan anak ayam dengan padatnya kerumunan orang menuju subway di Tokyo.

Dimulai dari alam dan berakhir kembali ke alam. Mitologi mitis, dari masa ke masa dan mengubah wujud sejarah manusia.

Melihat film ini, kehidupan manusia adalah dialog, dan manusia itu sendiri menjadi sebuah sistem mekanis yang tercipta oleh alam. Film ini sangat menarik, sungguh filosofis. Sayang, lebih cocok diputar di bioskop atau layar besar rupanya, nonton di TV kecil, ya mana enak ...

Busana, kostum, pakaian, baju , kaos, celana bla bla bla

2005-09-13T14:00:00.000+07:00

Saya mungkin setuju dengan ungkapan ini; saat ini, ‘pakaian adalah segalanya’, pakaian adalah penampilan dan segala aksesorisnya merupakan pelengkap dari bungkus dari tubuh telanjang. Pakaian memang penting, yang menciptakan pemahaman bahwa yang terpenting adalah penampilan, isi otak nanti dulu. Tapi memang sebaiknya kompromi memang ada, pakaian hancur, otak ada, tapi rasanya gak mungkin juga.

Maaf, jika ada yang kurang berkenan, bagi saya saat ini pakaian memang adalah sebuah sistem tersendiri yang amat sangat terkenal di muka bumi sampai saat ini.

Alhasil, hal ini telah menciptakan upaya untuk sesuai dengan pemahaman tentang pakaian itu sendiri saat ini, dengan berlomba-lomba berkomunikasi satu sama lain dengan berbusana, etika berbusana dalam setiap kelompok yang menciptakan kelas dan makna tertentu. Baik antara pria dan wanita, anak kecil dan anak muda, dewasa dan tua, bahkan ketika meninggal pun, kostum untuk berjalan jalan di alam baka pun masih dipikirkan.

Pakaian memang menyisakan kompromi dalam kehidupannya, kemudian orang mengambil jalan tengah, bolehlah penampilan ala kadarnya, asal bersih dan rapih. Tapi kemudian orang berpikir, karena perut lebih penting, maka berpakaian toh seadanya saja, kami tak butuh pakaian untuk mengenyangkan status harga diri kami. Kemudian ada segolongan orang yang tak mementingkan pakaian, masyarakat dan perut, mungkin mereka orang yang gila, ataupun memang tak mengharapkan kegembiraan material dan duniawi di kalangan pengabdi agama konvensional. Dan akhirnya ada juga orang yang tak menggunakan pakaian selama berlibur di pulau tertentu, mereka adalah kaum Nudist. Atau memang ada yang tidak membutuhkan pakaian ? saya tidak tahu, mungkin memang saat ini masih ada.

Pakaian memang menjadi dewa dalam sebuah sistem sampai saat ini.Pakaian sebagai tanda, dan tubuh didalamnya adalah tanda yang dibungkus oleh tanda.

Manusia sudah lama mengenal konsep pakaian sebagai antisipasi terhadap perubahan cuaca dan ganasnya alam. Dimana semenjak intelektualitas mengalami evolusi, manusia dalam sejarahnya mulai mempercayakan insting bertahan dalam melihat tubuhnya, untuk mencapai aspek ketahanan dalam hidup. Pakaian kemudian memang sebagai representasi fisik, dari perlindungan terhadap cuaca dalam melindungi organ-organ tubuh dan tubuh biologis manusia itu sendiri. Manusia butuh perlindungan dan pertahanan dalam diri sendiri, sebuah cikal bakal antroposentris, dimana manusia memandang diri lebih unggul dari alamnya, dan berlaku seolah-olah penguasa jagat raya. Manusia telah menciptakan evolusi dan pemahaman tentang pakaian sesuai dengan pentas sejarah dimasanya. Setiap Abad dan masa, serta menciptakan definisi tersendiri tentang apa itu pakaian bagi setiap bangsa-bangsa di dunia ini. Bisa jadi, pakaian memang makhluk 'hidup' tersendiri.

Pakaian adalah sejarah jutaan tahun, pakaian adalah perlepasan dari materi, dan umur pakaian mungkin memang telah sejalan dengan usia manusia dimuka bumi ini. Apakah mungkin pakaian nantinya akan berubah fungsi?, sebagai sebuah alat, sebagai sebuah jarak diluar pemaknaan hakikat terdalam dari seorang manusia?. Apakah manusia membutuhkan pakaian sebagai komunikasi dalam ragam pentas sosial? Dengan adanya modernitas, pentas sosial yang digantikan oleh televisi, mall dan beragam informasi, pakaian menjadi ilmu tersendiri yang dikaji oleh manusia dan menjadi tanda yang memperluas tentang struktur yang terkait dengan hegemoni mode, trend, politik, industri, golongan bahkan sampai keyakinan atau agama. Pakaian memang mencitrakan tanda yang tak lagi sederhana seperti dahulu kala. Semenjak diketemukannya metode penggunaan baju dari kulit (berbulu) binatang untuk menghangatkan tubuh kaum Homo Neanderthal, untuk menghadapi ganasnya musim dingin, sampai jutaan tahun kemudian di masa kini, penggunaan bulu binatang sebagai sebuah alat komunikasi tentang gengsi, tanda dan martabat, dan kemudian di masa lalu berperang dengan tombak yang terbuat dari bebatuan sampai jutaan tahun kemudian dimasa kini, masing-masing pelaku peperangan menggunakan rompi dari serat Kevlar untuk melindungi tubuh dari terjangan timah panas. Pakaian saat ini menjadi status simbol, status gengsi, sebuah ideologi yang hidup dimasa modern, bahkan sampai menyeruak kedalam relung wilayah kemanusiaan, bagaimana Martunis, bocah ajaib yang selamat dari bencana Tsunami di Aceh, dihujani hadiah oleh pihak Badan Sepakbola Portugal, karena menggunakan kostum kesebelasan nasional Portugal, bernomor 10, bertuliskan nama pemain legendaris Portugal; Luis Figo. Pakaian memang menjadi sebuah alat komunikasi yang kemudian mampir kedalam pemahaman tentang diri dan orang lain. Bisa juga memang sah jika pakaian adalah harkat dan kesetiaan tubuh yang tunduk pada insting untuk mengeluarkan pemaknaan tentang identitas diri manusia.

Untuk perkembangan selanjutnya, pakaian adalah konsep dari penanda dan makna atas identitas sebuah diri, yang saya sebutkan disini adalah harkat, martabat, status dalam lingkup sosial dan pergaulan. Dan kemudian, pakaian menjadi alat komunikasi, manusia berkomunikasi secara tidak langsung tanpa membutuhkan upaya untuk melakukan pendekatan secara personal. Dengan kata lain, pakaian mencitrakan sesuatu dan nilai dibaliknya, dan ketika melepas baju hingga telanjang bulat pun, manusia menciptakan pembenaran sendiri yang masih mengkaitkan antara seksualitas, pornografi dan kesepakatan bersama sebagai kaum Nudist. Tetap, apapun wujudnya, pakaian telah meninggalkan nilai dan pemaknaan yang hakiki tentang budaya, manusia adalah budaya itu sendiri.

Era yang menyebutkan kebebasan dan modernitas sebagai wahana pikir manusia, menyebutkan dan menciptakan pemahaman pakaian adalah konsep baku antara biologis dan kebutuhan untuk bertahan hidup dengan entitas diri dalam lingkup sosial dan kemasyarakatan. Manusia memang hidup di alam yang berbeda, saat ini dahulu alam adalah sumber utama yang menyakiti tubuh manusia, dan tidak selalu selaras dengan upaya bertahan hidup manusia, sekarang manusia dengan tubuh yang dibungkus beragam tanda dan komunikasinya malah menciptakan perang terhadap alam dan sektor apapun dalam keberlangsungan hidup suatu umat, apakah itu bahan baku tekstil, penebangan hutan, serat organik dan kulit hewan , hasil kerajinan biologis hewan sebagai bahan baku pembungkus tubuh manusia.

Manusia memang hidup di alam yang serba kompleks, sangat padat dan tak terkira dalamnya. Wahana dunia yang penuh dengan gejolak pemikiran tentang modernitas dan posmodernitas yang mencanangkan nilai-nilai ambivalen, tak jelas dan terkadang abjektif. Era pasca-modernisme telah menyebabkan manusia menghadapi dilema dalam menyikapi masalah sebagai teks, sebagai pemaknaan dalam unsur kehidupan. Begitu banyak teks hadir dengan berbagai pembelaan ilmiah, di tengah krisis kemanusiaan yang beragam kerumitannya. Dan memang pakaian telah berubah fungsi dan imajinasinya. Toh pada akhirnya, kehidupan di dunia ini, lebih dari sekedar pakaian pun (saya kutip dari ungkapan seseorang) terkait dengan denyut jantung dunia modern saat ini, degup jantung dunia sendiri kemudian adalah naik turunnya fluktuasi ekonomi dan nilai tukar mata uang, dan posmodern untuk menganalisa fenomena perkembangan makna pakaian sebagai wacana kritis, adalah buku-buku dan diskusi semata.

Toh yang penting adalah gaya, hehehehehe.

Tomer Hanuka

2005-09-06T17:30:00.000+07:00

Karya ilustrasinya, yang selalu diliputi pemahaman mendalam akan posisi diri sebagai bagian dari kultur urban sebuah salah satu kota niaga terbesar di Dunia, New York, sebagai penggambaran sebuah percampuran dan titik temu berbagai bangsa, dan kehidupan yang luar biasa variatif dari industri musik, film dan realita tentang gaya hidup bebas. Karyanya saya lihat pertama kali di sebuah majalah musik (masih impor biar bekas juga), Rolling Stone,di awal tahun 2000-an kalau tidak salah.

Ternyata orang ini sangat terkenal, selain memang posisi kemampuannya yang ilustratif dan memang cukup detil menggambarkan tema-tema komikal dan visual kultur generasi muda. Karyanya, selalu berciri khas, garis yang detil dan tebal menjadi ciri khas tegas, disambung dengan kemampuannya mengkomunikasikan realitas kehidupan urban New York yang lekat dengan ekspresi individu, baik itu keunikan dalam style, fashion maupun absurditas dalam emosionalitas.

Komikal, tapi cenderung garang. Lihat saja situsnya:http://www.thanuka.com/, banyak menggambarkan figur manusia dan tokoh yang terlihat tidak cerah, suram, namun hidup sebagai identitas masyarakat kota New York.

Tomer Hanuka, seniman kelahiran Israel, 31 tahun silam ini, memang seniman ilustrasi yang terlihat bergaya 'New York banget'. Bekerja secara detil dengan warna-warna gradasi yang cenderung suram, memadukan ilustrasi dengan kepentingan majalah dan media, juga memadukan visual mimpi dan gejolak kultur industri-media, majalah, media, ikon rock-star. Ditambah lagi kedekatannya dengan kehidupan malam dan ya itu tadi, pekerja seni imigran asal Israel, yang ternyata karyanya berkarakter lebih 'Amerika'.

Lahir di Tel Aviv, Israel, dengan saudara kembarnya; Asaf Hanuka. Besar dengan komik- komik Amerika yang tidak bisa dibacanya, dan sampai kemudian meninggalkan tokoh komik lokal di negaranya, Yosef Trumpeldor, ke dalam wujud imajinatif penggambaran tokoh komik luar, Superman. Dan belasan tahun kemudian hijrah ke Sekolah Seni Visual di New York dan berkarya, setelah meninggalkan Israel dan menamatkan tugas bela negara di Kemiliteran.

Urusan skill, teknis pewarnaan dan detil outline , orang ini nomor satu deh.

Menyikapi Rasisme

2005-09-01T15:58:00.000+07:00

Saya sering mendengar ungkapan seperti ini; " Dasar Jawa lo!", atau malah " Dasar Cina!" (mohon maaf buat teman-teman yang dirinya memang orang Jawa dan Cina, jika tersinggung, ini saya ambil hanya sekedar contoh belaka). Mungkin akan terdengar lucu saat itu diungkapkan sambil tertawa dan ditujukan untuk memuji atau memberi hormat, karena keakraban sering menembus batas etika dan kesopanan kadang kala. Namun apa jadinya ketika, kalimat diatas diucapkan dengan penuh amarah dan keluar dari umpatan mulut sekelompok orang bermata merah dan berpenampilan berangasan? Saya akan malas untuk meladeninya, dan memilih kabur, kalau saya meladeninya, mungkin bisa jadi saya mati dengan kepala pecah, akibat dikepruk. Rasisme kemudian menjadi alasan untuk melakukan tindak represif.

Tersirat perkara penting dalam hal tersebut, yakni Rasisme memang kemudian menjadi alasan untuk menjalankan tindak kekerasan.

Rasisme dalam sejarahnya selalu menjadi hantu ideologi sosial yang menyebalkan dan menjijikkan, sampai sekarangpun, rasisme rasanya masih berupa ketegangan upaya dalam mengucap eksistensialitas diri dan kelompok lebih baik daripada yang lain. Dengan kata lain ini menyangkut persoalan identitas, biologis dan optimasi fisik yang dipandang lewat kacamata perspektif diri sendiri. Dan parahnya itu menjadi faham, diteriakkan tanpa mempunyai rasa malu dengan membayangkan ideologi yang ada dibelakang mereka sebagai satu kekuatan superpower yang mampu meluluhlantakkan apapun yang menghalangi jalannya.

Rasisme, rasanya masih ada sampai sekarang. Semenjak era propaganda NAZI di awal tahun 1920-an sampai kini adanya kelompok haluan keras, dari suporter klub sepak bola Italia, LAZIO yang rasis dan fasis (perlanjutan dari ideologi Musollini?). Namun masih teringat ideologi politik pembedaan warna kulit yang sebenarnya amat sangat menjijikkan untuk diperhatikan. Apakah itu merupakan ucapan umum yang diklaim sebagai wakil sekelompok massa, rasa bangga terhadap wujud fisik dengan memandang orang lain lebih rendah dari dirinya dan upaya menindas bangsa lain, bahkan sampai ucapan keseharian yang jamak dilakukan dalam konteks sosial. Lihat saja, masih ada anggapan bangsa lain yang merasa dirinya lebih besar dan berhak menirukan suara kera ketika seorang pemain sepak bola berkulit hitam bertanding melawan sebuah klub sepak bola internasional, atau yang merasa berbeda dan berhak mendapat perlakuan berbeda dengan masyarakat lain hanya karena dirinya mempunyai golongan darah biru. Termasuk Ethnic Cleanse, di Afrika, Boznia dan lainnya. Bahkan adanya kepentingan yang lebih besar dengan menyelamatkan segolongan kaum kulit berwarna dibandingkan lainnya di daerah yang terkena bencana besar. Sampai bahkan ada yang mengatas namakan golongan beragama (dan notabene orang dewasa) dan merasa berhak menghancurkan sebuah sekolah dasar yang berbeda agamanya dengan mereka? Ataukah rasisme muncul dalam peraturan yang sedianya disediakan untuk kehidupan bernegara ? rasanya kengerian yang lahir dari masalah ini sudah terlalu menakutkan dan menyedihkan untuk didiamkan.

Rasisme memang menjadi cikal bakal untuk melakukan kekerasan. Selalu.

Berubahnya wujud keyakinan menjadi materi, bentuk rasisme, atau aturan ideologi, akan merusak konsep negara demi kepentingan golongan, atau organisasi yang akan menggantikan konsep kehidupan. Keyakinan dan keteguhan iman adalah poses batiniah yang sangat dekat dengan kepribadian universal, yang amat sangat menakutkan jika dimaterialisasikan kedalam ideologi, negara bahkan kelompok terkecil pun, karena kemudian mereka menjadi satu aturan yang ingin diterapkan kesemua hal tanpa memandang perbedaan dan keinginan untuk saling melengkapi atas perbedaan itu.

Apakah rasisme memang lahir karena rasa superioritas yang muncul dai beberapa bangsa maju? ataukah memang karena ketakutan dan sensitifitas tinggi terhadap keberagaman? atau memang rasisme telah diciptakan secara sengaja dan turun temurun guna mendukung pemuasan hasrat sifat terkeji dari manusia?. Keponggahan yang akhirnya mungkin hancur dalam kekuasaan Sang Maha Kuasa, atau malah menelan sang pelaku rasisme itu sendiri. Karma berbicara.

Dalam wujud skala yang lebih global, contoh terpenting, misalnya adalah anggapan dimana Barat harus terus berkuasa sebagai yang dipertuan agung dalam konteks politik, sosial dan ekonomi, sedangkan wilayah Asia (Timur), Amerika Latin dan Afrika wajib tunduk sebagai subordinatnya. Dan polah arogan Amerika yang merasa harus terus unggul dan menguasai seluruh pojok bumi dengan kekuatan militer dan pengaruh dolarnya yang disiapkan setiap saat untuk menopang hegemoni imperialistiknya itu.

Secara sadar, rasisme memang lahir dalam wilayah yang dikategorikan heterogen sebenarnya, memang terkait dan saling berbenturan antara kepentingan yang muncul bahwa konflik masih terjadi dalam menuangkan kepentingan ideologi, dimana memang kita masih mengalami tekanan ideologi dari muatan media yang dicitrakan untuk membentuk superioritas kaum penguasa golongan kapital, yang kebetulan dalam hal ini adalah barat.

Rasanya masih sanggupkah kita menghitung untuk berapa lama lagi bumi ini harus diracuni dengan cara-cara sangat brutal ini?

Manusia diciptakan dalam perbedaan yang seharusnya bisa saling melengkapi. Bahkan hidup manusia secara fisik sudah dilengkapi oleh rasa dan moralitas. Apalagi cita rasa. Cita Rasa kemudian menjadi suatu logika pembeda yang terpenting antara binatang dan manusia. Bagaimana perilaku masinal dan instingtif dibedakan dalam menjalani kebutuhan untuk hidup yang akhirnya berakhir dalam kepentingan batiniah. Sayangnya selalu ada kebutuhan untuk menguasai wujud lain dan kepentingan kelompok yang telah berubah menjadi upaya menegakkan hegemoni kemanusiaan, peradaban lewat perang dan jalan menghancurkan sesuatu yang menjadi ancaman.

Prasangka buruk atas suatu identitas kebangsaan (rasis) memang belum sepenuhnya lenyap. Prasangka itu masih ada terutama saat ini. Rasanya hanya keteguhan hati dan solidaritas sesama yang akan menghilangkan perilaku prasangka buruk ini,dengan integrasi dan kesadaran akan perdamaian rasanya bukan mustahil, perilaku biadab ini bisa perlahan dihilangkan. Manusia sebenarnya tidak ada yang berbeda, perilaku genetik mereka semua identik dalam DNA. Rasanya kita masih ada harapan untuk melakukannya, bukannya malah menambah-nambah pentas sejarah manusia yang memang sudah selalu diwarnai dengan darah dan pertikaian dalam menyokong peradaban di masanya.

link : klik disini

Bagi Yang Merasa Benar

2005-08-30T15:21:00.000+07:00

Belakangan saya mulai merasa muak untuk mendengar berita dan melihat fenomena kekerasan akibat dari rasa kebangsaan dan terusiknya esensi keagamaan sebagai pembenaran terhadap tindak kekerasan, baik itu individu dan kelompok. Entah terlalu sering dibombardir media atau memang opini yang timbul malah lebih gila dibandingkan kenyataannya. Keyakinan yang disetir secara politis dipergunakan dalam kondisi yang tidak seragam, dan memang relatif gampang untuk mencapai sasaran. Dengan dalih agama dan dalih kesetiaan terhadap simbol negara, mereka meyakini tindakan represif atas nama kelompok dapat menunjukkan citra powerful dan merasa berhak membungkam kredibilitas hukum di negara ini yang memang sedang terpuruk.

Padahal, dalam konteks kehidupan untuk bernegara, tindak kekerasan atau represi oleh masyarakat sangat tidak dibenarkan. Yang berhak melakukan represi ( dalam wujud ’netral’) adalah negara. Masalahnya, dalam pandangan sebagian masyarakat, logika seperti ini terasa berbelit-belit, sementara penyimpangan sosial sering terjadi. Serba salah, memang hal ini yang membuat kondisi makin terpuruk, bak buah simalakama. Buah simalakama mulai terkuak kembali dengan munculnya bibit krisis ekonomi yang mengakibatkan rusaknya tatanan hegemoni sosial ekonomi masyarakat.

Apakah karena memang harus melalui proses pembelajaran seperti ini?

Apakah kekerasan dan perilaku sosial kita sudah mulai runtuh?. Apakah karena rasa nasionalis (ekonomi perut) yang mengesampingkan nilai moral? Pengaruh orientasi hidup untuk materi lewat perlakuan tak seimbang dalam media komunikasi ?. Itulah identitas yang tercermin lewat rasa bangga berlebihan (over), dan kesatuan kelompok yang disalah gunakan, legitimasi palsu dalam wujud nasionalisme. Kebanggaan diwujudkan dalam simbol legitimasi sosial yang didukung oleh masyarakat tertentu. Toh, yang bertanggung jawab hanya seorang. Pembelajaran, seperti halnya seorang calon anggota mafia yang harus bertarung dengan puluhan orang untuk masuk kedalam keanggotaan kubu itu.

Apaan sih Nasionalisme itu?

Rasanya gampang, nasionalisme baru muncul kalau hal itu menyakut harga diri dan olahraga. Jujur saja, saya lihat rasa akan hal itu baru muncul jika ada sesuatu yang mengusik harga diri bangsa ini, dan pertandingan bulu tangkis atau PSSI di kancah Asia Tenggara. Nasionalisme adalah cangkang dari globalisme dalam lingkup paling kecil. Sedangkan Globalisme merupakan arena pencarian jati diri dalam suasana abstraksi yang tak bernyawa. Bagi mereka, globalisme telah memberikan arus dan celah masuknya intervensi budaya dan kultur asing yang sangat berbeda dari yang sudah ada. Alhasil, bagi mereka, globalisasi menciptakan era dingin tanpa norma dan pijakan sosial yang jelas, dalam konteks yang plural. Itulah yang melatari bagaimana saat ini, nasionalis yang timbul karena terusik, yang timbul karena balutan ekonomi, lapar dan kebencian dan rasa sensitifitas.

Bagi beberapa golongan dengan latar belakang masyarakat yang berbeda dan tingkat pemahaman sosial yang cenderung berlawanan, sensitivitas akan arus perubahan sering disalah artikan dalam gerakan yang dilawan dalam segi fisik. Semua itu bisa jadi karena ketakutan terhadap arus, dengan mengedepankan pemahaman sempit dan ketakutan akan perubahan. Simbol legitimasi sebenarnya diperlukan oleh tiap kerumunan individu dalam satu wadah yang disebut masyarakat, untuk menentukan kearah mana mereka akan bergerak. Dalam hal ini wujud masyarakat bak anak ayam kehilangan induk sudah tergambar dalam hal ini. Salah kaprah dan cenderung mencelakakan individu lain.

Kekerasan dengan kelompok ?

Ini merupakan sebuah indikasi nyata bahwa anarki sosial yang terjadi di ruang-ruang publik sulit melepaskan diri dari simbol, idiom dan atribut bahkan keyakinan yang disandang oleh para pelakunya. Dengan kata lain, anarki sosial dalam konteks individu amat sangat berbahaya karena erat dengan tindakan kriminal, sedangkan kekerasan (secara sadar) yang dilakukan atas nama kelompok merupakan sebuah pertunjukan kesenjangan cita-cita (das Sollen - kalo kata Hegel) dengan kenyataan.

Kenyataan untuk hidup yang hakiki dan saling menghormati dihantam oleh pemahaman keyakinan yang dangkal dan cenderung gampangan, sehingga dirinya merasa berhak melukai orang lain tanpa merasa perlu untuk bertanggung jawab.

Komunikasi Visual Propaganda

2005-08-26T11:06:00.000+07:00

Kaku, figur yang berotot dan tegar, tegas, wajah keras, dentuman mesin industri dan pekerja tambang yang luar biasa, selalu dicitrakan sebagai heroisme yang sangat sentral, namun selalu terlihat figur yang dipaparkan dalam posisi tiga perempat pandangan wajah, tak pernah menatap langsung kedepan. Itulah kesan yang saya dapatkan setelah menilik visual dan perkembangan poster- poster dimasa sosialis Uni Soviet dahulu. Warna merah yang dominan, minimalis kaku dengan ekspresi tunggal, ternyata memang diciptakan untuk menimbulkan semacam sensasi, perasaan kecil dan takjub yang terbius oleh propaganda pemerintah atau rezim tepatnya.

Belum lagi propaganda perang, tema-tema perlawanan terhadap neo-imperialisme-kolonialisme.

Itu juga yang terdapat dalam wujud visual propaganda realisme sosial di masa itu, dan Soviet (sekarang Rusia) sebagai figur sentral daripada hal ini. Setelah melihat poster, banner, dan visual yang merupakan replika historis dari sebuah masa, masa dimana dua kubu saling bertikai, barat dan timur. Kepentingan dua ideologis yang berbeda telah mengambil cara apapun untuk menciptakan imaji dan menumbuhkan suatu semangat dalam rangkaian propaganda. Tak ada hitam, tak ada putih, tak ada pula kesendirian dan kebersamaan, hilangnya rasa manusiawi ditunjukkan guna menciptakan heroisme sesaat yang mendukung peran suatu rezim. Baik Barat atau Timur.

Jika Hitler men-setting setiap pidato banner-banner raksasa bergambar swastika, untuk menumbuhkan rasa patriotisme dan Bangsa besar a la NAZI, dan tema kerakyatan atau Narodsnot kata Joseph Stallin, maka memang terlihat upaya menciptakan citra megah itu selalu ada. Masih sebelas duabelas dengan Mao Tse Tung tentang tema-tema kerakyatan yang kemudian dikutip dan diinternalisasi sebagai sikap revolusioner. Dengan kata lain, pemposisian visual dalam poster, alat propaganda yang membutuhkan komunikasi secara gambar, harus menegaskan bahwa etika yang muncul adalah bersifat mudah dipahami dan sederhana dengan simbolisasi yang mudah dicerna.

Bagaimana di Indonesia sendiri?. Untuk melupakan Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat), di Indonesia, yang pernah mengharu biru masa perkembangan seni rupa di Indonesia, rasanya amat janggal. Mereka yang pernah mencampur adukkan ideologi politis partai komunis dalam seni rupa dan apapun yang bersifat estetika dan kemudian memfragmentasinya sebagai jargon ideologis para seniman. Buah percaturan dan penyebaran ideologi dalam sebuah perang besar, perang ideologi. Alhasil, beberapa eksponen pembela Lekra seperti Joko Pekik, Amrus Natalsja maju paling depan dan menggembar-gemborkan seni kerakyatan untuk melawan apa yang disebut kolonialisme dan imperialisme.

Namun dengan berlebihannya propaganda dan muatan yang diinginkannya, alhasil kesan politik pun lebih mengemuka dari kemanusiaannya. Dalam hal ini, prinsip komunikasi menjadi ajang propaganda heroik yang ditujukan menebarkan loyalitas terhadap rezim tertentu. Dalam hal ini makin terlihat jelas upaya rezim untuk menguasai dan menandai muatan sistem komunikasi visual untuk lebih efektif dan image di benak yang kuat.

Satu hal; muatan yang dipampangkan adalah perkara soal eksistensi tubuh manusia. Dengan menyulap citra yang kukuh dan tegar dalam karya seni untuk kebutuhan 'kerakyatan', bahwa manusia dalam komunitas yang tak mengindahkan prinsip liberal, menjadi satu dan kuat.

Ada awal, ada akhir.

Dan kemudian Soviet, sebagai sentra sosialis di daratan Timur, runtuh, berganti nama menjadi Rusia. Dan Cina kehilangan pelindung terhadap dominasi sosialis dan masih secara formal sebagai negara komunis, namun bergerak dalam cara imperialis ekonomi. Alhasil jejak propaganda visual dalam kurun waktu itu berubah, dan arus dominasi gerakan liberal dari luar dalam culture semakin kuat. Semenjak runtuhnya rezim sosialis blok timur, salah satu acuan gerakan kultural dan sosial dalam kepetingan politis dan propaganda tersebut juga mulai berakhir. Kelahiran (kemenangan) mazhab liberal dan (kapitalistik) di negara-negara berkembang dan gerakan pembaharuan dalam budaya, sosial dan ideologi yang mulai cair, otomatis tak tersentuh konfrontasi blok, melahirkan satu skema yang seragam dalam mengupas masalah realita dan self-existence. Maka didobraklah segala aturan estetika tentang itu dengan munculnya pemahaman bahwa seni rupa dan visual yang diolah mampu menyajikan realita dalam masyarakat.

Dan selanjutnya, realisme sosialis yang dulu dimanfaatkan sebagai propaganda masih hidup di Rusia,Cina dan bahkan negara-negara lain, mungkin masih ada sebagai sebuah artefak namun juga sudah "memfosil" dan hampir mati.

Kalaupun ada, itu sekedar upaya eklektik belaka, memvisualkan sesuatu sebagai lintas sejarah dan mengambil kenangan sebagai sesuatu yang baru, dikombinasikan dengan kultur pop. Propaganda imaji dan bentuk-bentuk kontemporer. Biar keren gituh ....

link: ***

SEPTEMBER CERIA

2005-08-23T19:03:00.000+07:00

Sebelum Aidit ada pula Dharsono dan Sema'un. Bagaimana Saudara Nyoto ? Wikana dan lainnya. Dan juga, kalau organisasi Komunis Indonesia, merupakan buah pikiran dan upaya Almarhum Henk Sneevliet, sang pendiri organisasi revolusioner ini. Yang pada akhirnya merupakan sebuah partai komunis diluar China dan Rusia. Evolusi menuju revolusi yang semua berakhir pada bulan September. September Ceria.

Saya mengingat sejenak dan terkenang akan bulan september, tanggal 30 nanti (yang ternyata masih lama dari sekarang), ingatan saya terpaku pada film "G/30S/PKI", sebuah film wajib yang selalu disiarkan oleh TVRI sebagai stasiun tunggal di tanah air pada saat itu. Mungkin sudah ribuan kali bahasan tentang hal ini (saat arus kebebasan informasi saat ini dan sayangnya televisi untuk sekarang ini dipaksa 'tidur' dan penderita insomnia akut mungkin mengeluh) mengacu pada wacana pembelokan sejarah, dekonstruksi dan rekayasa imajinasi untuk menciptakan kepentingan ideologis bagi hegemoni penguasa Orde Baru.

Saya mengenang saat itu, saya masih tidak pernah berani menonton sampai selesai, berikut juga; layar buram (karena terlalu sering diputar), darah dan kekejaman digambarkan secara gamblang. Bibir hitam tebal mengepulkan asap tembakau yang mengucapkan kalimat seperti; " ..Jawa adalah Kunci..", " Darah itu merah, jendral!" dan lain sebagainya. Ada juga irama musik genjer -genjer dan ini yang terpenting; GERWANI. Ada pula semboyan egaliter, " Sama rata!". Sebuah semboyan yang meniadakan wujud fisikal makna kata; "lebih" dan kelebihan dalam proporsi yang merata. Sehingga terciptalah kesan bahwa Komunis memang dibentuk menjadi menakutkan dan banyak yang merasa sedikit angker untuk menelusuri jejak bangkai salah satu partai terkuat di Indonesia ini dahulu, semua diakibatkan oleh besarnya dendam berdarah-darah puluhan tahun para pelaku dan turunannya. Semua dikonstruksikan sebagai tindakan kejam tak berperikemanusiaan dengan kredo agama, dan pemberontakan yang mengganggu asas kemerdekaan.

Dan kemudian sebagai sarana cuci otak paling efektif.

Ini semua karena kejelasan bahwa, masa silam merupakan konstruksi yang mampu menghadirkan rekayasa bentuk dan imajinasi. Dan penting untuk mengetahui bahwa ada semacam link yang hilang, ada semacam gap dan jarak yang membiaskan sebuah perjalanan panjang. Bentuk evolusi yang terputus.

Sejarah merupakan konstruksi tanda, visual dan linguistik untuk menelaah masa lalu yang tak akan pernah terjadi kembali. Sejarah merupakan fiksi verbal dengan tulisan sebagai realita. Dengan ini pernyataan atas sejarah sebagai sesuatu yang dikenang, adalah buah pemikiran dan distorsi pemaknaan yang tidak akan pernah diurai dengan jelas. Bagaimanapun kemenangan dalam sisi ideologis merupakan bentuk sejarah yang telah ditulis, dipakukan, dibentangkan dan dibekukan dan direkonstruksi dalam induk pemikiran kita.

Sejarah pada akhirnya dan memang, tak terlepas dari yang disebut pihak penguasa. kekuatan yang memegang peranan penting tentang dinamika otoriter keberpihakan. ideologi yang dijinakkan. Itulah upaya salah satu kekuatan yang terpenting dalam ideologi dijinakkan lewat apa yang disebut konstruksi imajinasi. Konstruksi diri sendiri sebagai anggota dunia ketiga, wujud negara yang ambigu, dan sedikit kacau. Itu berarti secara citra kita masih mengalami apa yang disebut sebagai penjajahan walaupun secara formal fisikal kita sudah merdeka.

Setelah Komunis hancur, maka kapitalis menyerang, istilah kasar yang sebenarnya kalau diurutkan dalam segi peran wacana memang membuat kita mulas. Sebagai contoh, kalaupun kita, di satu pihak, bisa berkata-kata tentang betapa kita membenci betapa berbahayanya ideologi pembebasan Amerika, dan juga produk buatan Amerika dan mengancam akan memboikotnya atau mengecam kebijakan negara-negara Amerika dan Eropa Barat. Di lain pihak kita berhasrat untuk mengonsumsi makanan, pakaian, sepatu, konsep tata negara, puisi, novel, film, lagu, ilmu, teknologi kalimat-kalimat yang yang diproduksi wacana kapitalisme global yang standar mutunya diregulasinya, distribusinya dikelola periklanan dan propagandanya, sirkulasinya disalurkan oleh ekonominya, konsumsinya digalakkan hasrat yang dibangkitkannya. Bentuk hasrat yang dimatikan dalam keliarannya. Dekonstruksi hasil sejarah yang sudah puluhan tahun dipermainkan lewat kaki tangan kekuasaan. Untuk membentuk tafsir baru, toh perang dan pada akhirnya kemenangan ideologis ternyata sudah sedikit banyak diciptakan oleh pihak yang menang dari dulu kala.

Ah, kalah karena propaganda.

Sehingga, pada akhirnya, pertikaian tentang ujung pangkal sejarah, dekonstruksi dan penyajian dilibatkan kedalam inteprestasi masing-masing yang memanfaatkan kekuatan media, citra dan ideologi bentukan masa kini. Toh, ideologi berakhir pada harkat manusia, dan imajinasi diri sendiri. Dan tak lupa lewat doktrin tentunya.

Dekonstruksi pada akhirnya membawa pada satu pertanyaan penting tentang keabsahan, otentik dan kenyataan. Seperti yang sudah sudah, memancing wujud upaya mengingat masa lalu yang dalam hal ini memang terjebak dalam pertikaian untuk mengulang imajinasi masa lalu. Dan menciptakan pemahaman dan posisi yang lebih penting dalam diri sendiri, walau pada akhirnya pernyataan (seperti ini yang cenderung) nihilis kritis dan menolak, serta mempertanyakan sejarah itu sendiri hanya berakhir dalam perdebatan tak berujung pangkal. Sialan.

ke-LAPAR-an

2005-08-22T17:21:00.000+07:00

Syahdan, di tahun 85 atau 86, Bob Geldof, sang penggagas Konser Live Aid yang pertama, pernah memaki-maki dan berunjuk rasa di depan kedutaan besar Indonesia (saya lupa tempatnya dimana), karena maraknya pembajakan kaset rekaman konser tersebut di Indonesia yang terbilang luar biasa. Sedianya uang hasil penjualan itu untuk disumbangkan untuk mengatasi kelaparan di Etiophia. Yang ini malah semakin tidak jelas, uang hasil penjualan tersebut menguap kemana. Untuk 20 tahun kemudian pembajakan menjadi dilematis dan kelaparan (busung lapar,kemiskinan) muncul di Indonesia. Aha!

Kelaparan, adalah bentuk dari kemiskinan paling akhir di Indonesia, dan bukan sekedar cerita isapan jempol. Kelaparan tidak hanya sebuah dongeng masa lalu dari nenek moyang kita yang hidup pada masa pergerakan dan revolusi fisik sebelum kemerdekaan Indonesia. Tapi sekarang, setelah hampir 60 tahun Indonesia merdeka secara politik, kelaparan adalah fakta, kejadian nyata, bukan mimpi atau sekadar cerita indah yang gemar mengangkat tema kemiskinan.

Adalah ironis bahwa di dunia sebenarnya tidak akan terjadi kekurangan pangan, mengingat era modern dan komunikasi lintas global saat ini. Yang kemudian menjadikannya kekurangan adalah tentang mekanisme –lapangan kerja, transportasi, distribusi, akses—yang memungkinkan semua orang mendapat pangan. Yang juga tidak ada ialah kemauan politik untuk membuatnya terjadi. Tema politis yang pada akhirnya mengorbankan kepentingan segelintir orang demi kepentingan golongan yang lebih besar.

Terbayang saat kita kecil, jika ditanyakan tentang bencana kelaparan, maka Ethiopia adalah suatu wilayah penderita kelaparan di benua Afrika, yang sangat jelas ada di benak kita. Sedangkan jika saat ini jika mendengar tentang kelaparan, yah mau tak mau negara yang masih ingin disebut berkembang ini, mengalami kondisi yang sama dengan apa yang dialami di tahun 80-an tersebut.

Sperti kita lihat, Niger, Somalia, Ethiopia, Sudan dan lainnya. Semua menunjuk pada hancur leburnya, keadaan sosial dan politis di sana. Tampuk kekuasaan lebih menarik untuk diperebutkan dibandingkan menata keadaan dan porak-porandanya kehidupan untuk kearah yang lebih manusiawi, hidup selayaknya manusia, bukan terbaring pahit, diam tak bergerak, dengan mata kosong dan perut membesar, dikerubungi lalar dan ulat, sambil menunggu hitungan ajal. Masihkah ada suatu tempat yang merdeka lahir bathin dan hidup dengan layak diatasnya? Mampukah kita menolong mereka?

Kelaparan merupakan buah penting dari ketimpangan Akses pangan. Dan ini terjadi di negara-negara yang melakukan kesalahan dalam sistem distribusi makanan yang benar benar tidak merata. Dengan kata lain, ada satu kesalahan sistemik yang diakibatkan oleh sistem pemerintahan sehingga implikasinya meluas kemana mana. Sistem yang despotik, partai tunggal yang tak berpihak dan otoriter terselubung yang mengakibatkan skema sistem yang cenderung diktator muncul. Demokrasi yang dijalankan tidak mendukung empati terhadap permasalahan ini. Kelaparan dan penyakit yang muncul malah dianggap karena kesalahan sendiri (saya jadi teringat pernyataan arogan dan picik seorang menteri atas hal ini), bahkan penyakit yang ikut mendukung permasalahan ini bertambah hancur-hancuran ditanggapi dingin oleh pejabat pemerintahan. Ketimpangan akses pangan karena wujud perlakuan terhadap demokrasi ditanggapi dengan arogan. Permasalahan yang timbul karena kurangnya perhatian, karena tidak adanya akses komunikasi yang diciptakan ataupun inisiatif untuk menciptakannya.

Jangan berbicara tentang gaya hidup kalau masih ada Busung Lapar. Sistem kapital dengan K besar memang mendukung nilai apatis dan tidak perduli. Penderitaan rakyat adalah buah tertawa para lembaga donor asing dan cekikan maut sistem harga yang diperuntukan memang untuk kepentingan golongan. Pelaku bisnis, lokal, internasional merupakan peruntukan dan prioritas utama dalam menciptakan ladang pembangunan dan pekerjaan dari sektor ekonomi, industri. Tapi jangan pernah bertanya apakah ada jalan layak untuk mencapai lokasi pedalaman di daerah terpencil dari Sumatera bagian selatan. Dan jangan pula ditanyakan bagaimana mereka harus berjalan sejauh belasan kilometer hanya untuk menempuh pendidikan sekolah dasar setiap harinya. Jangan harap akan ada perbaikan jika sistem masih berlanjut seperti ini. Distribusi kemakmuran dan perbaikan yang terputus putus dan memang tak layak untuk diperjuangkan. Berlaku demi perut sendiri tanpa memperhatikan perut lain yang ikut berkepentingan didalamnya.

Semoga saja, pendidikan merupakan modal dasar yang sangat penting untuk menumbuhkan bibit- bibit keinginan melawan kemiskinan dan kelaparan.

Kelaparan memang sangat tidak enak, sangat menyedihkan, menyakitkan bisa jadi buah penyakit konspirasi akut penopang kehidupan sosial. Baik itu kemiskinan, kehilangan pekerjaan, dan kehidupan yang layak serta harga bahan pangan dan sandang yang mahal. Apakah kemudian kita masih mempunyai otoritas untuk mempertanyakan apakah keadilan yang seperti ini layak untuk mengetengahkan apa yang disebut kehidupan pada saat ini?

60 tahun yang masih tidak pernah bisa belajar dari yang sudah ada.

http://www.thehungersite.com

REKOR

2005-08-19T15:06:00.000+07:00

Rekor adalah kemampuan seseorang manusia pada limit tertinggi atau sesuatu yang dianggap diluar kemampuan manusia biasa, dan mencatatkan diri baik secara kompetitif atau ajang resmi. Karena itu, rekor tidak hanya mengandung nilai-nilai superlatif, namun juga kemanusiaan. Untuk itulah dengan dan tanpa orang lain, rekor dapat dipecahkan, baik sejalan dengan upaya menembus batas ketahanan tubuh manusia, namun juga kemampuan dari hasil interaksi ratusan orang didalam satu team untuk memecahkan sebuah rekor. Jika kita melihat pada fenomena tentang pemecahan rekor saat ini di Indonesia, saya berkesimpulan, rekor yang berupaya dipecahkan adalah rekor yang gampang dan aman, sesuai dengan apa-apa yang diberitakan lewat media massa. Namun kalau segala hal didokumentasikan sebagai sesuatu yang menunjukkan kemampuan untuk lebih 'wah', rasanya amat sangat konyol jika hal itu dipandang secara belaka sebagai kemajuan suatu bidang.

Pada dasarnya, rekor diciptakan justru untuk menunjukkan superioritas terhadap hal-hal yang sangat musykil dilakukan oleh orang lain, selain orang yang sanggup dan berkompeten terhadap apa yang dilakukannya. Dengan kata lain, jika sebuah rekor mampu dipecahkan, maka dengan kesimpulan tertentu, hal ini dapat dipakai untuk menunjukkan kadar dan kemampuan manusia-manusia indonesia pada hal-hal yang (tak) berguna.

Rekor adalah sesuatu yang lebih banyak dari biasanya dan berada di luar kemampuan secara nalar. Namun apa jadinya jika rekor dengan parameter 'ter' a la MURI?, sebut saja rekor seperti Nasi Goreng terbesar, Panggangan Sate terbesar, Kue Bolu terbanyak, Berondong Jagung terbanyak, Acara Perakitan Komputer terbanyak, Patung dari es tertinggi, dan juga Bendera Merah putih terbesar di Dunia, bahkan sampai Minum Es Kelapa terbanyak (mungkin) dan lain sebagainya, itu dianggap sebagai sesuatu yang diakui kerap menimbulkan pertanyaan, seberapa absahkah nilai yang telah dipecahkan? atau memang parameter seperti apa yang dijadikan acuan untuk itu? ataukah memang berguna untuk memberikan orang-orang MURI suatu pemahaman bahwa rekor menjadi sangat esensial? Dan apa gunanya rekor itu nantinya ?

Untuk memberikan nilai lebih suatu acara yang melibatkan ribuan orang dan melakukan hal yang sama dengan tujuan tertentu, yakni memecahkan rekor. Dan otoritas MURI sebagai lembaga bentukan Oom Jaya Suprana, merasa berkewajiban untuk mendedahkan dan mendokumentasikan kemampuan bangsa ini yang ditunjukkan lewat kemampuan dan pernyataan; " Bahwa kami pun juga bisa!".Dalam memecahkan dokumenter dari superioritas kemampuan luar biasa baik individu atau bukan, bangsa Eropa dan Amerika yang terlebih dahulu muncul, lewat Guiness Book Of Record.

Adakalanya saat ini permasalahan dan polemik tentang rekor menjadi menarik, bahwa sesungguhnya inilah sebuah cerminan pemahaman rapuh atas nilai sebuah upaya pemecahan masalah, juga atas kondisi sosial yang masif dan gampangan. Bahwa sesungguhnya mitos tentang rekor memang dibentuk dan dikondisikan pada sesuatu yang wah, super dan ter. Cerminan asas sentralistik mengangkat prestise bangsa ini yang terkadang kebablasan dan mengundang senyum dikulum.

cek : ++

pas 17-an

2005-08-17T13:06:00.000+07:00

"Merdeka" adalah sebuah kata yang amat bermakna, dan amat mahal pada saat kita merasa tidak bebas, dan tidak merdeka. Setelah kita merdeka, kita akan merasakan kemerdekaan itu sebagai bagian dari kehidupan yang layak, sesuatu yang sangat wajar . Kita merdeka, seperti kita bernafas, bahkan saat kita buang hajat. Merdeka dan kemerdekaan adalah sesuatu yang dengan sendirinya harus dan telah kita miliki. Akhirnya, kita lupa betapa bermakna dan betapa mahal kita rasakan nilai kemerdekaan itu sebelum kita menikmati selera bebas dan merdeka. Sama biasanya dengan untuk menganggap kemerdekaan itu seperti apa. Dan memperlakukan upaya memperingati kemerdekaan, adalah euforia hiburan, bukan sesuatu yang sakral dan ideal. Untuk usia 60 tahun, seperti halnya merayakan kemerdekaan di tengah lomba panjat pinang dan arena goyang dangdut. Cermin realita gebyar kemerdekaan yang selalu sama setiap tahun.

Itulah untuk hari ini, bangsa ini merayakan hari jadi yang ke 60, sebuah upaya memaknai muatan sakral setiap tahunnya untuk memperingati kejadian detil yang makin terdistorsi dan bias makna. Sehingga sudah umum sangat terlupakan bagaimana untuk kejadian yang berkisar puluhan tahun silam itu dapat teringat kembali. Sejarah yang tak terdeteksi kecuali ingatan masa revolusi lewat propaganda rezim kedua di negara ini yang perlahan membudayakan sistem paternalistik dan budaya ‘inggih doro’.

Kita tak akan tahu sejarah sebenarnya terjadi seperti apa, kecuali narasi besar yang telah ditentukan, yang dalam hal ini adalah kuasa hegemoni. Tanpa menjelaskan siapa hegemoni itu, rasanya kita sudah tahu. Sejarah memang sudah disiapkan sedemikian untuk direkayasa dan bagian tertentu yang dihilangkan.

Met 17-an deh.

COLD FEAR

2005-08-08T17:24:00.000+07:00

Salah satu game Horror yang sangat menarik. Membuat waktu tidur saya berkurang drastis. Mengambil lokasi pertarungan dengan para monster mutasi genetis yang gagal di sebuah kapal rusia yang terombang ambing oleh badai. Amat sangat mencekam, didukung oleh tampilan ilustrasi yang bagus, dinamis serta disuguhi grafik tiga dimensional yang sangat menawan.

Amat sangat menarik, jika bermain di layar komputer dengan kondisi gelap gulita, sound yang keras. Siap-siap aja jantungan.

klik disini: !!!

Katanya sih, Selamat Datang di Dunia Gaib

2005-08-04T10:40:00.000+07:00

Selamat datang di Dunia Gaib

Makhluk gaib atau memang dunia gaib? Hantu atau bukan? Setan? Iblis ? Monster?
Kejahatan atau bukan?

Bisa jadi ini memang adaptasi teror kengerian secara psikis. Gaib belum tentu menyeramkan, tapi kalo yang sudah pasti menyeramkan, memang setan :p. Toh, rasanya saya masih agak kesulitan mengartikan dunia gaib itu apa, atau memang isinya makhluk-makhluk yang secara fisik menyeramkan namun biasa bagi mereka sendiri atau memang sebuah dunia yang kita yakini ada walau itu berdasarkan cerita, pengalaman dan keyakinan semata?

Ada banyak ragam makhluk gaib lokal yang kerapkali dipakai sebagai sarana cerita turun-temurun yang fungsinya memang untuk menakut-nakuti (Urban Legend?), contoh; Hantu Pocong, Kuntilanak, Wewe Gombel, dan lain sebagainya. Yang menarik memang kostum dan wujud secara fisik merupakan nilai-nilai muatan lokal, dan secara impresif, raut muka yang amat menakutkan tanpa harus melakukan gerakan-gerakan tertentu ( asal tidak tertawa dahulu seperti di sinetron-sinetron) lain halnya dengan bombardir hantu dan terror makhluk gaib via Hollywood yang sangat standar, karena tak jauh-jauh dari tetesan darah.

Hantu, ada atau tidak sebenarnya agak bikin malas. Percaya atau tidak juga tak usah dibahas, di negeri ini, semakin maju teknologipun, kombinasi antara klenik dan teknologi sering menghasilkan sesuatu yang mengagumkan. Toh, ekspo peralatan teknologi terkini pun masih butuh seorang pawang hujan, jikalau diadakan di arena luar ruangan. Pawang hujan masih melakukan aktifitas gaib, toh biar dirinya masih dihubungi via hand-phone. Mungkin juga ilmu santet yang kabarnya masih dipakai untuk melancarkan persaingan dalam perebutan jabatan dan kekuasaan dalam instansi dan institusi tertentu.

Sebenarnya urusan dunia gaib atau apapun yang dipercaya sebagai dunia pilihan dan anugrah untuk orang-orang yang mampu melihatnya, adalah sesuatu yang subtil. Sifat yang cenderung anomali. Bahwa sesungguhnya manusia tidak hidup sendiri, ada dimensi lain yang belum terbuka, dimana memang amat sangat memiliki keterbatasan. Apakah kita hanya makhluk ini yang hidup di jagat raya yang amat sangat luas ini?. Dimensi apakah gerangan sehingga kita memang tak bisa berinteraksi secara langsung dengannya? Dunia gaib (secara pribadi dan seperti orang-orang kebanyakan, saya percaya), memang ada rasanya. Sesuatu yang ada namun tak berwujud, sekiranya mirip dengan udara yang kita hirup. Cecitraan dan koneksi dari keyakinan secara religi yang kerap digambarkan sebagai sesuatu yang berjarak namun dekat malah menghasilkan pemahaman absolut, tentang keyakinan akan alam tertentu, hidup sesudah mati dan alam lain selain manusia adalah kontinuitas kehidupan yang tak akan berhenti.

Sebenarnya bukan hal yang mutlak untuk mengatakan bahwa ini ada atau tidak. Korelasi hubungan antara yang nyata dan maya seringkali terpaut dalam lingkup standar yang mengatakan bahwa masih ada wujud fisik yang tak mungkin dijangkau. Karena dia masih diperdebatkan ada atau tidak, lain halnya kalau mau menanyakan ke Tim Pemburu Hantu, mungkin harus belajar silat dan cari botol dulu buat menangkap makhluk gaib. Udah bisa ditangkap, biar tak kelihatan juga, tanya saja sama mereka.

Kalau saya sih percaya, sama Ghostbuster.

Katanya sih, Selamat Datang di Dunia Maya

2005-07-29T19:06:00.000+07:00

Jikalau saya dianggap menebarkan isu sepihak tentang pertanyaan mendasar hubungan dunia nyata dan realita semu, itu bukan tambahan dari masukan buat tulisan pengantar pameran saya. Jujur saja saya sering terkaget kaget akan kurasi sebuah karya pada pameran-pameran seni rupa tertentu dan tulisan pengantarnya yang biasanya tidak akan terbayangkan oleh senimannya sendiri dan juga saya nantinya. Selanjutnya saya hanya bisa pasrah dan membeo. Toh, mereka adalah pembangun jembatan kepada ‘audiens’ awam, saya mempercayai mereka sama seperti halnya mereka mempercayai saya.

Dunia nyata dalam konsep dinamika hidup adalah mencari penghidupan yang layak dengan mengikuti sebuah sistem besar. Dunia nyata adalah ketika kita bersentuhan dengan sesuatu yang tak jelas dan larut dalam identitas tunggal yang diyakini lebih menarik dibandingkan aselinya. Bukan dunia tipu daya, toh walau banyak yang menggunakan dunia maya sebagai ajang kontes buaya, secara tak sadar realita dalam layer kaca ini memang lebih riil dan memukau dibandingkan kenyataanya.

Ruang yang telah dibangun, adalah ruang Cyber. Sebuah koneksi elektronis terhadap jaringan dunia dan lingkup informasi global yang amat sangat tidak membutuhkan jangka waktu.

Sebelumnya saya sudah menganggap hal ini sebagai realita ketidak-adaan yang gamang. Karena batasan yang penting dari sebuah dunia ditentukan oleh pijakan realita dan apa yang dilihatnya berdasarkan panca indra dalam tubuh itu sendiri Sayangnya, ini bukan takdir tapi ini pembentukan rasanya, kita sudah dihadapkan pada sebuah teknologi yang bernama penyaji ilusi dan realita dalam teknologi yang mampu melakukan proses pembekuan waktu. Selamat datang di dunia maya, ketika seseorang melakukan aktifitas mimpi, nyata dalam ketidakadaannya dalam wahana cyberspace.

Dunia Maya, bagi beberapa orang, skema ini adalah penegasan dari suatu kasus dimana realitas yang ‘nyata’ ini sebagai bagian dari jaringan interkoneksi global dari sebuah layar monitor kaca dan perangkat keras elektronik komputer, dengan mouse sebagai pengganti jari jemari untuk bersentuhan langsung kepada subjek, yang dilingkupi ketiadaan secara fisik. Dengan berarti dunia nyata versi ini adalah ketidakadaaan yang disiapkan untuk menjadi ada namun nyata dibenak kita. Sampai kemudian keseharian ini dibentuk dengan realita sebuan televisi sebagai jendela mata informasi bertadah racun menembus jiwa. Sialnya, kita saat ini dikondisikan lebih mempercayai status kenyataan di layar kaca dibandingkan apa yang kita rasakan dan baca. Opini adalah nomor kesekian untuk disandingkan dengan realita. Kenyataan adalah perbandingan dengan apa yang kita rasakan dan camkan sebagai individu yang menerima sensasi berita. Sensasi dalam urusan manusiawi, ketidak berdayaan dalam menggelontorkan materi. Pahit dan menelan air liur. Informasi saat ini menelurkan sikap perbandingan dan potensi waktu untuk bercermin terhadap kenyataan. Realita yang eklektis tentang tempat, suatu berita dan waktu, serta budaya. Tengok betapa luar biasanya nilai transfer seorang pemain Liga Seri A Italia ke dalam sebuah klub Liga Inggris yang mungkin sanggup membiayai jatah alokasi pendidikan nasional di negeri ini. Tengok perbandingan sebuah eksekusi pernikahan selebritis luar negeri dengan kasus peceraian selebriti lokal dan pembagian harta gono gini mereka di dalam berita-berita negeri sendiri. Dan aktifitas sexual dan masturbasi yang tercipta amat sangat menarik secara interaktif didalam ruang maya atau cyberspace ini jauh dibandingkan membeli majalah Playboy yang diam-diam ditawarkan di deretan Penjual buku bekas di Cikapundung, Bandung. Perbandingan adalah sesuatu yang wajar, namun itulah efek buruk realita yang menghasilkan bukti, bahwa manusia modern ikut andil dalam menciptakan erosi rasa dan empati terhadap sesama. Dengan menciptakan kelas- kelas tertentu. Dalam hal ini Karl Marx bisa jadi tersenyum getir atas apa yang dia ramalkan. Hiperealitas menciptakan ruang, dan cyberspace adalah ruang yang ikut melaksanakan pertanggung jawaban baru atas cipta rasa dan karsa luar biasa ponggah ini. Tapi kelas bisa jadi menghilang sebelum perbenturan dengan kenyataan menghasilkan pemahaman hidup baru.

Identitas dan diri sendiri terbentuk atas penyikapan terhadap suatu masa. Dan masa itu adalah masa runtutan informasi dari suatu keadaan dalam ketidaknyataan. Kamu adalah apa yang kamu baca, dengarkan, ikuti, makan, pakai dan tonton. Kamu juga apa yang kamu ketik dan klik. Kamu juga apa yang kamu lihat dan perkarakan untuk kemudian kamu rasakan ini sebagai masanya. Kamu ( kok kamu lagi sih) adalah apa yang kamu lakukan sekarang.

Cukup dengan kamu, dunia nyata dan dunia maya telah dihilangkan dalam batasan yang sangat tidak jelas. Hidup dengan rambu dan media, serta etika. Dunia punya etika dan regulasi , baik nyata atau tidak. Dunia nyata mungkin jelas. Dunia maya? Mungkin punya , tapi apa? Untuk itu dengan apa kita bisa mengontrolnya?

Dunia maya, internet, informasi global, isi layar kaca, bahkan hiperealitas di televisi adalah ‘senjata’ yang ramah dan juga sangat kejam.Gabungan antara kesemuanya menciptakan padanan masyarakat dengan pemahaman inetelektualitas tinggi dan juga menjerumuskan kearah degradasi moral.

5 tahun lagi semoga Internet masuk desa.

Katanya sih, Selamat Datang di Dunia Nyata

2005-07-28T16:56:00.000+07:00

Sebuah kalimat yang saya agak enggan menyebutkan ini sebagai stigma sebenarnya akan dunia nyata. Ini sesuatu yang kerap diucapkan ketika seseorang siap menempuh langkah selanjutnya, selepas menyelesaikan jenjang pendidikan tertinggi. Untuk kemudian langsung masuk kedalam lingkungan dunia kerja (untuk mencari nafkah), kehidupan yang sebenar-benarnya dari tatanan masyarakat ideal yang terdiri dari berbagai lapisan golongan dan untuk kemudian saling berinteraksi dalam menghasilkan dinamika kehidupan atas nama kecurangan, serangan media, kekejaman atas sesama, tipu daya, licik dan saling sikut dalam faham akan cara menjilat golongan atas dan memaknai kehidupan positif dalam lingkaran pekerjaan yang ramah dan dimanja dan tenang dalam aura dingin industri laksana budak tak berkesudahan. Hidup nyata yang amat sangat tak ramah sebenarnya. Tapi ini memang kehidupan nyata, sejauh mana sesorang berubah menjadi bajingan dan sampai sejauh mana sesorang tetap bertahan tanpa tergoda gemerlap duniawi. Dan kemudian ada pula yang tak tahan atas kejamnya dunia, dan memilih mengucapkan selamat tinggal kehidupan dengan cara yang aman, murah dan hemat.

Dunia nyata adalah bayangan dari wujud realita, bersentuhan, saling memaknai dan berkomunikasi dan hidup selaku manusia sosial. Sesuatu yang baik dan teratur. Namun selalu menjadi pertanyaan: Kenapa kemudian kita mengiyakan hal ini dengan kemauan hidup penuh cobaan, keharusan untuk bekerja dan situasi yang keras dan penuh persaingan?. Hal ini malah lebih nyata dan terbukti dibandingkan realita yang ada akan prinsip utopia hidup nyaman dan sejahtera. Realita saling berbagi yang diwadahi sebuah tempat, sesuatu yang hilang hingga kini. Kebersamaan yang hilang dan digantikan dalam kebersamaan saling menguntungkan dalam satu kelompok antara diri sendiri dan kelompok lainnya. Keterkaitan itu pula yang menyediakan wahana saling bertikai antara sesama. Suatu kondisi yang menceburkan diri kita sendiri dengan sukarela dan terpaksa sekalipun, sosok manusia modern yang diciptakan untuk menghasilkan sesuatu, keuntungan, pamrih dan sebagainya. Suatu alasan yang dibenarkan dalam penciptaan manusia modern. Jika ini bisa disebut sebagai suatu ‘keharusan’. Ini bukan anugrah, ini bukan suatu cara, tapi memang inilah tempaan hidup yang harus membuat sesorang sedemikian kuat, seseorang pernah bilang manakala koleganya mengalami cobaan berat, yakni berkata ;“…mungkin yang di Atas punya rencana lain terhadap hidup ini…”. Suatu penghiburan yang membesarkan hati, dan juga menjadi bahan pertanyaan atas rencana apa yang hendak diungkap nantinya. Jika kuat menjalaninya , membuat kehidupan menjadi menarik untuk diperbandingkan dengan sebuah kotak ajaib yang isinya bisa apa saja dengan tujuan akhir sebuah kesejahteraan.

Perlawanan terhadap bentuk hidup dan apapun kemudian menghasilkan spora yang kerap sama dengan apa yang dilawannya, keseimbangan yang kemudian menjadi penting. Untuk kemudian yang mapan tergusur dengan yang lebih muda dan lebih berpotensi. Regenerasi selalu ada dan terus berjalan Dengan alasan apapun, saya rasa, kita mampu menghasilkan sesuatu dalam proses keseimbangannya itu. Sesuatu yang memaknai perlawanan berikutnya atas hal itu.

Untuk kemudian kita menjadi sosok siap pakai.

Siap dipakai ? Apa yang kita bawa sebagai sosok siap pakai? Dipakai oleh siapa? Dipakai oleh system (Industri) sampai hidup ini sudah tak berarti?. Menyerah pada sistem berarti mendekatkan diri kepada kontinyuitas akan lingkaran setan, hidup dipaksa sampai limit terakhir dimana kita mampu menyelesaikan sesuatu yang menguntungkan diri sendiri dan orang lain.

Kita hidup harus bekerja, sampai mati, rasanya. Setidaknya disela-sela hal itu, kita bisa menghasilkan sesuatu yang lebih berarti bagi hidup, bisa saja memuntahkan amarah dan saling berbagi empati akan rasa dan nasib ditengah arus, suatu ‘keharusan’ zaman ini. Hidup dengan tujuan (menye menye gini :P).

Warning Idea (4 - 15 Agustus 2005)

2005-07-25T08:30:00.000+07:00

Fiuh ..., akhirnya karya-karya saya dipamerkan dalam momen resmi, dengan tajuk:

Warning Idea
4 Agustus - 15 Agustus 2005
berlokasi di :
btw
Jl. Sunda No.39A Bandung
Artist Talk/Pembukaan: 4 Agustus 2005 - pk. 18.30 WIB

Untuk katalog, poster dan undangan dikerjakan secara terbatas, jika datang pada pembukaan akan mendapatkan katalog karya pameran secara gratis. Pameran ini dikuratori oleh Jajang Supriyadi, penulis dan seorang perupa. Pengantar katalog ditulis oleh sang Project Manager, Beni Sasmito.

Berikut cuplikan pengantar pameran:

“Membawa Visual, Mempertanyakan Jejaknya‘

Apakah rutinitas kehadiran manusia dalam dunia maya meninggalkan jejaknya pada kehidupan dunia nyata ? Apakah dunia maya yang terus – menerus dimasuki dalam pergumulan yang teramat intim menjadikannya candu yang mengendap pada realitas nyata. Adakah kerinduan untuk terus mengembara dalam kisah tak berakhir yang maya itu hadir disaat bangun dari tidur ? Bisakah berhenti untuk tidak melangkah lebih jauh didalamnya ? Adakah cara untuk kembali berkata bahwa kita tak memerlukan semua itu ? Itukah makanya dunia itu disebut dunia maya dimana kehadirannya juga diiringi dengan ketiadaannya ?

Kali ini btw, di gedung zone # 39, menyisakan cerita yang terpenggal dan tertinggal melalui rekaman material yang diperbincangkan sebagai seni. Beberapa karya Yudi, seniman yang berpameran kali ini dihadirkan dalam bentuk neon box, layar video dalam box dan print out, di display dalam beberapa ruangan gedung zone # 39. Semua karya membawa sejumlah pertanyaan yang tertuliskan pada kalimat – kalimat diatas.

Pameran Yudi kali ini menawarkan berbagai kemungkinan yang dapat dipahami sebagai “akibat adanya hubungan lebih lanjut antara realitas yang nyata dan yang maya”. Penggalan realitas dalam seni ini menjadi mungkin disusun dengan kesadaran seorang penutur yang mencoba mengatasi masalah kegagapannya dalam ‘mencerna’ dunia maya.

Untuk menguraikan beberapa hal yang membuat tuturan tersebut menjadi lebih mungkin untuk dipahami, pada pameran ini dihadirkan tulisan Jajang Supriayadi yang mengantarkan pemahaman kita pada fase terawal dari fase panjang yang tak terwadahi

Selamat mengembara semoga tidak tersesat sampai ditujuan !

Beni Sasmito
pm btw 22/07/05

--------------------------------------------------------------
Cukup copy paste saja untuk memberitahukan yang lain :)

Menjadi Fans Kultural yang Baik

2005-07-22T11:34:00.000+07:00

Menjadi seorang yang saya sebut sebagai Fans kultur, bukan dosa tapi takdir yang sudah dikutuk. Kesadaran sosial penting, tapi bukan jadi nasionalis, cuma kita sadar dimana kita berpijak. Itulah mengapa kita lebih hafal nama brand barang dibandingkan nama pahlawan nasional negara kita sendiri, bahkan upaya hidup hedon lebih menarik perhatian kita tanpa sadar dibandingkan melongok anak-anak miskin putus sekolah. Dan sekali lagi atas nama fatwa, kekerasan bisa dilegalkan. Sekali lagi, itu bukan dosa tapi kutukan takdir.

Darah manusia tercampur oleh hasrat materi. Mitos dan Logos, bahwa keyakinan adalah citra sejati dari wilayah berpikir manusia hingga kini.

Apakah ini yang disebut upaya jaman ?, bukan ikut menelisik pemikiran sepaham, ternyata kegelisahan pun larut dalam upaya mendedahkan sesuatu keadaan yang lebih baik. Itulah dimensi masa kini, bukan sekedar upaya melongok pembaharuan masa lalu sebagai warisan ideologis yang teramat penting untuk dipelajari. Runutan sejarah sebagai ikon yang sekedar di ingat. Hal sekarang adalah membicarakan periode dari yang disebut era pembaharu. Sesuatu yang menapaki jejak dalam perkembangan jaman, bisa jadi sebuah wacana yang kerap disebut sebagi wacana menembus batas, eskalasi penting dari Ambient Media (gaya hidup, media dan budaya), penikmat segala pengaruh untuk lebih faham apa yang akan dihasilkan. Toh, saya rasa kita bertarung dalam wujud ambigu, sesuatu yang meliputi apapun, untuk membentuk diri kita sendiri. Diri sendiri yang sudah tak jelas asal usulnya.

Dengan ini saya bersimpuh dan memohon untuk bukan menjadi plagiat sejati. Menjadi sesuatu yang gamang dan erat dengan perkembangan dan siklus penting dari realita dalam perjejalan dan pemiuhan makna industri. Bukan menjadi tukang poles sejati dengan cermin. Cermin merupakan bayangan nyata sebuah refleksi realita, kecuali drakula, drakula yang bercermin.

Drakula yang dungu tepatnya.

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

2005-07-21T13:58:00.000+07:00

...This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade...

Sepenggal lirik dari sebuah lagu lawas, Space Oddity 1972), yang berkisah tentang perjalanan seorang astronot bernama Major Tom, yang tersesat diluar angkasa, yang dikarang oleh seorang musisi rock ternama, flamboyan dan eksentrik.

Dia bernama David Bowie.

Lagu ini bisa jadi sebuah cikal bakal atau proto secara musikal dan sound dari sebuah genre minor; Space Rock(!), selain Pink Floyd, yang kemudian akan mengilhami sejumlah musisi dekade '80 dan '90, seperti The Buggles, Devo, sampai kemudian Babyloon Zoo, Monster Magnet, Sun Dial hingga Radiohead di era sekarang. Itupun masih terlihat dengan banyaknya rocker yang mengidolakan sisi dandanan androgini seperti Placebo, Suede dan lainnya. Termasuk pula kelahiran scene Glam Rock dengan dandanan yang memang glamour, lirik kelam dan absurd serta kultus drugs yang mengorientasikan kehidupan seks liar, setipe dengan band-band seperti T-Rex, New York Dolls dan bahkan sampai saat ini, kepada The Darkness.

Dengan masa lalu yang cukup fenomenal, dandanan yang diibaratkan sebagai mahkluk asing dengan dandanan dari luar angkasa, kombinasi musik rock mengambang dan jenis kelamin ganda prediksi gaya banci plus tingkah laku kemayu sampai masalah biseksualitas dan penggunaan drugs. Untungnya dia masih bertahan hingga kini dan mengeluarkan lagu yang cukup melegenda hingga kini. Sebenarnya masih banyak hits yang telah dihasilkan oleh bapak yang satu ini, mulai dari Space Oddity, The Man Who Sold the World, Heroes, China Girl, Starman, Young Americans, All the Young Dudes dan masih berjibun pula album-albumnya seperti Hunky Dorry, The Buddha of Suburbia, Super Creep dan masih banyak lagi.

Mungkin dulu saya tak begitu menyimak perjalanan musikal seorang pelopor kostum androgini yang banyak menginspirasikan suatu perkembangan fashion hingga kini. Setelah saya cukup telat untuk menonton “Velvet Goldmine (1998)”, sebuah film lawas yang terinspirasi dan menginteprestasikan sosok lain dari David Bowie dan Iggy Pop dalam karakter yang fiktif, maka saya berkesimpulan; hingga kini orang ini masih berkarya tanpa mau peduli disebut sebagai artefak hidup Glam Rock (?). Dari era Glam Rock di Inggris awal 70-an hingga, perputaran beat New Wave yang mewabah di dekade 80-an (periode yang mana agak malas untuk dibahas dari segi fashion dan gaya rambut) dan terus melaju era 90-an disaat deru musik kombinasi Jazz, Hip hop, pop, rock dan elektrik dan kembali muncul pada dekade retrospektif dan kontemporer di tahun 2000-an.

Mungkin yang paling menarik adalah ketika dirinya adalah seorang aktor yang telah membintangi banyak film. Salah satunya yang cukup menarik adalah ketika berperan sebagai Andy Warhol, dalam film Basquiat (1996), garapan Julian Schnabel, dimana berkisah tentang karier tragis Jean Michael Basquiat, seorang seniman pop keturunan Afro-America.

Mukanya itu loh, tak pernah terlihat seperti usianya yang hampir kepala enam.

Yue Minjun

2005-07-15T10:30:00.000+07:00

Saya sampai kini selalu meyakini bahwa kondisi sosial yang berjalan dalam tekanan dan pengekangan terkadang menghasilkan suatu letupan pemberontakan dalam ranah wilayah kreativitas yang amat menarik. Berbeda halnya dengan situasi dan kondisi yang mengalami keteraturan dan tingkat kelayakan yang tinggi, hal tersebut malah mengekang pola kreatif untuk terus bergulir dalam kandang, alias stagnan. Demikian, sejawat kita yang ada di negara-negara yang tertutup, susahnya akses komunikasi dan orientasi politik yang keras, alhasil mereka malah mencuatkan beberapa nama dan menghasilkan seniman-seniman (negara timur jauh) jempolan yang kerap mengedepankan hal-hal tematis dan realistik. Tengok saja bagaimana kebangkitan kancah seni rupa Vietnam, Filipina, Cina dan negara-negara lainnya.

Forbidden City, Oil On Canvas, 220x280 cm, 1998

Hal itu yang saya lihat pada karya karya seniman Cina yang cukup terkenal saat ini, Yue Minjun (b.1962). Keterbukaan atas konsep dan pemahaman diri sebagai generasi yang muncul setelah kebebasan ekspresi yang diperjuangkan di tahun 1989, di Cina, yang terkenal dengan tragedi Lapangan Merah tersebut, malah menghasilkan keterhubungan gerakan avant-garde dalam seni lukis. Untuk kemudian muncul pertama kalinya pameran seni kontemporer dan korelasinya dengan realisme sosial saat itu yang menghubungkan konteks politis atas kesadaran akan hilangnya idealisme generasi muda ditunjang situasi gonjang-ganjing di negerinya saat itu. Hingga kini, kondisi Cina sendiri malah menunjukkan kemajuan luar biasa, dalam segala sektor yang selalu menunjukkan sisi ironis, bahwa di dalam kemajuan pesat dibidang ekonominya tersebut, terdapat pula kondisi bobrok dalam lingkup ekonomi masyarakat kebanyakan. Terciptalah jurang sosial yang sedemikian besar, mencakup keprihatinan akan serbuan budaya, pengaruh barat, timpangnya pemahaman akan rasa nyaman secara ekonomi yang melandasi kehilangan pegangan diri sebagai seorang warga cina dan lainnya. Pendek kata, sesuatu yang menjadi representasi dari keadaan lingkungannya (sosial dan negaranya) merupakan pola ideal bagi Yue Minjun untuk menuangkan karyanya.

The Last 5000 Years, Resin, keramik-Instalasi, 2000

Dia sendiri menyebut aliran dan gaya yang dipajang dalam lukisannya, sebagai Cynical Realism. Mentertawakan diri sendiri dan memposisikan sebagai objek penderita. Objek satir dengan wujud yang digambarkan secara over, malah memunculkan pemahaman atas objek penderita. Dalam hal ini, kritik yang mencuat adalah pola pemahaman objek sebagai simbol apapun. Figur apapun, dilabrak dalam tema ini dan sejujurnya tema ini bukan hal yang menarik (karena telah banyak diadaptasi dari dahulu semenjak perkembangan sosial realisme di Barat) jika Minjun bukan berasal dari Cina, atau negara-negara Asia lainnya. Hal ini yang menjadi daya tarik akan permasalahan tema dan penyentuhan masalah dalam menunjang Cina diperhitungkan dalam peta wilayah seni rupa modern.

Red No.3, Oil On Canvas, 2000

Melihat karyanya, baik 3 dimensional dan lukisan, pada awalnya bertabiat untuk mengedepankan kelucuan (yang tak lucu), karena mungkin dia terinspirasi oleh cover buku-buku (maunya lucu) “Mati Ketawa ala (blablabla)”, yang versi Cina. Tertawa terbahak-bahak sampai memerah. Mungkin lama kelamaan jadi objek yang muncul terkesan sinis, getir dan takut. Dengan dimensi karya raksasa, sejauh ini parodi yang sinis ini berhasil menembus pemahaman baru akan wilayah tematik yang lebih dalam, dibanding selaput klasifikasi kontemporer belaka.

X & Y (2005)

2005-07-12T14:41:00.000+07:00

Ada dua lagu bagus dalam album ketiga mereka ini, yakni, Speed of Sound dan Fix You. Sedangkan lagu lainnya? Ya .. keren !. Untuk rating di amazon.com yang bilang mereka telah gagal mencapai pembuktian ulang, rasanya agak mentah.

Band ini bagus, walau title lagu sejuta umat, yakni “In My Places" terkadang mengganggu saya, tetap saja konsistensi mereka terhadap persoalan selalu menimbulkan kekaguman. Saya selalu teringat lirik pada lagu-lagunya yang bagi saya lebih dari sekedar lagu untuk berdendang. Perenungan tentang self-existence. Selalu dibalut dengan metafora simbolik yang cerdas. Semenjak melihat video klip “Yellow” di album “Parachutes”, sebagai awal yang sangat unik sampai lagu-lagu mereka dalam album keduanya,”A Rush of Blood to the Head”, kecenderungan mellow dengan attitude dalam lirik yang ternyata sangat rock n roll, rasanya. Inilah yang membedakan mereka, optimasi rock yang membedakan dalam semangat perenungan dan kemandirian dalam ide musikal jauh dibanding sekedar nuansa klise faktor drugs dan rock n roll.

Nuansa lirikal muram dan perhatian akan kesedihan dalam balutan sound yang catchy, bahkan megah dan optimis. Ini mungkin bukan konsep baru sebenarnya, Catatonia, Bjork, Portishead, Talking Head dan lainnya telah lebih dulu memaknai hal ini, sebagai konsep akan dualitas tema. Walau pengaruh sana-sini sudah terdengar, mulai dari kwartet jaman dahulu geng robot wanna-be, Kraftwerk sampai sound ala Radiohead dan Blondie pun dan ternyata misi bernyanyi sambil bermain gitar akustik masih saja diemban.

Mungkin jarang sekali sebuah band yang komersil dengan penjualan album di dua album sebelumnya mencapai angka jutaan keping, untuk tetap menarik perhatian publik dengan bobot talenta konsep yang cukup dalam. Disaat band lain yang mengusung haluan keras secara politis, berteriak dengan lantang dan tegas tentang hak asasi, maka Coldplay secara sadar dengan mengutamakan konsep metafora objek lebih menyuarakan keprihatinan terhadap bentuk ketimpangan ekonomi negara maju terhadap negara-negara dunia ketiga dalam perdagangan bebas di dunia saat ini.

Untuk saat ini, rasanya album mereka dengan tajuk “X and Y”(2005), cukup menguras perhatian saya. Komposisi lagu dengan ciri khas nuansa sedih mengambang dan sound yang ternyata bisa megah, malah kemudian punya nilai lebih bagi koleksi rekaman saya.

klik ini: +++

Thich Quang Duc

2005-07-08T18:21:00.000+07:00

Komitmen sampai mati.

Gambar yang dipampangkan di halaman ini adalah sebuah gambar yang sempat menarik perhatian saya ketika tahun 1992, membeli sebuah rekaman kaset dari band yang saat itu belum saya kenal dengan baik. Rage Against the Machine, beberapa saat kemudian saya akhirnya mengenal mereka lewat lirik dan ideologi musik sebagai sebuah band yang berhaluan politik keras, dengan selalu mengumandangkan isu-isu politis membela kaum minoritas latin, kulit hitam dan kulit berwarna lainnya dan memperjuangkan pembebasan tokoh-tokoh perlawanan seperti Leonard Peltier, Mumia Abu-Jamal dan lainnya.

Gambar yang terkenal ini, merupakan sebuah foto yang menampilkan seorang biksu Budha yang melakukan self-immolation, yang bernama Thich Quang Duc. Thich Quang Duc (1897-1963), melakukan aksi pembakaran diri sebagai protes terhadap terhadap kebijakan keras perdana menteri Vietnam saat itu di tahun 1963, Ngô Đình Diệm, yang melakukan kegiatan penekanan atau pembatasan yang sangat keras terhadap aktifitas keagamaan. Sebagai salah satu corong awal kebijakan sosialis di Vietnam, yang disokong oleh Komunis Cina Daratan.

Percaya atau tidak, menurut seorang saksi mata, Thich Quang Duc, dalam melakukan aksi bakar diri ini tidak melakukan pergerakan tubuh sedikitpun, bersuarapun tidak. Dirinya hanya memejamkan mata untuk kemudian diam dan dengan tenang api menjalar, menghanguskan kepala, merontokkan kulit, aroma daging terbakar dan menghanguskan tubuhnya perlahan-lahan hingga hanya kerangka dan abu hasil bekas pembakaran tubuhnya.

Komitmen sampai mati, itulah seperti yang kita saksikan beberapa dekade kemudian dalam beberapa kejadian yang tragis. Apakah kemudian hal ini menginspirasi beberapa kejadian yang mirip ?, Norman Morrison, Roger Allen LaPorte, George Winne Jr. melakukan aksi self- immolation untuk memprotes kebijakan pemerintah Amerika dalam perang Vietnam di tahun 1966-an juga .Termasuk kejadian di lapangan Tiananmen yang cukup terkenal itu.

Ekstremisitas dalam keyakinan.

Sedia mati untuk menjalankan keteguhan hati dan prinsipnya. Manusia memang memiliki keyakinan luar biasa dengan pandangan yang cukup hebat. Hanya sangat sedikit sekali dari sekian milyar penduduk di muka bumi ini, yang berani untuk melakukannya. Pilihan gila yang cukup sulit, ini menjadi bukan contoh yang baik tapi sebuah renungan.

SANATOGEN

2005-07-07T12:49:00.000+07:00

Saya kurang faham , adakalanya referensi visual dengan peraga yang didapat biasanya promosi murahan obat kuat di pinggir jalan oleh tukang obat keliling. Sanatogen, mengena pada masalah hubungan keluarga. Iklan yang baik-baik, memang jelas dan mengena pada maksudnya tentang obat kuat. Bukan referensi yang didapat dari lambang kejantanan pria dengan badan tegap dan kumis melintang, seperti iklan murah dasawarsa 70-an. Sayang , secara visual iklan ini pastilah amat tak mengenakkan dalam menyinggung masalah pemposisian gender.

Menurutnya, perkawinan yang baik adalah perkawinan yang didukung oleh stamina yang sehat dalam menunaikan tugas suami istri. Sudah jelas, obat kuat memang untuk stamina, urusan dua paragraf kebawah rasanya sih sudah tambahan belaka, maklum jaman dulu. Seperti yang tercantum dalam gambar iklan obat kuat yang satu ini. Sebuah iklan yang entah dipublikasikan pada tahun berapa, saya juga tak tahu, tetapi ada yang menarik dalam iklan ini, segalanya diwilayahkan dalam kode simbolik yang halus dengan menohok langsung ke dalam terminologi tentang pernikahan, di mana masa itu dan (sampai sekarang pun) pernikahan merupakan urusan dalam level yang cukup tinggi tentang kebersamaan dua insan dalam lingkup adat, agama dan harkat individu masyarakat. Mungkin memang sekarang sudah berbeda pandangan seperti itu, upaya-upaya untuk merevitalisasikan konsep masyarakat modern udah tergeser jauh oleh budaya percampuran saat ini.

Omong-omong, Sanatogen masih ada gak ya ?

Alex Ross

2005-07-05T11:43:00.000+07:00

Komikus, Illustrator Artist dan jagoan cat air yang satu ini memang lekat dengan karyanya tentang bagaimana menggambarkan sosok superman (dengan gagah dan dramatisir suasana) yang paling terkenal hingga saat ini. Kemudian untuk urusan ilustrasi dari sosok-sosok superhero dalam komik Marvel dan DC, rasanya nama yang satu ini sudah umum dikenal dan dikagumi oleh para maniak komik akan kualitas visual yang dihasilkannya. Ross, menginterprestasikan figur-figur superhero dalam komik yang di lukis olehnya mendadak jadi seperi orang biasa yang dikaruniai kekuatan maha dahsyat dan memang terbungkus dalam kostum superhero.

Ross, dalam melukis dan membuat sketsa tentang superhero yang akan digambarnya, selalu menggunakan model yang didandani seperti superhero yang akan dilukisnya. Pemilihan karakter yang bikin pusing, penumpukan karakter dalam satu gambar besar yang terdiri dari puluhan tokoh, dan yang ini lebih gila, sudut pandang yang diambil terkadang mencengangkan. Tak heran dengan proses yang njelimet seperti ini, karya karya Ross sangat bagus dan tidak begitu banyak, karya-karyanya biasanya jadi salah satu ilustrasi yang sentral untuk halaman tengah atau bagian bagian eksklusif yang dikarenakan produktifitasnya tidak segencar dan secepat dalam membuat komik.

Untuk urusan membuat visual yang manusiawi dari sosok-sosok superhero, Ross memang jagonya. Tapi kalau urusan cerita, Ross tidak termasuk dalam hitungan. Walau masih banyak komikus dan drawing artist yang memang intens dalam membuatnya dan dengan ciri khas masing-masing, tipikal dan ciri khas Ross yang skill dan efek-efek dramatis dengan cahaya sorot dari bawah atau samping membuat kita tidak mudah melupakan betapa 'berlebihan' sekali Ross dan karyanya.

Ross, membuat para superhero imajinasi tersebut 'hidup' dan terkesan 'Amerika' banget, rasanya tiada tempat untuk postur selain manusia atau superhero yang tegap, gagah, cantik, dan tampan hehehehe.

cek ini deh : ++++++

Ocean Sebelas

2005-07-01T17:05:00.000+07:00

Saya mungkin tidak terlalu mendalami tentang pemahaman sebuah film yang dibikin ulang (remake) dan sampai sejauh mana kerja keras integrasi kesemua unsur dalam sebuah film dinilai.

Saya cuma sekedar menampilkan kedua buah poster berbeda usia yang masih berasal dari film yang sama, yakni 'Ocean 11'. Film daur ulang selalu menarik untuk disimak.

OCEAN ELEVEN (1960)

Untuk menyukai film ini, tapi bukan berarti saya harus mengerti referensi dan asal usul film pertama ini dibuat. Sama saja seperti yang lainnya, saya sekedar penikmat film biasa yang tak sedih untuk menikmati ketika awal dan akhir dari Star Wars III; Revenge Of The Sith terkuak, atau juga betapa mumetnya memahami film-film Kubrick atau Antonioni. Saya sekedar senang mengumpulkan sesuatu yang merupakan komplementer sebuah karya motion picture ini. Kembali pada masalah poster, untuk film pertama, Ocean Eleven (1960) yang dibintangi oleh bintang-bintang beken Hollywood di masa itu, Frank Sinatra , Sammy Davis Jr., Dean Martin dan lainnya, bagi saya justru ini merupakan sebuah nilai lebih dalam dari sebuah film lawas yang akhirnya menjadi referensi. Ketika dibuat ulang pun, rasanya memang tak perlu butuh perwujudan yang baru, kecuali gaya.

OCEAN ELEVEN (2001)

Sedang untuk poster film keduanya, Ocean 11 (2001), yang dibintangi oleh bintang masa kini, George Clooney, Brad Pitt dan Julia Roberts. Bagi saya, kerangka cerita dari film versi lamanya yang kuat telah mengurung ide dan konsep visual untuk penyajian visual poster film yang versi sekarangnya. Toh memang tujuannya itu, tapi selalu bagi saya ada (subjektif banget)kesempatan untuk mendaur ulang sebuah konsep dengan visual yang berbeda, seharusnya.

Namun jujur saja, ini film bagus, tapi entah kenapa saya malah enggan untuk memasukkan film sekuelnya ‘Ocean 12 (2004)’. Rada maksa kayaknya :P. Walau lumayan juga.

Klik di sini dan di sini deh.

Singer

2005-06-30T11:44:00.000+07:00

Iklan yang satu ini lebih lawas dari iklan Mesin Jahit Singer yang memunculkan bintang iklan terkenal Ibu Singer. Saya dulu pernah memiliki beberapa majalah lama yang memuat iklan ini, yang entah kemana saat ini sekarang. Bagi saya cukup hal ini cukup menarik, sebagai item lama yang layak koleksi. Maunya sih dalam data softcopy atau digital loh ...

Ibu Singer (bukan penyanyi), aselinya memang bernama RIEKA HARTONO D. PUSPONEGORO ini adalah salah satu ikon iklan mesin jahit yang terkenal pada tahun 70-an. Sayang, saya belum bisa mendapatkan gambarnya.

Untuk urusan mesin jahitnya sendiri, saya sudah pernah melihat eyang saya bekerja dengam mesin jahit ini. Hebat, sampai sekarang mesin itu masih awet.

Takashi Murakami

2005-06-29T13:43:00.000+07:00

Selalu ada cara mewujudkan kecintaan masa kanak-kanak dalam karya perupaan yang rumit dan satir sekalipun. Fun, menghibur namun dalam dimensi yang besar.

Karya Takashi Murakami, mengingatkan akan keceriaan masa kanak-kanak yang terobsesi dengan gadget, toys, dan figur-figur komikal. Lingkup visual wujud karyanya, berkisar dari cartoony paintings sampai wujud quasi-minimalist sculptures serta balon-balon raksasa. Penerapan wujud lain malah dalam prduk massal seperti kaos, mug dan bahkan action figure yang menyerupai produk Manga, Jepang. Surealis yang komikus. Sepintas melihat karyanya, saya seperti melihat parodi hidup dari wujud komikal yang banyak digandrungi generasi muda saat ini.

From Mori Art Museum Inaugural Exhibition, Happiness © 2003, Takashi Murakami

Salah satu statement darinya yang menarik, adalah konteks kritik dan pemahamannya tentang budaya Jepang saat ini. Dimana kultur jepang sendiri menyimpan banyak wujud subkultur sebagai kepentingan sesaat dan mencabut kebersamaan masyarakat selaku makhluk sosial yang selama ini dirindukan dirinya. Utopis memang, namun perilaku dan kepentingan budaya telah tercabut dan memang lebih baik identitas tak perlu dipermasalahkan lagi nilai orisinilnya.

"Dob's March," by Takashi Murakami, vinyl chloride and helium, 92 1/2 by 120 by 71 inches, 1994

Sehingga, Murakami banyak menginterprestasikan karyanya dalam konteks hiburan, ikon komikal dan sesuatu yang bersifat populer. Seni seolah menjadi tidak penting untuk dipermasalahkan dalam wujud batasan. Komunikasi dan pesan yang ingin disampaikan. Hanya sejauh mana upaya untuk memperlihatkannya dalam konteks dan situasi yang sesuai dengan tujuannya.

Klik disini untuk lebih resmi: ++++

Julian Opie

2005-06-27T21:24:00.000+07:00

Karyanya sih sederhana, figuratif yang digarap dengan komputer, warna-warna nge-pop. Tapi segede gambreng . . . .

Julian Opie, Study for Wall at WAM, 2001, inkjet on paper, 17 x 67 feet

Saya cuma sekali beruntung melihat karyanya, itupun ketika dipamerkan di Jakarta. Ketika Tribe Art Project dengan sponsor utama Lucky Strike sekitar 3 bulan yang lalu. Yakni bulan Maret. Sebuah pameran yang menarik, sayang gejala gagap perlakuan lokal terhadap karya seni dan ruang representatif galeri benar-benar parah.

Karya Opie (bukan Andaresta), bagi saya, mungkin cerminan khusus dari gejala seni modern yang kontemporer. Dengan tidak mengedepankan seni sebagai sesuatu yang asing dan elitis, tetapi lebih nyaman dan dekat dengan publik awam. Keseharian mungkin tema yang paling dekat dengan kita, imaji media, berlimpahnya bombardir media yang pada akhirnya bersimbolisasi pada konsep figur secara personal yang seragam. Inteprestasi khalayak umum pada karya Opie pastilah umunya seragam, namun kesepakatan secara tematis berhenti pada pencapaian visual yang 'dingin', cult material kota besar yang paradoks, cenderung simple dan juga meriah. Masinal.

Toh, bagi saya pembahasan karya Opie sudah merasuk dalam aspek visual yang kuat. Ketika karyanya dipampang pada cover album Blur, sesungguhnya Opie sudah semakin mendekatkan komunikasi yang sederhana, visual sebagai bahasa kontemporer saat ini terhadap khalayak umum, yang sangat beragam.

Klik untuk lebih lanjut : +++ dan yang ini resminya.

Alphonse Mucha (1860-1939)

2005-06-24T17:39:00.000+07:00

Ah, saya selalu suka dengan karya-karyanya.

Alphonse Mucha, adalah satu seniman dan ilustrator yang mengkhususkan diri pada bentuk-bentuk dan gaya Art Nouveau. Seniman kelahiran Czech, yang besar dan berkarir di Paris ini memang terkenal akan gaya dan tema-tema Art Nouveau. Muscha sendiri memang salah satu pendiri gerakan yang berawal dari nama sebuah biro atau toko (salon de paris?) , yakni Maison de l'Art Nouveau, yang menggabungkan elemen seni, desain yang cenderung berbeda dan wujud yang cenderung avant-garde (wujud garda depan atau beyond) di masanya.

Kemampuannya dan kualitas goresan tangannya dalam drawing, melukis dan teknik cetak seperti halnya Litografi baik itu untuk kepentingan cover majalah, poster film, teater dan pameran bagi saya sangat mengagumkan. Detil, teliti, dekoratif, serta rajin dalam wujud ornamen, banyak melakukan repetisi serta penegas dalam outline yang tebal namun tetap fokus pada sosok figur (wanita) yang digambar olehnya.

Saya selalu membayangkan proses berkaryanya yang dimulai dari sketsa diatas kertas dan ratusan garis pensil baik itu salah atau benar yang akhirnya diulas oleh sapuan kuas dan detil yang hampir tanpa cacat. Suatu opsi sempurna dalam mengolah medium. Dengan proporsi figur yang selalu realis dan formal, figuratif dan menguasai proporsi ornamental. Apalagi karya-karyanya yang lain, besar-besar dan terletak diatas medium yang jauh dengan kertas, seperti tembok, kayu dan pelat cetak.

Akhir hidup Mucha sendiri berakhir sesaat setelah mengalami penangkapan dan penyiksaan oleh Gestapo (era perang dan invasi Jerman ke Czechoslovakia) pada tahun 1939.

klik disini untuk lebih lanjut: mucha dan yang ini

Air untuk Semua

2005-06-23T10:23:00.000+07:00

"Perang masa depan, akan dipicu demi emas biru. Yakni Air " (Ismael Serageldin)

Saya jadi teringat film-film dekade 80-an dan 90-an yang bertemakan fantasi masa depan seperti Mad Max, Dune, Total Recall dan Water World, semua secara tak langsung berlandaskan pada upaya membenahi peradaban manusia di masa depan yang hancur karena perebutan salah satu dari sumber kehidupan dunia, yakni air (bersih), dengan jalan perang, pindah ke planet lain dan pada intinya adalah bagaimana menyelamatkan hidup masing-masing. Air dan urusan lainnya yang terkait dengannya, merupakan perjuangan untuk menyelesaikan kompleksitas permasalahan urban yang pantas dipertahankan dalam kelangsungannya. Saat ini untuk Era dimana segalanya menjadi komersial, Air adalah bisnis besar. Jika berbagai perang pada abad ini nyaris selalu disebabkan oleh minyak bumi, si emas hitam, perang masa depan akan dipicu oleh emas biru alias air. Satu dekade sejak ucapan Ismael Serageldin itu, krisis air di berbagai belahan dunia, termasuk Indonesia, semakin nyata.

Air merupakan sumber kehidupan. Namun demikian, saat ini masalah air di Indonesia merupakan permasalahan yang kronik dan pelik, mulai dari peristiwa banjir sampai kekeringan. Wilayah Indonesia, menurut LIPI, memiliki 6% dari persediaan air dunia atau sekitar 21% persediaan air Asia Pasifik. Namun demikian, kelangkaan dan kesulitan mendapatkan air bersih dan layak pakai menjadi permasalahan yang mulai muncul di banyak tempat dan semakin mendesak dari tahun ke tahun. Kecenderungan konsumsi air naik secara eksponensial, sedangkan ketersediaan air bersih cenderung melambat akibat kerusakan alam dan pencemaran, yaitu diperkirakan sebesar 15-35% per kapita per tahun. Dengan demikian di Indonesia, dengan jumlah penduduk yang mencapai lebih dari 200 juta, kebutuhan air bersih menjadi semakin mendesak. Semoga ini bukan menjadi salah satu dari sejuta bencana yang terencana

Ketika air melimpah dan menerjang segala yang ada, bencana adalah sesuatu yang dialamatkan kepadanya. Ketika tubuh haus, air digunakan memberikan dahaga yang pantas dan sesuai kepadanya. Namun ketika kota-kota tanpa air bersih baik di alam dan sekelilingnya yang mengalir didalamnya, alangkah kering dan begitu kumuh rasanya. Ketika limbah industri yang berbentuk cair melahap perjalanan air disungai, manusia menjadi korbannya. Ketika Air dikuasai oleh segelintir pemilik modal besar, di sumber-sumber mata air dipegunungan, kita jadi terpaksa membeli air bersih dan layak bagi tubuh dengan harga yang mahal. Bahkan, sesudah buang air besar atau kecil pun, air masih dibutuhkan. Sampai membuang sampah di got-got, mematikan pergerakan air yang menghentikan desakan nafas kehidupannya sendiri. Air menjadi busuk, air menjadi bau, keruh dan mati. Air hancur secara perlahan karena umat manusia sendiri. Sebagai buah dari perilaku biadab manusia terhadap lingkungan.

Air, merupakan darah dunia. Sesuatu yang diperlukan, memang benar adanya jika manusia masih bisa bertahan hidup tanpa makan, namun tidak jika tanpa air. Untuk urusan kesehatan rasanya air memang amat penting, 70 persen lebih tubuh manusia yang di dalam terdiri dari wuju cair. Tetapi bagaimana dengan air yang ada di luar, dan memang berfungsi sebagai pengikat keseimbangan ekosistem alam?. Hal itu terkait dengan tempat, wilayah dan lingkungan. Coba tidak usah jauh-jauh berpikir dengan masalah global, untuk membicarakan air yang ada saat ini, misalnya, di Bandung, amat sangat ironis mengingat kedekatan budaya Sunda terhadap penamaan tempat yang bercirikan "Ci" dan filosofi air sebagai nama tempat. Pada tiap tempat namun air yang ada sudah rusak tak terurus, apalagi untuk urusan sampah. Air di situ hanya menjadi wacana sejarah nan usang belaka. Sedangkan untuk ibu kota, Jakarta, rasanya air yang ada di sungai, sudah mati, memang air yang tak lagi bergerak, bernafas dan mencuci ulang. Air menjadi mahal, menjadi nilai nilai komersil, air di kolaborasikan dengan teknologi tinggi seperti hidrogen, oksigen yang dijual mahal dan menyalahi fungsi sebenarnya, air bersih yang gratis untuk semua orang. Sumber air akhirnya dikuasai atau diprivatisasi, air bersih di pegunungan dikuasai untuk dalih kepentingan orang banyak yang tak akan pernah melihat daya jangkau setiap orang. Air yang dipakai untuk kehidupan, bukan hanya umat manusia. Dengan dalih bumi terdiri dari lautan rasanya tak nyaman untuk mendengar manusia dilanda kekeringan dan kehancuran kehidupan karena tak dapat memiliki Air bersih untuk kehidupannya.

Rasanya hal yang pantas dilakukan saat ini adalah menyelamatkan air di sekeliling kita. Baik hemat menggunakan air dan tanah di sekeliling kita sebagai resapan air yang baik. Semoga bukan sekedar membeo retorika dari pemerintah belaka yang terkadang lebih mengedepankan mental bobrok di khalayak, dibandingkan mengurusi masalah terpenting dalam hidup ini, yakni air bagi semua orang, dan untuk kehidupan rakyat kecil terutama. Wah, bagi saya, rasanya semua polemik dan pesan itu mengerucut jadi satu ajakan, yakni; 'Gunakanlah air secara bijak'. Piss beybeh !

iPod vs Gramafon

2005-06-21T13:03:00.000+07:00

Sebuah iklan lokal jaman Belanda yang memperdagangkan produk pemutar kepingan piringan hitam dan yang satu lagi sebuah music player digital merek ternama. Keduanya berbeda secara waktu, lahan industri dan tempat. Namun keduanya memiliki satu tujuan, komunikasi dengan bungkus yang sama. Yang satu dengan tujuan secara jelas, lugas dan terpercaya, sedangkan satunya lagi dengan wujud dan konsep lama yang mengajak untuk berpikir ulang sehingga bermuara pada satu kesimpulan; "Keren!".

dan

Untuk memperbandingkan kedua iklan ini adalah lebih bagaimana untuk mengetahui apa yang hendak dikomunikasikan. Batasan untuk iklan jaman dahulu yang mengakomodir segala kesimpulan tegas dalam komunikasi yang padat dan langsung sasaran jelas, sama dengan sekarang namun berbanding terbalik dengan upaya mereduksi makna visual dan bentuk yang memungkinkan audiens lebih 'berpikir', untuk mengerti maknanya dan bukan tak mungkin ini sekedar sebuah 'keisengan' belaka yang diseriusi. Sehingga cecitraan dan makna imaji dapat dibentuk secara permanen dengan menggunakan idiom simbol yang merujuk secara tak langsung kepada produk yang ditawarkan. Terlepas, dari perihal kapital dan wahana iklan sebagai lahan industri yang kerap memborbardir kita tanpa toleransi saat ini.

Bagi saya, konsepsi retro disaat ini memang mengasyikkan, sama halnya ketika jenuh dengan segala sesuatu yang cenderung simbolik dan terdekonstruksi ulang, maka terkadang apa yang ingin disampaikan dengan wujud klasik ( perspektif masa kini) meringankan beban dan mempermudah konsumsi tentang apa yang diterima.

Yoko Ono - Flux Art

2005-06-17T10:31:00.000+07:00

Yoko Ono? John Lennon?

Sedikit dari kita yang memahami bahwa sosok wanita jepang kelahiran 1933 ini dan juga istri dari mendiang pendiri The Beatles, adalah salah satu seniman yang sempat menjadi eksponen sebuah gerakan Seni Rupa di Amerika periode 60-an awal, yakni Flux Art. Flux Art, bisa juga didefinisikan sebagai sebuah konsep seni rupa yang mengetengahkan pengalaman artistik 'baru' secara total ketika secara langsung berhadapan dengan penonton, dengan menggunakan banyak media, atau secara spesifik, bisa disebut dengan intermedia art.

Seniman jepang yang lahir di era pasca perang dan masa transisi keterbukaan global antara poros kebudayaan, Amerika, Asia (Timur) dan Eropa ini, telah merepresentasikan realitas akan hal itu. Modernisasi yang terkait antara latar belakang pendidikannya di sekolah Musik di New York dan sekolah Seni Rupa, menghasilkan pemahaman akan wujud perupaan yang dikategorikan pembaharu garda depan (avant-garde).

Yoko Ono, secara konsep, karya-karyanya cenderung mengkritisi situasi tentang pemahaman dematerialisasi seni. Dia memang dikenal sebagai seniman konseptual dan performance. Secara medium, karyanya bergerak dimulai dari instalasi, performance atau dua dimensi. Bagi saya, cenderung lebih 'dalam', perlu konsentrasi lebih untuk dapat 'membaca' karya-karyanya (yang pada akhirnya didokumentasikan dalam foto dan buku-buku, dengan realita yang lebih tentunya). Berbagai macam label seperti permasalahan gender dalam sudut pandang feminisme yang radikal, sampai pada olah suara sebagai pemahaman estetika yang anarkis, semua masuk dalam karyanya. Media (baru) yang memang dikolaborasikan dengan konsepsi seni konseptualnya. Secara visual, wujud instalasi seperti cahaya, musik dan gerak olah tubuh, memang dipengaruhi oleh umumnya penyikapan artistik seniman Asia yang mempermasalahkan material. Semenjak tahun 1960-an, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Takehisa Kosugi, Shigeko Kubota (mirip merek pompa air..:P) dan lainnya, telah melakukan penyikapan wujud baru dalam medium terhadap seni rupa pada umumnya.

Yoko Ono, Cut Piece, 1965 (performance art,video; 30 minutes)

Pada akhirnya janda mendiang John Lennon ini akhirnya memang terkenal akan pernikahannya dengan sang almarhum. Kontroversi yang mengatakan dirinya, adalah sosok yang bertanggung jawab atas bubarnya band legendaris itu mungkin akan dikenang sampai akhir hayatnya. Setelah puluhan tahun, semenjak kejadian tragis yang merengut nyawa suaminya tersebut, Yoko tetap berkarya, sculpture, film pendek, komposisi sound dan konsepsi fine art dalam wujud yang lebih dalam. Mementahkan kritik yang mengatakan karya-karyanya tak lebih bermakna, namun pada akhirnya sukses membiaskan batasan media dalam karya -karyanya. Dirinya pun juga dikenal sebagai musisi telah yang mengeluarkan belasan single dan album. Baik itu dalam kolaborasinya dengan almarhum suaminya atau secara solo.

klik untuk lebih lanjut : situs tidak resmi

Kiki Smith

2005-06-16T09:30:00.000+07:00

Mungkin bisa disebutkan, salah satu nama ini, Kiki Smith, sebagai salah satu seniman wanita yang cukup intens menggarap karyanya dalam teknik yang cukup konvensional. Salah satu seniman wanita kelahiran jerman yang cukup terkenal di Amerika ini, seringkali memvisualisasikan objek objek figurative, anatomy, self-portraiture, nature, and female iconography. Sepintas, karya-karya ini mengingatkan saya akan objek 3 dimensional yang memiliki kemiripan dengan karya Agus Suwage. Pendidikan formalis yang diterimanya dalam seni rupa telah menghasilkan pemahaman dan teknik berkarya patung secara geometris yang cukup tinggi.

Untitled (Flower Head)/1994/bronze and glass + Untitled (Roses)/1994/cast aluminum/ 65 x 43 x 21 in.

Awal-awal karirnya, Kiki lebih cenderung mengutamakan objek-objek formalis, seperti yang dijelaskan tadi, tentang tubuh. untuk kemudian pergerakan karyanya, seperti halnya seniman yang tidak puas pada satu medium ungkap, beralih ke kanvas dan objek-objek cecitraan dua dimensional yang cenderung langsung dan spontan.

Rapture/2001/Bronze/67 1/4 x 62 x 26 1/4 inches/Edition of 3

Ada pemahaman yang menarik tentang karya-karyanya. Pemahaman objek tubuh yang ajeg dan struktur anatomi yang terkuasai dengan baik dan untuk kemudian direpresentasikan dalam medium seperti perak, bronze dan wax. Alhasil tema simbolik seperti representasi Life, death - resurrection itu sendiri, menceritakan penandaan subjek dari manusia selaku pemilik wacana tubuh terdekat. Tatanan struktur tubuh yang dekat dengan tema klasik, mitologi Yunani Kuno, dan problematika (yang akhirnya mengacu juga) gender sendiri terpancar tanpa harus berteriak dalam level kesetaraan. Instalasi rupa, patung dan terakhir di tahun 2003, Kiki Smith mengeluarkan karya cetak (print making)dalam pamerannya sendiri, Kiki Smith: Prints, Books, and Things (2003).

My Blue Lake, 1994/Photogravure and monoprint/42 1/2 x 53 1/2 inches/Edition of 41

Tema dengan pendekatan teknis ternyata menghasilkan konsep yang sangat jelas dan terbingkai dalam level profesionalitas, sampai sejauh mana pemahaman karya dan senimannya sendiri saling terkait. Sebagai sebuah 'greget' filosofis.

klik : ini